Anton Bruckner (1824-1896). Par BRUCKNER ANTON / DOSS THOMAS (Arr.). Anton Bruckner (b. 4.9.1824, Ansfelden, d. 11.10.1896, Vienna) didn?t have it easy. Throughout his life, the Austrian composer was plagued by self-doubt. Anton Bruckner came from a simple, rural background. After the death of his father, he was accepted as a choirboy at the monastery of Sankt Florian in 1837. After several years as a school assistant and his own organ and piano studies, he first worked as organist in St. Florian, then from 1855 as cathedral organist in Linz. Introduced to music theory and instrumentation by Simon Sechter and Otto Kitzler, he discovered Richard Wagner as an artistic role model, whom he admired throughout his life and also visited several times in Bayreuth. In 1868 Anton Bruckner became professor of basso continuo, counterpoint and organ at the Vienna Conservatory; ten years later court organist; and in 1891 finally honorary doctor of the University of Vienna. He was considered an important organ virtuoso of his era, but had to wait a long time for recognition as a composer. It was not until Symphony No.7 in E major, composed between 1881 and 1883, with the famous Adagio written under the effects of Wagner's death, that he achieved the recognition he had hoped for, even if he was reluctant to accept it given his inclination towards scepticism and self-criticism. Anton Bruckner was a loner who did not want to follow a particular school or doctrine. He composed numerous sacred vocal works, such as his three masses, the Missa Solemnis in B flat minor (1854), the Te Deum (1881-84) and numerous motets. As a symphonic composer, he wrote a total of nine symphonies and many symphonic studies from 1863 onwards, tending to revise completed versions several times over. Bruckner's orchestral works were long considered unplayable, but in fact were merely exceptionally bold for the tonal language of their time, uniting traditions from Beethoven through Wagner to folk music, on the threshold between late Romanticism and Modernism. Hymns for four-part mixed choir a cappella (1846, St. Florian) No. 1 in E flat major (WAB 41/3): Quite Slow No. 2 in C major (WAB 41/4): Andante No. 3 in B flat major (WAB 41/1): Slow No. 4 in A flat major (WAB 41/2): Slow Hymn for five-part (2 S, A, T, B) mixed choir and organ No. 5 in D major: Solemnly They are simple works, completely subordinate to their liturgical use, which nevertheless already show numerous characteristics of personal expression. These small pieces were able to stand up to the harsh scrutiny of the mature master: in 1888, Bruckner subjected them to a revision in which he made only minor corrections. / Date parution : 2023-08-12/ Répertoire / Concert Band/Harmonie

Tom captures the feel-good vibe of this mega-hit by Nicki Minaj. Pulsating rhythmic sections coupled with one of the more popular hooks in recent memory make this a natural choice for the stands.

A majestic opening which gets a thoroughly sparkling musical follow-up captivating ensemble and a very well-known hymn are the ingredients of Keep me praising by Andrew Mackareth from the English town of Nuneaton. His music sets itself apart through it scintillating vitality and spontanity. His feeling for style and melody makes this flashing work into a beautifully balanced composition which will undoubtedly find its way into the concert-stage. Influences from both jazz and rock furthermore make it an absolute hit. Een majestueuze opening een spetterend vervolg bekende hymnes en technische uitdaging zijn de ingrediënten van Keep me Praising. De muziek van AndrewMackereth uit het Engelse Nuneaton kenmerkt zich door veelzijdigheid. Gebaseerd op Sing Hosanna en Praise my soul. Een aanrader!

