Your band will be the focal point of everyone's attention in this (parade) march. A simple but rewarding march suitable for many occasions. Johan de Corff is fully conversant as far as writing marches is concerned and with 'Centre' he has added another prime specimen to this eternally popular musical style. 'Centre' is published in marching-card size.

The 'Admiral Spirit' is the pride of the Navy. The ship is at sea there is no wind the sun is shining. The crew are busy piloting the ship into port in prime condition. The admiral himself will inspect the vessel. The first movement (Allegro Con Spirito) gives musical expression to the majestic ship and its toiling crew. In the second movement (Andante) the ship sails into port. It has been polished and technically everything is in order. The admiral will be proud when he inspects the ship. Third movement (Allegro Molto): the captain and his crew are nervous (modulations) while working at the 'finishing touch'. The Navy Band is ready to receive the admiral !. Hemay be proud of his flagship. De bemanning van het marineschip Admiral Spirit is druk bezig om het schip in optimale conditie de haven binnen te loodsen de admiraal gaat namelijk het schip zelf inspecteren. In het eerste deel (Allegro con spirito) horen we een verklanking van het majestueuze schip en de zwoegende bemanning. Hoe beeldend zijn de emmertjes water welke overboord gaan (trombones). In het tweede deel (Andante) vaart het schip de haven binnen. Het schip is gepoetst en technisch is alles in orde. Derde deel (Allegro molto): De kapitein en zijn bemanning zijn nerveus (modulaties) en er wordt aan de finishing touch gewerkt. De Navy Band staat klaar om de admiraal te ontvangen! De admiraal kan trots zijn op het vlaggenschip. Een schitterend speelwerk voor de lagere afdelingen! Dit werk is opgenomen in het Klein repertorium fanfare - 5e divisie

Score Only-Debuting on Billboard's Top 100 Songs in the Summer of 2014 Love Runs Out is another in a string of hits by the group OneRepublic. Joe's arrangement is prime material for the stands and pep bands... with its intense verse R&B countermelodies and a chorus that's hotter than a two dollar pistol.

The 'Admiral Spirit' is the pride of the Navy. The ship is at sea there is no wind the sun is shining. The crew are busy piloting the ship into port in prime condition. The admiral himself will inspect the vessel. The first movement (Allegro Con Spirito) gives musical expression to the majestic ship and its toiling crew. In the second movement (Andante) the ship sails into port. It has been polished and technically everything is in order. The admiral will be proud when he inspects the ship. Third movement (Allegro Molto): the captain and his crew are nervous (modulations) while working at the 'finishing touch'. The Navy Band is ready to receive the admiral !. Hemay be proud of his flagship. De bemanning van het marineschip Admiral Spirit is druk bezig om het schip in optimale conditie de haven binnen te loodsen de admiraal gaat namelijk het schip zelf inspecteren. In het eerste deel (Allegro con spirito) horen we een verklanking van het majestueuze schip en de zwoegende bemanning. Hoe beeldend zijn de emmertjes water welke overboord gaan (trombones). In het tweede deel (Andante) vaart het schip de haven binnen. Het schip is gepoetst en technisch is alles in orde. Derde deel (Allegro molto): De kapitein en zijn bemanning zijn nerveus (modulaties) en er wordt aan de finishing touch gewerkt. De Navy Band staat klaar om de admiraal te ontvangen! De admiraal kan trots zijn op het vlaggenschip. Een schitterend speelwerk voor de lagere afdelingen! Dit werk is opgenomen in het Klein repertorium fanfare - 5e divisie

Debuting on Billboard's Top 100 Songs in the Summer of 2014 “Love Runs Out” is another in a string of hits by the group OneRepublic. Joe's arrangement is prime material for the stands and pep bands with its intenseverse R&B countermelodies and a chorus that's hotter than a two-dollar pistol.

Le point de départ de cette composition est la mystique entourant la vie et la mort. Je souhaitais composer une uvre sans récit et jai plongé dans une sorte de quote musicale vers de nouveaux mondes sonores des enchaînements de mesures originaux des mélodies riches en tensions et des tonalités orchestrales particulières. Ce qui a indirectement donné lieu à cette composition cest la naissance de mon premier enfant qui a eu lieu à peu près au même moment que le décès dun membre cher de ma famille. Et cest dans de tels moments que lon apprend à ses dépens combien la vie et la mort sont intimement liées et combien malgré leur immense contraste elles se ressemblent paressence. Car dune part ces deux événements bouleversants sont des passages vers un nouveau monde et dautre part ils ont tous deux un énorme impact émotionnel. En outre le donneur dordre de luvre est un orchestre qui sappelle « Nieuw Leven » (Nouvelle Vie) et cet orchestre a lui-même perdu un musicien décédé dans un accident davion ce qui ma conforté dans lidée dune parfaite adéquation de ce thème avec lensemble de la situation.Je souhaite ne pas dévoiler les passages de luvre qui parlent de la vie (la naissance) et ceux qui parlent de la mort. Car il me semble justement intéressant de remettre en question la conception traditionnelle y afférente et de laisser la porte ouverte aux auditeurs. Quand vous pensez qu'un passage parle de la naissance et que vous inversez cette donnée cela suscite des questions passionnantes aussi bien sur le plan musical que métaphysique. De façon indirecte mais formidablement pénétrante la musique est capable dexprimer la quote infinie de l'homme. Elle peut si lon peut sexprimer ainsi toucher l'éternité pendant un bref instant et nous donner le sentiment d'être en mesure de dépasser la mort. Cette quote (et aussi cette aspiration) éternelle se retrouve partout dans luvre : aussi bien dans les champs de sonorité et les glissements daccent de la première partie que dans les énormes tensions et les thèmes

