SKU: BT.DHP-1094655-010
9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
In his comic opera Banditenstreiche, Suppé uses all the qualities that have made him so well-loved by a wide audience. The appealing music is brimming with unexpected ideas and written in a light and fluent style. There’s much to enjoy with elegant arias and ensembles, pure Viennese waltzes and attractive ballet music. The arrangement of the overture contains many highlights from this opera and makes a superb light item for any concert. Franz von Suppé (1819-1895) behoort tot de belangrijkste vertegenwoordigers van de klassieke Weense operette. In de komische opera Banditenstreiche haalt Suppé alle kwaliteiten uit de kast die hem zo geliefd maakten bij hetgrote publiek: de aanstekelijke muziek is doorspekt met onverwachte invallen en in een lichte en vloeiende stijl geschreven. Er valt veel te genieten met elegante aria’s en ensembles, onvervalste Weense walsen en aantrekkelijke balletmuziek.De ouverture bevat enkele hoogtepunten uit deze opera, die vaak ten onrechte een operette wordt genoemd.Franz von Suppé prägte nachhaltig die klassische Wiener Operette. In seiner komischen Oper Banditenstreiche zog Suppé alle kompositorischen Register, die ihn bei einem so breiten Publikum beliebt gemacht haben: reizvolle Melodien, überraschende Ideen, ein leichter, flüssiger Stil und elegante Arien sind nur einige der charakteristischen Merkmale. Die Transkription der Ouvertüre für Blasorchester enthält einige Höhepunkte der Oper. Né d’un père belge et d’une mère autrichienne, Franz von Suppé (1819-1895) révèle un évident talent de musicien dès son plus jeune ge. Plus tard, il parfait ses connaissances musicales Vienne, où il résidera jusqu’ sa mort. Suppé a consacré sa vie la composition et bien qu'il ait écrit plus de deux cents œuvres, dont de nombreuses opérettes telles que La belle Galatée, Fatinitza et Boccaccio, il reste connu principalement pour ses ouvertures dont certaines bénéficient toujours d'une grande notoriété comme Cavalerie légère, La Dame de pique, Matin, midi et soir Vienne ou encore Poète et paysan. Franz von Suppé fut avec Johann Strauss etKarl Millöcker un des plus éminents représentants de l’ ge d’or de l’opérette classique viennoise.Dans sa version originale, l’opéra-comique Banditenstreiche (1867, Les joyeux bandits) était une œuvre courte en un acte, mais la version de Suppé fut modifiée deux reprises, en 1940 et 1955. D’une composition sans grande prétention, elle devint alors une œuvre d’envergure. En puisant dans le répertoire existant de Suppé, les « arrangeurs » réunirent six pièces originales pour en faire une partition solide et complète. Le résultat final est parfaitement équilibré.Bandit enstreiche rassemble tous les traits caractéristiques de Suppé qui ont conquis un large public : une musique originale foisonnant d’idées inattendues ; un style fluide et léger. On y trouve des airs et des passages d’ensemble élégants, quelques authentiques valses viennoises et de belles pages de musique de scène. L’ouverture constitue une synthèse des meilleurs moments de l’opéra, très souvent qualifié tort, d’opérette.
SKU: VD.ED22917
ISBN 9790202009178. 11.69 x 8.27 inches.
SKU: M7.DOHR-22917
ISBN 9790202009178.