Par SPARKE PHIL. The Green Hills of Tyrol (Les vertes collines du Tyrol) est une commande de Jrena et Beat Knüsel pour leur fils, le joueur d’euphonium suisse Joel Knüsel, pour célébrer son 20e anniversaire, en 2019. Ils souhaitaient une pièce adaptée à une compétition de solistes, peut-être fondée sur une mélodie écossaise ou irlandaise, et le compositeur Philip Sparke suggéra qu’un air varié à l’ancienne pourrait leur convenir. La pièce adopte la formule typique d’un thème suivi de quatre variations. L'histoire de la mélodie d’origine est fascinante. Bien que celle-ci soit maintenant bien connue en tant qu’air pour cornemuse, ses racines se trouvent en Autriche ou en Italie, plutôt qu’en Écosse. La mélodie apparaît dans un chœur de soldats suisses dans l’opéra de Rossini Guillaume Tell (1829), mais était sans doute empruntée à un air folklorique tyrolien. En 1854, durant la guerre de Crimée, le cornemuseur-major John MacLeod, du 93e régiment des Highlanders, entendit des musiciens du contingent sarde interpréter des extraits de l’opéra dans leur camp avant le siège de Sébastopol. La mélodie lui plaisant fort, il l’arrangea pour ses cornemuseurs. Il l’intitula The Green Hills of Tyrol, d’après le passage de Tell dans ce coin du Tyrol dans l’opéra. Depuis, elle est devenue populaire auprès des ensembles de cornemuses, qui l’appellent communément A Scottish Soldier suite à l’ajout de nouvelles paroles dans un succès de 1961 par Andy Stewart. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Fanfare et Euphonium

Par WATKIN ANDREW. As the title suggests, Spanish Overture has a strong Spanish character. The music in this overture is full of quintessential Spanish colours. Following a fluid and spontaneous development which moves between major and minor keys, a slow passage with a calm and peaceful melodic line is presented. The finale of this passionate work recalls the initial theme now presented in all its splendour. / Niveau : 1.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

From Four Original Warm-Ups For Band-Riche de mon expérience de chef d?orchestre et de membre de jury j?ai remarqué que nombre d?orchestres rencontraient des problèmes typiques d?interprétation : manque de maîtrise du timbre difficultés d?intonation articulation non contrôlée et phrasé insuffisant. S?exercer dans ces domaines n?est pas chose aisée pour un orchestre et il existe peu de matériel qui soit également agréable à jouer.« Four Original Warm-Ups » est donc avant tout destiné à remédier à ce manque sous forme de quatre morceaux d?entraînement agréables. Chaque morceau traite d?un des éléments mentionnés ci-dessus sans que la musique n?en devienne pour autant ennuyeuse.3e partie : ArticulationTrainToutes les facettes de l?articulation sont mises en lumière au cours de ce trajet en train. L?accélération progressive suggère non seulement le train qui roule de plus en plus vite mais permet également de s?exercer au jeu en staccato. Avant le concert vous pouvez éventuellement déguiser un enfant ou un musicien en mécanicien et le faire siffler pour faire partir le train. Un véritable sifflet de chef de gare vous mettra encore plus dans l?ambiance. Cette partie peut également ?tre utilisée comme morceau de rappel lors d?un concert.Il n?est pas nécessaire d?enchaîner ces quatre parties à la suite bien que ce soit possible. Chaque partie peut ?tre utilisée indépendamment pour une répétition ou un concert. J?espère sincèrement que ces quatre parties contribueront à l?amélioration du niveau de nombreux orchestres sans pour autant gâcher le plaisir de jouer !

The Little Musketeer (Le petit mousquetaire) est une œuvre caractéristique de Luc Gistel : un ton léger une écriture en toute spontanéité la fraîcheur de la jeunesse - public cible du compositeur - et une proximité avec le public de 7 à 77 ans. On égrène la musique avec l?insouciance juvénile de Charlotte la petite-fille de Luc Gistel qui est l?initiatrice du motif rythmique des premières mesures de cette œuvre gaie et décomplexée. La palette des coloris évolue en fonction du climat musical qui alterne entre ambiances majeures et ambiances mineures. Contrastes réussis et succès garanti !

