Ensembles d'exercices pour s'entrainer à l'improvisation, sur les traces du célèbre 'The improviseur's bass method' / Basse / niveau : Débutant/Intermédiaire / Partition Cd

Ces fabuleuses collections pour les joueurs de fonctionnalité de niveaux tous les 21 doivent savent chansons bluegrass and instrus, créés spécialement pour les joueurs de l'apprentissage par des artistes du genre. L'artiste joue un solo de base que les Etats de la mélodie de la mélodie, puis une improvisation plus aventureuse et chaque solo est transcrit en détail. Le CD fournit les versions audio des solos, ainsi que plusieurs pistes rythmique joué au tempo modéré pour le simple jeu-long. Cette grande série vous aidera à bâtir votre répertoire and obtenir votre licks en forme, donc vous pouvez briller dans votre prochaine exécution ou jam session / Basse

Tout au plus, le programme 'Air' de Johann Sebastian Bach, il peut 'demeurer Jésus ma joie' en popularité avec son record série: Le choeur final de la cantate BWV 147 'Coeur, bouche, action et vie' est dans sa simplicité et la perfection tout en un véritable 'accrocheur' devenir où vous pouvez à peine entendre assez. Ce traitement rend ce point culminant classique accessible à bout conférence et concert pour quatuor à cordes et double basse ad libitum ou orchestre à cordes. / Contrebasse

Par MASSARD DANIEL. '[La répétition] des trente-six contrebasses surtout fut curieuse. Quand nous en vînmes au trait du scherzo de la symphonie en ut mineur de Beethoven, qui figurait dans le programme, il nous sembla entendre les grognements d'une cinquantaine de porcs effarouchés : telle était l'incohérence et le défaut de justesse de l'exécution de ce passage. Peu à peu cependant elle devint meilleure, l'ensemble s'établit et la phrase apparut nettement dans toute sa sauvage rudesse'. Hector Berlioz, Mémoires, Chapitre LIII Dans ses Mémoires, Hector Berlioz, compositeur français de l'époque romantique (1803-1869) se tenait 'pour satisfait de pouvoir organiser et diriger un concert gigantesque' pour lequel il parvint 'à réunir un personnel de mille vingt deux exécutants'. Cette citation relate les répétitions partielles (par pupitre) du scherzo de la cinquième symphonie de Beethoven placées sous sa direction pour un concert exceptionnel donné à Paris lors de l'Exposition des produits de l'industrie en 1844. Ce scherzo réputé difficile pour la justesse, la conduite de l'archet et la manière de l'interpréter devenait particulièrement délicat, exécuté par un pupitre de trente-six contrebasses. Depuis l'époque de Berlioz, l'apprentissage de la contrebasse a évolué. Les professeurs enseignant dans les structures musicales permettent à nos élèves de devenir de vrais contrebassistes, de vrais techniciens, de vrais professionnels, de vrais musiciens. Néanmoins, le travail de pupitre (ou répétitions partielles) reste indispensable. Contrebassiste au sein de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse pendant quarante ans, mon expérience professionnelle m'a permis de découvrir un vaste répertoire musical. De la musique symphonique à la musique de chambre en passant par le répertoire lyrique, j'ai pu aborder tous les styles de musique depuis l'époque baroque à la musique contemporaine. Les grands chefs d'orchestre qui m'ont dirigé m'ont appris à connaître tous les grands compositeurs de notre musique occidentale, la manière d'interpréter une oeuvre, de la comprendre et de l'analyser. Nous devons écouter et surtout entendre. J'ai voulu donc, par ce premier recueil, transmettre ce que j'avais appris à l'Orchestre et permettre aux élèves de découvrir ce répertoire musical. Professeur de contrebasse au CRD de Montauban, j'ai mis au programme du premier cycle et expérimenté avec mes élèves tous les textes présentés dans ce recueil. Les jeunes contrebassistes ont toujours été très sensibles au travail des extraits musicaux. Ils sont au contact avec la Musique. Afin de parachever leur travail personnel, il est souhaitable qu'ils écoutent les musiques étudiées (enregistrements et concerts). Ces acquisitions leur permettront de découvrir les compositeurs et d'apprendre le langage musical. Ce recueil pédagogique offre un voyage musical de l'époque baroque à l'époque postromantique (de Johann Sebastian Bach à Camille Saint-Saëns). Il est destiné aux élèves du premier cycle des conservatoires et écoles de musique. Les professeurs pourront commencer à l'aborder dès la première année. Tous les extraits musicaux sont tirés du répertoire d'orchestre : de chambre, lyrique et symphonique. Ils sont joués dans la tonalité originale. Les coups d'archet originaux sont notés en noir. Les coups d'archet préconisés par les contrebassistes professionnels jouant dans les plus grandes formations orchestrales symphoniques ou lyriques en France et à l'étranger sont ajoutés en rouge. Daniel Massard Contrebassiste à l'Orchestre National du Capitole de Toulouse, Professeur au CRD de Montauban. Je remercie mes élèves de la classe de contrebasse du Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montauban, les bibliothécaires de l'Orchestre National du Capitole de Toulouse et Véronique Lafargue, docteur en musicologie. / Niveau : 1er Cycle / classique / Méthode / Contrebasse