SKU: BT.DHP-1094655-140
Franz von Suppé (1819-1895) behoort tot de belangrijkste vertegenwoordigers van de klassieke Weense operette. In de komische opera Banditenstreiche haalt Suppé alle kwaliteiten uit de kast die hem zo geliefd maakten bij hetgrote publiek: de aanstekelijke muziek is doorspekt met onverwachte invallen en in een lichte en vloeiende stijl geschreven. Er valt veel te genieten met elegante aria’s en ensembles, onvervalste Weense walsen en aantrekkelijke balletmuziek.De ouverture bevat enkele hoogtepunten uit deze opera, die vaak ten onrechte een operette wordt genoemd.Franz von Suppé prägte nachhaltig die klassische Wiener Operette. In seiner komischen Oper Banditenstreiche zog Suppé alle kompositorischen Register, die ihn bei einem so breiten Publikum beliebt gemacht haben: reizvolle Melodien, überraschende Ideen, ein leichter, flüssiger Stil und elegante Arien sind nur einige der charakteristischen Merkmale. Die Transkription der Ouvertüre für Blasorchester enthält einige Höhepunkte der Oper. Né d’un père belge et d’une mère autrichienne, Franz von Suppé (1819-1895) révèle un évident talent de musicien dès son plus jeune ge. Plus tard, il parfait ses connaissances musicales Vienne, où il résidera jusqu’ sa mort. Suppé a consacré sa vie la composition et bien qu'il ait écrit plus de deux cents œuvres, dont de nombreuses opérettes telles que La belle Galatée, Fatinitza et Boccaccio, il reste connu principalement pour ses ouvertures dont certaines bénéficient toujours d'une grande notoriété comme Cavalerie légère, La Dame de pique, Matin, midi et soir Vienne ou encore Poète et paysan. Franz von Suppé fut avec Johann Strauss etKarl Millöcker un des plus éminents représentants de l’ ge d’or de l’opérette classique viennoise.Dans sa version originale, l’opéra-comique Banditenstreiche (1867, Les joyeux bandits) était une œuvre courte en un acte, mais la version de Suppé fut modifiée deux reprises, en 1940 et 1955. D’une composition sans grande prétention, elle devint alors une œuvre d’envergure. En puisant dans le répertoire existant de Suppé, les « arrangeurs » réunirent six pièces originales pour en faire une partition solide et complète. Le résultat final est parfaitement équilibré.Bandit enstreiche rassemble tous les traits caractéristiques de Suppé qui ont conquis un large public : une musique originale foisonnant d’idées inattendues ; un style fluide et léger. On y trouve des airs et des passages d’ensemble élégants, quelques authentiques valses viennoises et de belles pages de musique de scène. L’ouverture constitue une synthèse des meilleurs moments de l’opéra, très souvent qualifié tort, d’opérette.
SKU: NR.21987
SKU: TM.02408SET
P/C in Ab; Parts in F. P/C in set.
SKU: TM.06829SET
P/C (piano) in set.
SKU: BT.1694-09-010-MS
Nino Rota (1911-1979) war ein italienischer Komponist, der hauptsächlich Filmmusik schrieb. Zu seinen ungefähr 150 Filmmusiken zählen die Soundtracks für Der Pate I und II und zahlreiche weitere Filme von berühmten Regisseuren, wie Federico Fellini, Luigi Visconti und Francis Ford Coppola. Sein Landsmann Lorenzo Bocci ehrt ihn nun mit diesem Medley. Les musiques de Nino Rota ont marqué l’histoire du cinéma. Ses thèmes mythiques sont associés des scènes inoubliables de films de grands réalisateurs comme Fellini, Visconti ou Coppola (avec Le Parrain I et Le Parrain II pour lequel il reçut un Oscar en 1974). Ce medley signé Lorenzo Bocci rassemble quatre des partitions les plus célèbres du maître italien : Bevete piú latte (Boccace 70), Amarcord, La dolce vota et La Passarella (8 ½).Nino Rota è il compositore di alcune delle colonne sonore più famose mai scritte, sia per il grande cinema italiano (indimenticabili le collaborazioni con Federico Fellini) sia per Hollywood (basti pensare alla colonna sonora de Il Padrino, vincitrice del meritatissimo oscar). Il medley include musiche tratte da Amarcord, 8½, La Dolce Vita e Boccaccio ’70.
SKU: TM.05979SC
SKU: HL.49008973
ISBN 9790001090018.
SKU: TM.10746SET
P/C in set.
SKU: BT.1694-09-140-MS
SKU: M7.DOHR-12574
ISBN 9790202025741.
SKU: TM.06718SET
No score.
SKU: BA.BA08860-01
ISBN 9790006558131. 33.5 x 25.5 cm inches. Text Language: French. Preface: Sylvie Bouissou. Text: Louis Fuzelier.
The main body of the new edition of Les Indes galantes, published in Opera Omnia Rameau (OOR IV.2, 7), restores the version authorised by Rameau in 1736. This basic editorial decision has made it possible to present a fully coherent and authenticated reading of the work (after the adjustments from the earliest performances). All other versions before and after 1736 are gathered together in 19 complements.Sylvi e Bouissou's new edition differs markedly from previous modern editions and all existing recordings. With its complements she does justice to the performer's need for Rameau's various revisions while finally making accessible a version actually authorised by Rameau. For the first time it is presented in its complete stylistic and dramatic context.
About Barenreiter Urtext
What can I expect from a Barenreiter Urtext edition?< /p> MUSICOLOGICA LLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
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MUSICOLOGICA LLY SOUND - A reliable musical text based on all available sources - A description of the sources - Information on the genesis and history of the work - Valuable notes on performance practice - Includes an introduction with critical commentary explaining source discrepancies and editorial decisions ... AND PRACTICAL - Page-turns, fold-out pages, and cues where you need them - A well-presented layout and a user-friendly format - Excellent print quality - Superior paper and binding
SKU: BA.BA07568
ISBN 9790006558285. 33 x 24 cm inches. Preface: Sylvie Bouissou. Text: Louis Fuzelier.