This major concert work cosists o five movements.1st movement: La Laguna del ShimbeSituated high up in the Andes mountains in Northern Peru are the Huaringas a group of lagoons in isolated and mysterious surroundings. The water has healing powersand for centuries traditional healers have settled there in small villages. From far the sick come to the Huaringas to be treated in nightly rituals in which the hallucinating juice of the San Pedro cactus gives the prophet a look inside hispatient. The biggest lagoon is the ?Laguna del Shimbe? one of the countless wells of the immense Amazon stream.2nd movement: Los AguarunasFurther downstream in Northern Peru we come across the rain tribe of Los Aguarunas. It?s a proud beautiful andindependent race which has never succumbed to domination not even from the Incas. They live from everything the forest has to offer: fish fruit plants ... . They also grow some crops and live as semi-nomads. They take their fate into their ownhands and after having made contact with modern civilisation they have integrated new elements into their lives without betraying their own ways.3rd movement: MekaronMekaron is an Indian word meaning ?picture? ?soul? ?essence?. The Indians are theorigina inhabitants of the Amazon region. They either live in one place as a group or move around a large region. They all have their own political system their own language and an intense social life. At the same time they are master of music andmedicine. ?Everywhere the white man goes he leaves a wilderness behind him? wrote the North American Indian leader Seatl in 1885. As a result of these contacts with the whites the disruption of most Indian societies began. (In this century alone 80 tribes have vanished completely).4th movement: KêêtuajêThis is the name of the initiating ceremony of the Krahô tribe in the Brazilian state of Goias in which young boys and girls enter adult life. They are cleansed with water painted with redpaint and covered with feathers after which the ritual dance holds the entire tribe spell-bound.5th movement: Paulino FaiakanIn 1988 the Indian chiefs Faiakan and Raoni Kaiapo came to Europe to protest against the building of the Altamira dam inBrazil. As a result of the dam the Indians would be driven from their traditional land and enormous artificial would be created. The project was supported financially by amongst others the European Community. In February 1989 the Indian tribesaround Altamira held a protest march for the first time in their history together. Amongst other things they paid tribute tot Chico Mendez who murdered in 1988 was the leader of the rubber syndicate and a fierce opponent of the destruction of theBrazilian rain forest. Brazilian and world opinion was awakened. The building of the dam was -albeit temporarily - stopped.

Le Rubicon est un fleuve du nord de lItalie franchi par Jules César et son armée (en 49 avant Jésus-Christ) contre la volonté des dirigeants de Rome qui craignaient sa puissance. Sen est suivie une guerre civile contre son rival Pompée à lissue de laquelle César sest emparé du pouvoir et a régné en souverain absolu sur Rome. « Franchir le Rubicon » est devenu une expression signifiant que lon franchit une étape dangereuse décisive et irréversible.Luvre se compose de trois parties décrivant les principaux moments de lhistoire. La première partie (« Meditation ») symbolise le moment o? César invoque laide des Dieux pour opérer ce choix difficile. Une introduction lente faitentendre les sons mélancoliques et implorants du duduk (saxo soprano optionnel) et du solo soprano au-dessus dun accompagnement de bourdon. Après cela le solo soprano chante « dona tibi pacem » (donnez-leur la paix) sur un thème mélodieux et interrogatif.Dans la deuxième partie des trompettes et des trombones résonnent en alternance en une solennelle fanfare romaine avec des effets de double chur. Cela se termine par un thème martial o? limpressionnante armée de César part en guerre contre celle de son rival Pompée (« Battle of Pharsalus »). Tandis que le thème de larmée de César satténue le thème de Pompée point comme une danse na?ve dans une mesure 6/8. Son armée est en majorité lourde et pense pouvoir surclasser lennemi. Soudain les trompettes et les trombones se font toutefois entendre des deux côtés de lorchestre : larmée de César progresse et attaque. Sensuit une violente confrontation dans laquelle les deux thèmes sont joués en alternance et se mélangent. Grâce à son astucieuse tactique guerrière César parvient encore à gagner cette bataille légendaire : son thème résonne de plus en plus fort dans les trompettes et les cors jusquà séteindre et à devenir une sorte de réconciliation des soldats des deux armées. Le mélancolique « dona tibi pacem » de la première partie fait maintenant office de thème de réconciliation.César est à présent

