Voici une partition musicale pour Formation Musicale et plus spécialement pour Pédagogie Musicale que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Pédagogie, cette partition a pour titre Planche Le Koto Instruments Extra-Europeens. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL24184 qui a les droits pour éditer cette partition. / Pédagogie Musicale / Partition

Voici une partition musicale pour Formation Musicale et plus spécialement pour Pédagogie Musicale que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Pédagogie, cette partition a pour titre Planche L'Orchestre Gamelan Instruments Extra-Europeens. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL24186 qui a les droits pour éditer cette partition. / Pédagogie Musicale / Partition

Voici une partition musicale pour Formation Musicale et plus spécialement pour Pédagogie Musicale que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Pédagogie, cette partition a pour titre Planche L'Orgue A Bouche Instruments Extra-Europeens. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL24183 qui a les droits pour éditer cette partition. / Pédagogie Musicale / Partition

Par BRYANT ANN. This book is ideal for primary teachers with little or no experience of teaching music. It will also offer fresh ideas and inspiration to the most experienced music specialists. Teaching Key Stage 1 contains an entire scheme of work for pupils in Year 1 and Year 2, with a CD of performance and accompaniment tracks and photocopiable resources. The scheme has been devised by Ann Bryant to offer guidance for those with no formal musical training and build the confidence of all primary level teachers. The lesson plans are completely flexible and can accommodate mixed age and mixed ability groups, making them perfect for schools with more than one intake. Any teacher will benefit from Ann?s broad experience and imaginative ideas and children will have fun singing the fun, original songs that have been incorporated into this structured and accessible set of lesson plans. Following Ann Bryant?s training at the Royal College of music and her postgraduate course in Dalcroze Eurythmics, she has taught music movement and Drama to young people both here in the U.K and in Europe. For the last fifteen years Ann has specialised in Foundation and Key Stage 1, developing a unique and dynamic style of teaching. Author of the award-winning Teaching Key Stage 1 Music (best New Music Product - Music Industry Associations Awards 2002), she has also established a highly successful career as a children?s author. / Methods and Tutors / Solfège/Formation Musicale / Tout Instrument

The main objective of this handbook is to make Kodály's 333 Reading Exercises accessible to those unfamiliar with the Kodály approach, showing them how to use the 333 in accordance with the approach. The handbook offers step-by-step strategies for guiding practice of songs from the 333, which is written in the favourable D-B vocal range for children to learn musical reading in solfa and staff notation.Alfred Music UK, as agents for Poco Studio in Europe, are delighted to see this new collaboration between the world's foremost Kodaly specialist, Sarolta Platthy, and Ying Ying Ng, whose spectacularly successful theory books adorn many a teacher's library, but we are not the only ones?. / Formation Musicale

Ce livre s'adresse à tous les musiciens souhaitant améliorer leurs performances musicales et instrumentales, en portant leur regard sur le seul instrument qui soit perfectible, le corps. Il offre des exercices concrets destinés à les faire progresser pas à pas dans :

- la prise de conscience des tensions inutiles et leur relâchement,
- l'organisation du corps dans les postures debout et assise,
- la recherche d'un juste tonus amenant une liberté du geste,
- l'accueil conscient de l'instrument afin qu'il devienne un prolongement du corps,
- le développement de la respiration abdominale et la conduite du souffle,
- le vécu profond de la pulsation et des différents rythmes,
- l'enrichissement du son par l'utilisation appropriée des résonateurs du corps,
- la découverte d'un geste musical au service du phrasé et de l'expression,
- la gestion de l'énergie nécessaire au déroulement aisé de la phrase.

Après avoir obtenu ses premiers prix de flûte et de musique de chambre au CNSM de Paris dans les classes de Jean-Pierre Rampal et Christian Lardé, Georges Lambert est soliste à l'orchestre du Conservatoire sous la direction de Manuel Rosenthal, puis à l'Orchestre des Pays de Loire créé en 1971 par Pierre Dervaux.
Parallèlement, il mène une carrière de soliste et de chambriste et obtient en 1976 le premier prix du Concours international de Colmar.
Il se produit dès lors aux Etats-Unis, en Europe, en Asie, participe aux grands festivals internationaux (Salzbourg, Schleswig-Holstein, Pablo Casals , Folle Journée ) et donne des master classes en Europe, aux Etats-Unis, en Corée...
Passionné par l'enseignement, il publie de nombreux ouvrages pédagogiques et recueils de transcriptions aux Editions Lemoine (Paris). / Méthodes and études instrumentales / Partition /

Collection : La Musique, c'est toi (You are the Music) Nombre de pages : 24 La musique, c'est toi est une série de recueils, souvent accompagnés de CD, regroupant des chansons qui sont porteuses d'enseignements musicaux spécifiques. Ces chansons encouragent le futur musicien, non seulement à apprendre, mais aussi à vivre la musique.
Les appareils auditif et vocal, tous deux régis par le système nerveux, induisent une interaction entre l'écoute et l'émission, notamment dans la perception de la hauteur des sons.
D'autre part, nous possédons tous un instrument de musique prodigieux et complexe, le corps, qui est trop souvent oublié par certains, voire gênant pour d'autres, lorsqu'il s'agit de bouger en musique. Il est donc intéressant d'associer à une mélodie, une expression corporelle, une gestuelle musicale.
Pour réunir ces deux notions, l'auteur propose des chansons simples et cocasses, dont les textes illustrent, selon les recueils, un phénomène musical particulier.
Etre la musique est l'objectif essentiel de ces recueils. La maîtrise progressive de points techniques, tels que la reconnaissance spontanée d'intervalles, d'accords, de rythmes et l'acquisition d'automatismes, permettront au musicien d'associer sans effort perception auditive, reconnaissance, interprétation.
Enfin, l'auteur invite les pianistes accompagnateurs à prendre, au gré de leur inspiration, autant de liberté avec les accompagnements écrits, qu'il a pu en prendre lors de l'enregistrement.
Joy Kane

Diplômée du Cleveland Institut of Music (Ohio) et de l'Institut International de rythmique Jaques-Dalcroze de Genève, Joy Kane s'est installée à Paris en 1981. Durant les vingt années pendant lesquelles elle a vécu et enseigné en France et en Europe, sollicitée pour ses ateliers de rythmique, d'improvisation et de technique vocale, ses interventions et stages dans les écoles de musique classique et de jazz, les centres polyphoniques ou même dans le cadre de l'Education nationale, ont soulevé l'enthousiasme de ses élèves, professeurs de musique et de danse, qui se sont arrachés ses morceaux pédagogiques.

Voici enfin regroupés et enregistrés, à la demande de nombreux enseignants, ces fameux morceaux, améliorés encore et encore, ainsi que des nouveaux, dans une série de recueils intitulée La musique, c'est toi.