The new scholarly-critical edition of the score of Rameau’s “ballet hroïque†Les Indes galantes finally clears up its convoluted source history. At the first performance, on 23 August 1735, it consisted of a prologue and three acts: Le Turc gnreux, Les Incas du Prou and Les Fleurs. But Les Fleurs already proved controversial in the early performances, and from 11 September of that same year it was given a wholly new form. For the revival on 10 March 1736 Rameau and Fuzelier added an entirely new act Les Sauvages, and in the years that followed, the “ballet hroïque†was presented either complete (1743, 1751 and 1761) or abridged with a prologue, Les Incas du Prou and Les Sauvages (1751–73). With regard to the instrumental movements (dances and descriptive pieces), the present publication is based on the complete edition Opera Omnia Rameau (OOR) volumes IV/2 and IV/7 edited by Sylvie Bouissou which are currently in preparation. It includes not only the orchestral pieces in the version deemed valid by Rameau in 1736 (with version 2 of Les Fleurs and Les Sauvages), but also those from the first version of Les Fleurs (1735) as well as its 1743 and 1773 revisions. Performers are thus given a complete selection of all the orchestral numbers from one of Rameau’s central stage works for use also in concert performance.
SKU: BT.DHP-1084589-400
ISBN 9789043127110. 9x12 inches. English-German-French-Dut ch.
Grazyna Bacewicz (1909-1969) was de tweede vrouwelijke Poolse componist die in eigen land en daarbuiten bekendheid genoot. Dit eenvoudige concertino bruist van levenslust en is geschreven in een verantwoorde didactische opzet. Drieposities zijn vereist, maar alleen de basisvingerstanden zijn toegepast. Het eerste deel start energiek - het bevat veel noten maar ligt goed in de vingers. In het romantische tweede deel kan de violist zijn of haar lyrische kantlaten horen. Met een aangename drive voert het derde deel naar het slot via spectaculair klinkende loopjes - die echter gemakkelijk te spelen zijn. Succes verzekerd!Deze boeken zijn gemaakt binnen het Study & Play-concept,dat de leerling helpt om zijn/haar spel op een plezierige en verantwoorde manier te ontwikkelen. Bij elke uitgave onder deze noemer worden één of twee cd‘s meegeleverd die iets extra‘s toevoegen aan de studie-methode. In het gevalvan de onderstaande uitgaven bieden de cd‘s de mogelijkheid om te studeren in zowel het gewone tempo als een rustig oefentempo. De verzorgde set bestaat verder steeds uit een vioolpartij en pianopartij. De cd bevat tevens de begeleiding,waardoor een pianist niet beslist noodzakelijk is.Gra¿yna Bacewicz (1909-1969) war nach Maria Szymanowska die zweite polnische Komponistin, die in ihrer Heimat und im Ausland berühmt wurde. Darüber hinaus war sie eine begabte Geigerin. Dieses geradlinige, dreisätzige Concertino sprudelt über vor Lebensfreude. Ein gut durchdachter pädagogischer Rahmen ist deutlich dahinter erkennbar. Drei Lagen sind erforderlich, aber es werden nur die grundlegenden Griffarten verwendet.
SKU: BA.BA08896
ISBN 9790006574926. 33 x 24 cm inches. Preface: Sylvie Bouissou. Text: Simon-Joseph Pellegrin.
Rameauâ €™s “Hippolyte et Aricie†showcases great confusions amongst nymphs and gods. The opera represents a fascinating masterpiece of a Baroque “Tragdie en musique†by the French composer. This edition of the “Symphonies†includes all of the purely instrumental numbers of the opera in their various versions. The contents provides an overview of the movements according to keys so that an effective suite can be easily compiled for a concert performance. The expressive and diverse music encompasses some of Rameau’s most popular instrumental works.
SKU: BT.EMBZ14690
9x12 inches.
