L?Opus 5 de Musicologies nouvelles est le premier à s?affranchir des thématiques régulièrement abordées dans notre revue, liées aux sujets du baccalauréat et du concours d?agrégation, que nous continuerons à traiter dans les prochains numéros. Il inaugure un projet éditorial que nous espérons pouvoir développer à plus long terme, visant à offrir une image des tendances et des centres d?intérêt les plus marquants dans la musicologie d?aujourd?hui. Livre 21 X 28 cm 140 pages L?Opus 5 de Musicologies nouvelles est le premier à s?affranchir des thématiques régulièrement abordées dans notre revue, liées aux sujets du baccalauréat et du concours d?agrégation, que nous continuerons à traiter dans les prochains numéros. Il inaugure un projet éditorial que nous espérons pouvoir développer à plus long terme, visant à offrir une image des tendances et des centres d?intérêt les plus marquants dans la musicologie d?aujourd?hui.

La référence AL25588 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Ribiere-Raverlat, qui a pour titre Chemin Pedagogique En Passant Par Les Chansons Volume 3, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

Pièces Polyrythmiques En Onomatopées. Par POZZI MIRTHA. Onomatotek présente des polyrythmies vocales, faisant parfois intervenir des jeux avec les mains et les pieds, sur place ou en mouvement. La superposition de cellules rythmiques permet un jeu d'ensemble ainsi qu'un travail sur l'écoute individuelle et collective. Le jeu polyrythmique offre la possibilité d'une participation active à la création d'une musique forte et entrainante, impliquant tout le corps dans le processus sonore. L'instrument-voix, les phénomènes vocaux - respiration, phonation, vibrations... - sont mis au service de la production des sons dans l'espace. Cette pratique des polyrythmies est une composante des musiques traditionnelles de percussion en Afrique, Amérique Latine, Inde... mais elle a aussi attiré des compositeurs de musique contemporaine, notamment Steve Reich avec Clapping music, Terry Riley avec IN C, et bien d'autres. Une volonté pédagogique anime en permanence ce projet : donner des outils pour pratiquer le rythme de façon organique, avec une dimension ludique ainsi que de s'épanouir par la pratique de la musique d'ensemble. Les cellules rythmiques sont construites à partir d'onomatopées, d'interjections, de locutions, de mots inventés, de mots en français, de 'mots de bruits', d'expressions empruntées au langage imagé, souvent insolites ou surprenantes. Les mots sont choisis pour leurs sonorités. L'orthographe des mots en français peut être modifiée afin de donner un caractère plus proche de 'l'écriture d'un brui'. Il s'agit d'enlever aux mots leur signification et de les extraire de leurs rôles habituels. Il y a dans ces polyrythmies une absence de hiérarchie entre les parties. Toutes ont la même importance - on peut cependant trouver des degrés de difficultés. Il faut faire comprendre aux musiciens qui la pratiquent que chaque voix appartient à un 'tout'. La difficulté et la complexité ne se trouvent pas seulement dans chacune d'elles mais dans leurs imbrications, la précision de la mise en place et la cohésion de l'ensemble. La méthode conseillée pour l'étude de la partition est : transmission orale / reproduction / critique et autocritique / mémorisation / et finalement la lecture. Si on souhaite aborder les partitions par la lecture (le déchiffrage), cela devrait se faire à haute voix afin d'être d'emblée dans la production de l'univers sonore. Des jeux musicaux préparatoires sont proposés afin de se familiariser avec le matériel musical. Tous les participants sont invités à étudier et pratiquer toutes les parties de la polyrythmie. L'étude des cellules doit précéder celle de la structure. L'écriture des notes est empruntée aux partitions de percussions. Les valeurs de notes sont généralement brèves, la hauteur est indéterminée, proche du langage parlé. La position de notes dans la portée indique des hauteurs relatives. L'indication métronomique peut être observée avec une certaine souplesse. C'est la pratique qui doit la déterminer, en veillant à préserver la force rythmique de l'ensemble. Le caractère répétitif fait partie de cette musique - comme on peut le trouver dans multiples formes de polyrythmies, notamment en percussion. Il faut éviter la mécanisation dans la répétition des cellules, chercher à avoir toujours une écoute vigilante et conserver l'énergie qui nourrit l'ensemble tout au long de l'exécution. La musique est sans cesse recréée.../ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

