Suite from Hymn of the Highlands draws three expressive musical pictures of the Scottish highlands. The first movement Ardross Castle features solo passages for clarinet and bassoon and features a fascinating bagpipe melody. The second movement Alladale is a saxophone trio with an accompaniment featuring the percussion section. The final movement Dundonnell features two highly contrasting melodies a wild presto and the bagpipe melody first heard in the first movement.

Ce magnifique solo l?aria 'O Mio Babbino Caro' tiré de l'opéra de Puccini 'Gianni Schicchi' a été arrangé par Georges Moreau pour Ben Haemhouts qui a été longtemps responsable de l'euphonie du groupe belge 'Brassband Midden Brabant'. Ce solo est assez facile et représente un véritable enrichissement de l'euphonie de votre répertoire. Pour saxophone ou cor solo.

Imagine yourself in a smoky pub with all the joys that entails. A nice jazzy solo puts you in the mood. This Sugar blues dates from the thirties and is a classic in the jazz scene. A wonderful solo in this case a saxophone but also for other instruments such as clarinet trumpet or trombone (there are different transpositions of the solo part included). Waan u in een rokerig bruin café met alle geneugten van dien. Een heerlijk jazzy gespeelde solo brengt u in de juiste stemming. Deze oerblues stamt uit de dertiger jaren en is een klassieker in de jazzscene. Een heerlijke solo voor in dit geval een saxofoon maar ook geschikt voor andere instrumentenzoals klarinet trompet of trombone (er worden verschillende transposities van de solopartij meegeleverd).

La qualité de cette somptueuse ballade intitulée « Broken Vow » montre que la faible notoriété dont jouit chez nous l?interprète canadienne Lara Fabian est injustifiée. L?arrangement de cette somptueuse musique est signé Georges Moreau qui en a fait un accessible solo de saxophone.

Dans DOGON Kevin Houben nous séduit par un voyage vers les pentes abruptes de la vallée Dogon en Afrique de l'Ouest. Le peuple Dogon considère la vallée à la fois comme une menace et comme une promesse pour lavenir une dualité exprimée par deslignes mélodiques sombres. Après de mystérieux accords émerge un passage plus tempéré. Enfin trois solistes se font entendre (au cor à la trompette et au saxophone soprano) ils apportent une conclusion colorée et vivifiante rappelant lesspectaculaires danses masquées des Dogons.

This delightful ballad in which the Alto saxophone plays a leading role will remind many people of a very special moment in their lives. A lot could be said about it but perhaps it is better to let the music speak for itself. While listening to this romantic ballad unforgettable moments are sure to be relived by many people. Daydreaming is allowed but don’t forget to pay some attention to the soloist’s performance – it will be worth your while.

Overture to a New Age (?Ouverture d?une nouvelle ère?) débute avec une introduction solennelle suivie d?un canevas vif et rythmé. L?intervention du saxophone soprano solo marque le début d?un passage expressif et riche en contrastes. Un long crescendo précède le retour du motif initial. L?œuvre se termine sur une trame processionnelle dont la ligne mélodique annonce l?ouverture d?une ère nouvelle. Le thème du passage vif est alors réexposé et chemine en superposition à celui de la trame processionnelle. La coda grandiose illumine cette brillante ouverture.

Cette ?uvre en 3 parties commence par un thème martial et héro?que o? les cuivres et les instruments à percussion jouent un rôle primordial. La deuxième partie fait place à un thème plus mélodieux qui vient contraster la première mais en conserve certains éléments de façon à établir immédiatement le lien avec le deuxième mouvement tout en douceur introduit par un superbe solo au saxophone. Celui-ci intègre également des fragments de la première partie.Enfin la troisième partie présente un accompagnement au petit tambour suivie par une solide marche de concert jouée par un groupe de cuivres massif et après une accélération du rythme un final grandiose qui vient denouveau rappeler la première partie.