Par RAVEL MAURICE. In 1922 Maurice Ravel heard the young Hungarian violin virtuoso and niece of Joseph Joachim, Jelly D'Aranyi, in concert in London. Following the performance, Ravel spent the remainder of the evening requesting D'Aranyi to play numerous gypsy tunes on her violin, probing her on the technical limits of the instrument. The result of this encounter is Ravel's virtuoso classic 'Tzigane”. Written originally for violin and piano or luthéal (a mechanism invented in 1919 that attaches to a piano, producing a sound similar to the rich overtones of the Cimbalon), the premiere took place in London in April 1924. The composer had finished the work only days beforehand. Ravel later orchestrated 'Tzigane” and both versions remain a 'must” for music-lovers and aspiring violinists today. Jelly D'Aranyi performed both versions regularly throughout her long career. This Urtext edition presents the first scholarly-critical edition of Ravel's masterpiece. It is published both in the orchestral version, complete with full score and performance material, as well as in the composer's earlier version for violin and piano. All known sources, including letters, have been drawn on for the new edition - one of the available sources, consulted for the first time, was a copy of 'Tzigane” from the estate of Jelly D'Aranyi, which is today part of a private collection. The version for piano and violin contains, besides the Urtext part, a second violin part as a facsimile with performance instructions by Jelly D'Aranyi. D'Aranyi's alterations and fingering reflect how Ravel must have heard the work in rehearsals and performance and as such are a document of early 20th century performance practice. The cooperation between Ravel and D'Aranyi is comparable to that of Brahms and Joachim working on the Brahms violin concerto. - First scholarly-critical Urtext edition of the work - Presented are both versions: for violin and orchestra and for violin and piano - Includes Jelly D'Aranyi's fingering/ Répertoire / Contrebasse

Amusez-vous avec le Double Bass est une nouvelle publication unique qui ajoute la joie et la diversité de l'apprentissage de l'instrument. Il comprend beaucoup de chansons que les enfants seront familiarisés avec ce qui rend à la fois plus facile et amusant à pratiquer.Gerd Reinke a prêté une grande attention aux détails, comme il couvre les compétences de base essentielles pour un bassiste en herbe comme des exercices rythmiques, la posture et les termes techniques.Les exercices courts peuvent être accompagnés par l'enseignant sur le piano. / Contrebasse