Le Rubicon est un fleuve du nord de l?Italie franchi par Jules C?sar et son arm?e (en 49 avant J?sus-Christ) contre la volont? des dirigeants de Rome qui craignaient sa puissance. S?en est suivie une guerre civile contre son rival Pomp?e ? l?issue de laquelle C?sar s?est empar? du pouvoir et a r?gn? en souverain absolu sur Rome. ? Franchir le Rubicon ? est devenu une expression signifiant que l?on franchit une ?tape dangereuse d?cisive et irr?versible.L??uvre se compose de trois parties d?crivant les principaux moments de l?histoire. La premi?re partie (? Meditation ?) symbolise le moment o? C?sar invoque l?aide des Dieux pour op?rer ce choix difficile. Uneintroduction lente fait entendre les sons m?lancoliques et implorants du duduk (saxo soprano optionnel) et du solo soprano au-dessus d?un accompagnement de bourdon. Apr?s cela le solo soprano chante ? dona tibi pacem ? (donnez-leur la paix) sur un th?me m?lodieux et interrogatif.Dans la deuxi?me partie des trompettes et des trombones r?sonnent en alternance en une solennelle fanfare romaine avec des effets de double ch?ur. Cela se termine par un th?me martial o? l?impressionnante arm?e de C?sar part en guerre contre celle de son rival Pomp?e (? Battle of Pharsalus ?). Tandis que le th?me de l?arm?e de C?sar s?att?nue le th?me de Pomp?e point comme une danse na?ve dans une mesure 6/8. Son arm?e est en majorit? lourde et pense pouvoir surclasser l?ennemi. Soudain les trompettes et les trombones se font toutefois entendre des deux c?t?s de l?orchestre : l?arm?e de C?sar progresse et attaque. S?ensuit une violente confrontation dans laquelle les deux th?mes sont jou?s en alternance et se m?langent. Gr?ce ? son astucieuse tactique guerri?re C?sar parvient encore ? gagner cette bataille l?gendaire : son th?me r?sonne de plus en plus fort dans les trompettes et les cors jusqu?? s??teindre et ? devenir une sorte de r?conciliation des soldats des deux arm?es. Le m?lancolique ? dona tibi pacem ? de la premi?re partie fait maintenant office de th?me

Pour cette uvre le compositeur sest inspiré de grandes ballades orchestrales dartistes pop comme Marco Borsato Céline Dion ou Laura Fabian et la dédiée à une personne spéciale. Grâce à linstrumentation 'Ballata Per Te' peut ?tre joué par quasi nimporte quel orchestre et sapparente surtout à des mélodies entraînantes qui se succèdent tantôt en mineur tantôt en majeur.

Hymnus was commissioned by the Wilhelmina Easterein Fanfare Orchestra in the Autumn of 1999 for their performance at the World Music Contest Kerkrade. The commission was the result of a collaboration between the composer and the thenmusical director Marten van der Wal. The exact meaning of the word Hymnus is not known but it is taken in this presentation to mean hymn or hymn-like. The melodic material is organic and grows from an initial unison tone. Thisinterval is gradually expanded to form the cell F E C F a semitone third fifth. The only other melodic motif is the ascending three-note pattern spanning a major third. This is the second of his compositions to use this ascending motif theother being Fanfare for a Bright New Age for Brass Band and Organ also of 2000. These characteristic intervals appear in many contrasting moods and guises throughout the piece. The opening unison notes are intended to convey as sense ofpower and magnificence like the first sounds at the dawning of the universe. After the immense power a period of stunned silence and reverence. The evolution of the hymn melody incorporates a variety of moods and atmospheres sometimes expressing much joy and celebration whilst also suggesting periods of intense savagery or prayerful contemplation. The hymn builds as the piece progresses and is finally stated in its complete form at letter W. The official worldpremiere of the work was given by Wilhelmina Easterein at the World Music Contest 2001. Whilst the composer was unable to attend in person he was able to enjoy the premier simultaneously transmitted via a mobile phone from the audience! Conductors Note The tempo indications are to be viewed as a guide rather than a literal instruction. Within the music there is an innate sense of pulse and metre lending itself to considerable rubato. Melody is king and all else is mere support and decoration careful attention must therefore be given to balance.