Drei kurzweilige Impressionen-Dans le cadre du projet ?La musique de Kurt Weill? organisé à Leeuwarden (Pays-Bas) en 2006 Peter Kleine Schaars a donné une seconde jeunesse à plusieurs œuvres que le compositeur allemand avait créées pour le Dreigroschen Orchester (L?Orchestre de quat?sous) un ensemble qu?il avait spécialement formé et dont il avait fixé l?instrumentation pour interprété sa Kleine Dreigroschenmusik (Une petite musique de quat?sous).Peter Kleine Schaars s?est inspiré des trois périodes qui ont marqué la vie de Kurt Weill (1900-1950) : ses étapes à Berlin Paris et New York. Three Aspects of Kurt Weill (?Trois impressions divertissantes de Kurt Weill?) développe un thèmerécurrent exposé dans trois climats musicaux différents qui correspondent aux trois étapes de la vie de Weill.Le premier mouvement est une marche protestataire ?aux accents berlinois? qui parodie l?utilisation de la musique sous le fascisme. Les trompettes ont le premier rôle. Le second mouvement chemine sur une valse musette toute parisienne qui fait la part belle au saxophone alto et à l?accordéon. Le troisième et dernier mouvement développe le thème dans une trame swing typique du Big Band. Votre formation se métamorphose en un grand orchestre digne de Broadway !

Solo for Baritone Saxophone or Eb Bass with high humorous content. The soloist tries in an entertaining dialogue with the orchestra to prevail. During the work in a musical way appears an conflict with the xylophone the orchestra makes an end to the debate with a melodious final chord. A must for your concert! Solowerkje voor Baritonsaxofoon of Es Bas met een hoog humoristisch gehalte. De solist(e) probeert in een onderhoudende dialoog met het orkest de boventoon te voeren. Gedurende het werk ontstaat er een muzikaal conflict met de xylofoon het orkest maakt een eind aan de discussie met een welluidend slotakkoord. Een aanrader voor uw concert!

Undoubtedly a smile will come to your face whenever you listen to 'Smile' for this little piece is guaranteed to bring mirth and good cheer to each and everyone. What is more your bandsmen will almost literally lick their lips over this sure-fire favourite to be containing swinging solos for trumpet and alto saxophone.

Il pourrait paraître surprenant qu?un ensemble japonais puisse commander une pièce pour orchestre de fanfare puisque l?on rencontre surtout ce type de formation en Belgique aux Pays-Bas et au Luxembourg ainsi qu?en France et en Suisse. Senzoku Gakuen l?une des plus grandes et plus prestigieuses académies de musique du Japon compte une grande variété d?ensembles et d?orchestres. En 2006 s?y est ajouté un orchestre de fanfare fondé par Sotaru Fukaishi un professeur d?euphonium qui pensait qu?il était nécessaire d?offrir de plus larges possibilités aux cuivres de la région. Depuis qu?il avait assisté au World Music Contest de Kerkrade (Pays-Bas) plusieurs années auparavant Fukaishi se prit de passion pour le son chaud et généreux de l?orchestre de fanfare une formation atypique au Japon. Jan Van der Roost a favorablement adhéré à cette nouvelle initiative tandis que Manu Mellaerts collabora avec les deux hommes afin de concrétiser certains projets. Le professeur Kazuo Tomioka doyen du collège de musique soutint vigoureusement l?orchestre et commanda Ostinati. La création de l?oeuvre fut donnée le 11 juin 2011 au Maeda Hall de Mizonokuchi (Kawasaki) où se trouve Senzoku Gakuen. La pièce débute avec un impressionnant solo de timbales précédant l?entrée des cuivres et des saxophones. La pulsion rythmique est constante la musique est énergique et de caractère affirmé. Une mélodie pentatonique émerge graduellement alors que la trame musicale diminue d?intensité et s?adoucit. L?ostinato à la percussion revient fréquemment et la première partie de l?oeuvre se termine dans un climat semblable à celui du début. Le deuxième mouvement doux et romancé débute avec un long passage en mode mineur joué par les saxophones. Le même thème apparaît alors en mode majeur et se développe peu à peu ; la musique s?intensifie pour arriver à un majestueux et orchestral forte dont les sonorités rappellent celles d?un orgue d?église. Puis le thème revient à sa tonalité mineure d?origine avec un changement d?instrumentation qui mène