Cet ouvrage né sous la plume du compositeur belge Hans Aerts donne à notre quotidien une agréable perspective de vacances. Holiday Prelude commence par une belle mélodie soutenue qui exprime gaieté et félicité.S?ensuit une partie rapide au caractère dansant et enthousiaste qui séduira votre auditoire. Les vacances? que du bonheur !

Cette oeuvre s'inspire des célébres histoires du baron de Münchhausen. Dans ces récits extraordinaires le baron se lance dans toutes sortes d'aventures fabuleuses. Il vole sur un boulet de canon par exemple ou monte un chevalcoupé en deux - il attelle un loup à son traîneau et s'extirpe lui-même d'un marécage en se tirant par les cheveux.La présente composition s'inspire de quatre de ces récits. Toutefois la musique ne reproduit pas littéralement les histoires mais exprime plutôt une ambiance ou une scéne particuliére souvent avec une touche d'humour.

We Shall Rise Again-Les attaques terroristes à Bruxelles Paris Nice et Berlin ont choqué de nombreuses personnes et ont généré la peur la méfiance ainsi que l'incompréhension. Pour reproduire ces émotions Bert Appermont a composé un In Memoriam beau et sensible. Il a repris à cet effet des éléments de la comptine Au Clair de la Lune comme référence symbolique à l'innocence perdue à la suite de ces tragédies. Il a mêlé ceci avec une mélodie lyrique qui exprime l'espoir d'un monde meilleur. Un moment prenant et de réflexion à l'occasion de votre concert.

ette suite en 3 parties d?crit 3 endroits importants de Norv?ge.? Rjukan ? est connue pour sa centrale hydro?lectrique et c?est aussi une destination pris?e de week-end chez les Norv?giens.Dans ? Bryggen ? le compositeur d?crit le vent froid et glacial le long du quai de ce vieux port de Bergen qui au cours de l?histoire fut ravag? par plusieurs catastrophes.? Slottet ? d?crit musicalement le Palais Royal d?Oslo et l?activit? des rues commer?antes anim?es toutes proches. Vous trouverez de plus amples informations sur notre site web.Partie 1 : ? Rjukan ? est une petite ville de la r?gion montagneuse de Norv?ge centrale. Rjukan est surtout connue pour sa centralehydro?lectrique. On y trouve aussi diff?rentes infrastructures r?cr?atives. Beaucoup de Norv?giens citadins y poss?dent une hytte dans laquelle ils viennent passer le week-end ou les vacances.Une introduction courte mais majestueuse exprime le th?me principal qui revient tout au long de l??uvre. Vient ensuite un allegro enjou? dans lequel se retrouvent tous les groupes instrumentaux.Partie 2 : ? Bryggen ? est le quai du vieux port de la ville hans?atique de Bergen. Vers le 13e si?cle Bergen fut une des villes hans?atiques. Le commerce avec d?autres pays s?y d?veloppa rapidement. Le quai du port baptis? Bryggen en ?tait le centre.Au 14e si?cle on y comptait une trentaine de maisons que se partageaient diverses firmes commerciales. Les maisons ont ?t? plusieurs fois incendi?es et reconstruites. Depuis 1980 58 b?timents en bois ont ?t? inscrits au Patrimoine Mondial de l?Unesco.Dans cette partie le compositeur d?crit ce vieux port. Les musiciens imitent le vent froid et glacial en faisant un bruit de souffle avec la bouche. Un premier th?me ? l?euphonium d?crit l?histoire dramatique de cet endroit. Le solo qui lui fait suite est en fait le deuxi?me th?me ? d?guis? ?. Ces deux th?mes se rejoignent dans un grandioso.Partie 3 : ? Slottet ? est le palais royal qui se trouve ? la fin de la plus importante rue commer?ante d?Oslo la Karl