Par HOUBEN KEVIN. Gardien Angels dépeint la légende du pasteur Louis Henri Antoine Bähler en utilisant entre autre le Psaume 34. La partie nord-ouest de la région de la Veluwe, et en particulier Oldebroek (Pays-Bas), possède une riche tradition religieuse, dont témoignent les bâtiments monumentaux de l'église. Ils racontent une histoire mouvementée, dans laquelle le pasteur Bähler a joué un rôle particulier. Inspirées par son arrivée comme pasteur en 1870 dans la ville voisine d'Oosterwolde, deux grandes communautés ecclésiastiques ont vu le jour, avec les bâtiments religieux typiques. Cependant, la région a aussi connu des troubles sociaux importants. Cette composition est une méditation sur la personnalité marquante du pasteur et en particulier sur l'histoire de la protection des anges: Un soir, le pasteur Bähler avait prêché à Oldebroek et marchait le long du sentier de l’église entre les champs pour aller à Oosterwolde. Le temps était sombre et orageux. Certains opposants de Bähler lui avaient tendu une embuscade et voulaient le noyer dans un fossé près du sentier. Lorsqu’ils virent qu’il n’était pas seul, mais en compagnie de deux autres hommes, ils abandonnèrent leur projet. Le lendemain, Bähler rencontra ses adversaires. Ceux-ci regrettaient ce plan qu’ils n’avaient heureusement pas pu mettre à exécution. Lors de cette rencontre, Bähler affirma catégoriquement avoir été seul à marcher sur le sentier de l’église la veille plutôt qu’accompagné par deux autres hommes. On en conclut qu’il avait été protégé par des anges. Si le Psaume 34 est au centre de cette composition, c’est en raison de sa puissante mélodie mais aussi parce que le texte du verset 4 de la version rimée de ce psaume s'accorde bien avec la légende extraordinaire du pasteur Bähler: “L'ange du Seigneur monte la garde ?autour de ceux qui le craignent,?il les met hors de danger.” Une deuxième cellule mélodique et harmonique est la transformation musicale du nom “Bähler”. Cette cellule est utilisée en variation d’accords de tierces majeures et mineures, tant comme idée principale que comme apothéose, mais également comme cellule d'accompagnement ou de motif de pont entre d'autres constructions mélodiques et rythmiques. La composition a été rendue possible grâce aux contributions de M. Evert van de Poll, propriétaire du Van Gelder Groep, du Prins Bernhard Cultuurfonds Gelderland et du Feteris Oosterbaan Fonds. / Date parution : 2022-07-20/ Répertoire / Fanfare

Chorale Fantasy on 'How lovely shines the Morning Star'-Cette composition est basée sur le magnifique choral Wie schön leuchtet der Morgenstern (Comme brille l?étoile du matin). Comme dans les fantaisies de choral de Bach et Buxtehude cette fantaisie utilise et transforme le thème original de manières différentes tout au long du morceau. Des passages lents s?alternent avec des rapides et enfin un grand tutti s?annonce dans lequel le thème d?ouverture du choral est entendu joyeusement dans un finale majestueux. Pour plus de couleur et de dimension une partie d?orgue a été ajoutée à utiliser lorsque les circonstances s?y prêtent. Les entrées de l?orgue sont indiquées sur la partition d?orchestre.