Les auteurs ont conçu - avec l'aide de professeurs d'instruments - une méthode permettant d'avoir un outil à la fois ludique et vivant pour l'enfant, et le plus précis possible pour le professeur, tout en permettant à celui-ci d'enseigner suivant sa propre sensibilité musicale.Les avantages, non exhaustifs, de la formation musicale par l'orchestre :- un rapport beaucoup plus direct et moins abstrait entre le solfège et la pratique instrumentale (tout l'apprentissage solfégique étant directement lié à l'instrument que l'élève a choisi)- passer par l'oral avant l'écrit- une formation auditive plus développée, due aux partitions interprétées par différents instrumentistes- une meilleure compréhension/analyse des oeuvres proposées grâce à la pratique instrumentale- développer l'autonomie de l'élève- la pratique instrumentale collective au sein de ce cours donnera l'envie (dès que l'élève aura le niveau suffisant) de rejoindre un des ensembles instrumentaux du conservatoire ou de l'école de musiqueChaque volume de Symphonic FM se présente sous la forme d'un livre de l'élève (choisi en fonction de l'instrument pratiqué) et d'un livre du professeur.A partir du volume 5, nous avons changé la présentation des livres des élèves pour des raisons pratiques (densité de l'ouvrage).Il y a désormais :un cahier principal comportant ce qui est commun à tous les instruments une partie séparée spécifique à chaque instrumentcomportant les duos instrumentaux, les versions instrumentales des chants et les pratiques instrumentales.Ainsi, chaque élève achètera non plus le correspondant à la famille de son instrument mais le cahier de son propre instrument.

Par MASSARD DANIEL. A week in Sundance, recueil de sept pièces pour contrebasse seule, est un outil pédagogique destiné aux élèves du 1er cycle des conservatoires et écoles de musique. On trouve dans ces pièces des modes de jeu différents qui permettent d'aborder le langage musical sous des formes très diverses. Les élèves vont ainsi les découvrir au fur et à mesure de leur progression dans l'apprentissage de l'instrument. Bien que leur interprétation demande une grande rigueur, ces pièces laissent à chacun la possibilité d'y apporter sa propre émotion musicale. Daniel Massard / classique / Répertoire / Contrebasse

Par ELLIOTT CATHERINE. The award-winning \'Essential String Method\' offers an exciting advance in the teaching of stringed instruments, integrating musical awareness, creativity and technical development from the outset. Making their way through the series, pupils encounter an attrractive selection of new tunes and arrangements on which to build their repertoire. The material is presented as a logical progression of musical activites involving both the instrument and the voice. These make learning fun and are easily incorporated into instrumental lessons, simultaneously developping the pupil\'s technical and musical abilities while reinforcing aspects of the school music curriculum. Developed by leading string teachers, \'The Essential String Method\' provides a proven framework that draws on recognised concepts in good teaching practice, laying reliable foundations for future musical development. / Date parution : 2023-01-07/ Méthode / Contrebasse

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Concerto pour contrebasse et piano ( d'après Bellini ) du compositeur Postel-Vinay Emilie a été cataloguée sous la référence FP 1245 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Contrebasse. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Contrebasse / Partition

Par REINKE GERD. Pour les joueurs avancés de la continuation parfaite du quatre volumes contrebasse méthode 'Profitez de la Double Bass': deux musiciens et contrebasse étudiants qui souhaitent améliorer leur technique, en particulier dans les postes de pouce, se trouvent les études actuelles pour être utile et serviable. / Niveau : Avancé / Etude / Contrebasse

Revisione di Piermario Murelli. Par BOTTESINI GIOVANNI. Giovanni Bottesini (1821-1889) is certainly the most famous of all double bass virtuosi; his compositions are an essential pillar of the literature on this instrument. His Metodo, published in 1870 by Ricordi, is remarkable for the exceptional beauty of its studies which, with effectiveness, good taste and imagination, develop an extraordinarily modern pedagogical vision. For this reason, on the bicentenary of the composer\'s birth, it seems most opportune to re-propose the studies in the method, appropriately fingered according to the current system, which is different from the one used in Italy in the mid-19th century. These short pieces not only help the student to acquire an excellent technique in a short time, but they are also extremely useful to better understand the instrumental language of Bottesini; in particular the second part, constitutes an excellent propaedeutic base for the study of his famous pieces./ Etude / Contrebasse