Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

Par SCHOENBERG ARNOLD. ?Friede auf Erden? op. 13 is regarded as Arnold Schoenberg?s last tonal composition and is one of the few choral works of the Second Viennese School. On the same day that he completed his op. 13, Schoenberg made the first sketches for his 2nd String Quartet, a key work in atonal music. Although Schoenberg later orchestrated ?Friede auf Erden?, he intended the piece to be performed unaccompanied.To help rehearsing the work, this choral score contains the piano transcription made by Anton Webern for use in rehearsals for the planned first performance. The text for op. 13 is a secular Christmas poem by Conrad Ferdinand Meyer. At the time of its composition (1907), Schoenberg thought the vision of a ?reine Harmonie unter Menschen? (pure harmony amongst people) described in the poem was conceivable, but he later distanced himself from this idea. What remained is a composition of great artistic power and depth ? a real showpiece for ambitious choirs! / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / SSAATTBB A Cappella

Par HELLMANN DIETHARD. Karwoche - Langue : Allemand/ Répertoire / Choeur SSAATTBB

This spiritual, extended work uses the liturgical Latin text. The four movements bring us on a metaphysical journey from the heavens to earth, from the echo of The Spheres (Kyrie) to Identity and The Ground (Sanctus) with its earthly themes. Neither expressly sacred nor secular, this is an exquisite work for advanced high school level and beyond. Available separately: SSAATTBB, String Orchestra (Full Score and Parts), String Orchestra (Full Score only). Duration: ca. 32:00. / Choeur Mixte (SSAATTBB)

Blake Wilson's Ave Maris Stella focuses on the idea of Mary as a source of strength and power. Melodically rich with earthy harmonies and diverse texture this is a very impressive setting of the well known Latin text. An excellent choice for high-level high school choirs and above.

Ola Gjeilo has pulled from his Norwegian heritage and used the lovely Solrenning Sæle tune to set a new text by Charles Anthony Silvestri. The text speaks of winter as a time of reset - a breath before the rebirth of spring. An excellent secular work for your winter concert. / SSAATTBB

The sweeping melody line of this work blends smoothly with a sense of symphonic chorale. The Silvestri text begins with the last words in Gjeilo's 2011 Tundra, here painting a world of light. An excellent centerpiece work for high school and beyond, and a sure audience pleaser! String quartet score and parts available separately. Duration: ca. 4:10. / Choeur Mixte (SSAATTBB)

Looking for something absolutely extraordinary' This exciting, adventurous piece sets an unusual Latin text to music that ranges in style from renaissance dance to shimmering chorales to chant, and in texture from unison to an expansive eight parts. Requiring highly developed musicianship, this work is sure to become a memorable concert highlight. Duration: ca. 7:00 / Choeur Mixte (SSAATTBB)

Tonalité : G-Moll - Op.: 11, Nr. 1 -. Par CORNELIUS PETER. Em Pianoehlungen: Kammerchor - Em Pianoehlungen von Frieder Bernius - Gattungen: Weltliche Chorsätze - Langue : Allemand/Anglais/ Répertoire / Choeur SSAATTBB

Par SCHANDERL HANS. Gattungen: Weltliche Chorsätze - Reihen bei Carus: carus novus, Zeitgenössische Chormusik - Langue : Anglais / Musique contemporaine / Répertoire / Choeur SSAATTBB

Par NYSTEDT KNUT. Gattungen: Psalmen, deutsch - Reihen bei Carus: carus novus, Zeitgenössische Chormusik - Verwendung / Anlässe: Gebet, Trauer, Tod - Verwendung / Kirchenjahr: Ende des Kirchenjahres, Fastenzeit und Passion - Langue : Allemand/Anglais / Psaumes / Répertoire / Choeur SSAATTBB

Par TEMMINGH ROELOF. Durée: 5', Langue: Latin,/ Recueil / Choeur Mixte (SSAATTBB)

Par SCHANDERL HANS. Gattungen: Motetten - Reihen bei Carus: carus novus, Zeitgenössische Chormusik - Verwendung / Anlässe: Psalmvertonungen - Langue : Latin / Mottet / Répertoire / Choeur SSAATTBB

Par MOCNIK DAMIJAN. Em Pianoehlungen: Neue Chormusik - Literaturem Pianoehlung - Reihen bei Carus: Zeitgenössische Chormusik - Langue : Latin / Musique contemporaine / Répertoire / Choeur SSAATTBB

SSAATTBB Piano String Quartet-Luminous Night Of The Soul is a moving and symphonic work with piano and string quartet by Ola Gjeilo and has a contrasting brighter lighter feel than “Dark Night of the Soul.” Added contemporary text describes the divine spirit of all art. An outstanding piece of work. Watch Luminous Night Of The Soul being performed: Available separately: String Quartet (Parts): HL08501838String Quartet (Full Score only):HL08501839 Duration: ca. 10:30.