This splendidly instrumented work successfully combines 20th-century musical language with the antique elements deriving from its theme - for example, in the first movement we immediately find an ancient Greek asymmetrical rhythm. The second movement takes us on an adventurous journey to those astonishing geological wonders, the Meteoras the third movement presents a picture of the Delphic dancers, in its title the fourth movement indicates the form used in it, which preserves the unity between the thousands-of-years-old building and its contrasting environment, echoing to the music of the bouzouki. In the suite the composer expertly exploits the possibilities of instrumentationoffered by the wind orchestra, this extremely effective work can be a rewarding concert piece for any ensemble. (Recorded by Mirasound on CD 'Salute from Hungary' wwm 500.009 for World Wind Music label - www.worldwindmusic.nl ). Dieses Werk von István Bogár ist eines der ungarischen Stücke für Blasorchester, welches in den letzten Jahrzehnten international einen großen Erfolg erntete. Es entstand im Auftrag des Ungarischen Rundfunks, seine Erstaufführung fand 1982 statt. Das grossartig instrumentierte Werk vereint erfolgreich die musikalische Sprache des 20. Jahrhunderts mit den vom Thema vorgegebenen, antiken Elementen. Ein Beispiel hierzu ist gleich im ersten Satz ‚Thessaloniki' ein altgriechischer, asymmetrischer Rhythmus. Der zweite Satz führt uns zu einem verblüffenden geologischen Wunder, den Meteoren, im dritten Satz wird das Bild der Delphi-Tänzer gezeichnet. Im vierten Teil (‚Athen') wird diegebrauchte Form schon im Titel angekündigt: Diese verewigt die kontrastierende Einheit der mehrere Jahrtausend alten Akropolis und ihr von Bouzouki-Musik lautes Umfeld (‚Plaka'). Der Komponist nutzt in der Suite die vom Blasorchester vermittelten Instrumentierungsmögli chkeiten meisterhaft aus. Thessaloniki (danse de Macédoine) • Meteora • Delphi (danse antique) • Athènes (Acropolis, le quartier Plaka) En composant son oeuvre Hellas, le compositeur hongrois, István Bogár, a renoué avec ses racines grecques. La superbe trame orchestrale combine le langage musical du XXe siècle avec des éléments de la musique grecque antique. Les quatre mouvements sont techniquement exigeants et exploitent toutes les possibilités d’une formation vent. Une oeuvre enrichissante !Un brano dalla splendida strumentazione, composto anche per ricordare le origini in parte greche del compositore, che abbina al linguaggio musicale del XX° secolo elementi antichi. I quattro movimenti Thessaloniki (Danza proveniente dalla Macedonia), Meteora, Delphi (Antica danza) e Athens compongono insieme un brano da concerto esigente ma allo stesso tempo molto gratificante.
SKU: BA.BA08891
ISBN 9790006564149. 33 x 24 cm inches. Preface: Sylvie Bouissou.
Christoph Willibald Gluck's opera in four acts about the Curse of the House of Atreus is based on a tragedy by the classical Greek dramatist Euripides. The mythological plot about the siblings Iphigenia and Orestes is characterized by hatred, ritual sacrifice, and murder and was especially popular during the 18th century. The premiere of Gluck's opera in 1779 was immensely successful.Barenr eiter now presents a carefully edited and corrected piano reduction that was newly set to meet Barenreiter's current quality standards. An informative preface (Ger/En/Fr) supplements the edition, which also includes all appendices of the score volume the edition is based on, as contained in the Gluck Complete Edition (GGA).
SKU: HL.288117
En Drom was composed by Sunleif Rasmussen in 2015. Lyrics by Ursula Andkj''r Olsen. Scored for Mezzo-Soprano, 3 Voices, Recorder, Bouzouki, Accordion and Violoncello. First performance: Sep 26, 2015 at Nordic Music Days, Copenhagen.
SKU: BT.PWM7985010
In her four-movement Sonata Bacewicz obviously refers to the Baroque music , the virtuoso trend of the music for strings of that epoch, as proven by the kind of narrative as well as Bach-like ostinatos and figurations, textural devices such as lyrical double stops or bourdons with open strings, a based-on-fifths-plan of repetitions in the second movement and the like. (...) All this makes the Sonata an original commentary on a composition on which it feeds and to which it owes a great deal (i.e. a cycle of the Partitas and Sonatas for solo violin by J. S. Bach), depriving the music of Arcadian illusions while preserving its musicianly dash instead, an indisputable violin quality of sound and energy, which is exclusively the energy of the material, without any extramusical references. [M. G siorowska, op. cit.].
SKU: BA.BA09193
ISBN 9790006561421. 29.8 x 21.2 cm inches. Preface: Bouissou, Sylvie / Dratwicki, Benoît / Dubruque, Julien.
Volume 3 for soprano contains the first half of the large-scale arias and ariettas that Rameau composed for lyric soprano (the 18th-century equivalent of today’s lyric coloratura soprano) in his prologues and divertissements. Each number is accompanied by a keyboard reduction and is introduced by a brief account of the dramatic situation as well as an English translation of the vocal text.