A Musical Tweet for Christmas-Email' Text' Post' Tweet' Skype' Christmas is almost here and the entire family is frantic about getting their lists to Santa in time. Exhausted super Mom is ready for an island vacation choked-up Dad doesn't need any moreridiculous ties big brother Axel is on the move and needs some wheels little brother Joey wants a puppy and Grandma and Grandpa want to try out their new matching sweat suits with one of those fancy dance revolution machines.But see how little sister Molly's handwritten letter reminds everyone of the true meaning of the season ? sincerely! Join the holiday hi-tech fun with clever songs hilarious antics and a full evening of entertainment thatwill leave your audience in stitches! This musical ?tweet? is designed for performers in upper elementary and middle school and features 7 original songs and a script with 18 main speaking parts. The Teacher Editionis filled with quality performance material including piano/vocal song arrangements with choreography script helpful production guide and teaching objectives linked to the National Standards for each song. For added value theready-to-use student books include songs and script and will enhance the musical experience for your young aspiring actors/singers! Available separately: Teacher Singer 5-Pak Preview CD Preview Pak Performance/AccompanimentCD and Performance Kit/PACD. Duration: ca. 40 minutes. Suggested for grades 4-8.

Par SOUBEYRAN E.. L'ouvrage qui nous est proposé par Robert Soubeyran sera d'une grande utilité pour nos apprentis musiciens. Ce travail devra être mené parallèlement avec la formation de l'oreille mélodique, ainsi les agrégats qui nous sont présentés dans cet ouvrage (certain faisant d'ailleurs appel à l'oreille absolue) permettront, par leur progression judicieuse, l'acquisition du sens harmonique chez l'étudiant./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Solfège / Recueil /Faisant suite à la première série consacrée au cycle I de formation musicale, voici le début d'une nouvelle série consacrée au cycle II de formation musicale, suivant peu ou prou le cursus scolaire de la 6e à la 3e. Cinq étapes de 4 leçons plus une leçon complémentaire chacune permettent d'aborder tranquillement les diverses difficultés de ce niveau dans tous les domaines. Chaque étape est 'couronnée' par un dossier essentiellement consacré à une oeuvre unique du grand répertoire. Chaque leçon est abordée sous l'aspect technique mais immédiatement appliquée à la réalité musicale, car tel est le seul but de la formation musicale qui, ainsi travaillée, justifie pleinement son intitulé.

Faisant suite à la première série consacrée au cycle I de formation musicale, voici une nouvelle série consacrée au cylce II de formation musicale, suivant peu ou prou le cursus scolaire de la 6ème à la 3ème.
Cinq étapes de 4 leçons (plus une leçon complémentaire chacune) permettent d'aborder tranquillement les diverses difficultés de ce niveau dans tous les domaines. Chaque étape est `couronnée` par un dossier essentiellement consacré à une oeuvre unique du grand répertoire. Chaque leçon est abordée sous l'aspect technique mais immédiatement appliquée à la réalité musicale, car tel est le seul but de la formation musicale qui, ainsi travaillée, justifie pleinement son intitulé. / Solfège /

Faisant suite à la première série consacrée au cycle I de formation musicale, voici une nouvelle série consacrée au cylce II de formation musicale, suivant peu ou prou le cursus scolaire de la 6ème à la 3ème.
Cinq étapes de 4 leçons (plus une leçon complémentaire chacune) permettent d'aborder tranquillement les diverses difficultés de ce niveau dans tous les domaines. Chaque étape est `couronnée` par un dossier essentiellement consacré à une oeuvre unique du grand répertoire. Chaque leçon est abordée sous l'aspect technique mais immédiatement appliquée à la réalité musicale, car tel est le seul but de la formation musicale qui, ainsi travaillée, justifie pleinement son intitulé. / Solfège /

Cette méthode se propose de vous apprendre le solfège simplement et sans douleur à l'aide de trois recueils tout aussi complémentaires qu'indépendants, permettant ainsi à chacun d'apprendre ou de parfaire ses connaissances, à son rythme et suivant ses besoins, et de disposer de toutes les notions nécessaires et suffisantes pour une pratique chorale ou instrumentale.

Cette méthode se propose de vous apprendre le solfège simplement et sans douleur à l'aide de trois recueils tout aussi complémentaires qu'indépendants, permettant ainsi à chacun d'apprendre ou de parfaire ses connaissances, à son rythme et suivant ses besoins, et de disposer de toutes les notions nécessaires et suffisantes pour une pratique chorale ou instrumentale.