Heindonk (?polder dans la bruyère) est un petit village flamand situé au confluent de la Dille et de la Nete qui compte à peine 600 habitants.Le titre de l?oeuvre est tiré du latin « Vallis Pacis » (vallée de la paix) qui fut également le nom d?un monastère fondé au XVe siècle par les chanoinesses de Saint Augustin.Dans cette oeuvre qui fut composée à la demande de la fanfare de Heindonk ?Iever maakt Vooruitgang? la dualité occupe une place centrale.1. Le nom de Heindonk se compose de ? Hei » (bruyère) et de « Donk » (marais).2. Le village est situé au confluent de deux rivières.3. Il fut autrefois ravagé par deux catastrophes naturelles.La première catastrophe estsurvenue en 1549. A l?époque Heindonk fut frappé par de violentes temp?tes et de graves inondations.Le deuxième fléau s?est abattu sur Heindonk quelques années plus tard. Les inondations qui touchèrent le monastère furent telles que pendant des mois les chanoinesses furent prisonnières et ne pouvaient plus quitter le monastère que par bateau. Qui plus est toutes les récoltes tout le foin et toute la paille furent détruits après quoi les problèmes financiers se sont amoncelés et les religieuses furent contraintes de quitter le monastère en 1552.L?oeuvre est donc basée sur deux thèmes principaux qui tiennent lieu de fil rouge tout au long de celle-ci.Ces thèmes ont été délibérément composés en mineur pour souligner les événements dramatiques.L?oeuvre commence par l?annonce du premier thème dramatique. Une introduction lente une mélodie jouée par des euphoniums tient lieu de prologue et est reprise plus tard par l?ensemble de l?orchestre.Le premier thème principal s?intègre dans le tout (mesure 39)Le deuxième thème dramatique est présenté à partir de la mesure 68.Un allegro rythmique et empreint d?un sentiment de peur décrit les événements résultant de la temp?te ; il est suivi par un intermède optimiste en majeur qui symbolise l?espoir.Après quelques variantes en majeur sur les deux thèmes principaux le thème du prologue s?exprime à

Le 25 mai 2011 un gigantesque incendie se déclara dans la réserve naturelle de Kalmthoutse Heide au nord d?Anvers. En très peu de temps plus de 600 hectares de lande partirent en fumée. L?impact sur l?environnement de la région fut énorme. Cettecatastrophe marqua fortement les habitants les responsables de l?entretien de la réserve et bien sûr les pompiers qui risquèrent leur vie pendant plusieurs jours pour maîtriser l?incendie.L?œuvre Inferno débute dans un climatmajestueux incarnant la somptueuse atmosphère de la réserve de Kalmthoutse Heide. Puis apparaît un thème révélant la richesse de la nature. La musique s?altère ensuite pour évoquer l?incendie.On entend même le bruit de l?hélicoptère de la lutteanti-feu et les premières discussions qui ont eu lieu après que l?alarme eut été donnée aux pompiers de Kalmthoutse.Mais un élément suprême reste au cœur de cette œuvre : la beauté naturelle de la lande. Le thème qui exprime cette splendeuren introduction revient plusieurs fois au cours de la pièce. Au final il fait place à une conclusion paisible symbolisant l?espoir d?une régénération rapide de cette magnifique réserve naturelle. Télécharger le fichier audio de cette publication.

Amity and Sweetness (?Amitié et douceur?) poursuit un double idéal : celui de la paix et du bonheur. Le compositeur belge Tom de Haes a dédié cette pièce à son amie. La sixte ascendante un des intervalles les plus expressifs est l?élément central de la musique. Elle exprime l?intensité lumineuse de la pièce.L?introduction volontaire et réfléchie développe un court et charmant motif qui s?étoffe progressivement pour former une ligne mélodique fluide et ample. La mélodie sillonne plusieurs registres et instruments dans une trame qui prend toute son intensité vers la fin du développement. Le motif initial est ré-exposé une dernière fois dans une grandeorchestration. Le finale est calme et serein.

Le 25 mai 2011 un gigantesque incendie se déclara dans la réserve naturelle de Kalmthoutse Heide au nord d?Anvers. En très peu de temps plus de 600 hectares de lande partirent en fumée. L?impact sur l?environnement de la région fut énorme. Cettecatastrophe marqua fortement les habitants les responsables de l?entretien de la réserve et bien sûr les pompiers qui risquèrent leur vie pendant plusieurs jours pour maîtriser l?incendie.L?œuvre Inferno débute dans un climatmajestueux incarnant la somptueuse atmosphère de la réserve de Kalmthoutse Heide. Puis apparaît un thème révélant la richesse de la nature. La musique s?altère ensuite pour évoquer l?incendie.On entend même le bruit de l?hélicoptère de la lutteanti-feu et les premières discussions qui ont eu lieu après que l?alarme eut été donnée aux pompiers de Kalmthoutse.Mais un élément suprême reste au cœur de cette œuvre : la beauté naturelle de la lande. Le thème qui exprime cette splendeuren introduction revient plusieurs fois au cours de la pièce. Au final il fait place à une conclusion paisible symbolisant l?espoir d?une régénération rapide de cette magnifique réserve naturelle. Download here the audio file for this book.

Par DE HAAN JAN. En 1989, la manifestation nommée « La Voie balte » (The Baltic Way) s’est tenue en Estonie, en Lettonie et en Lituanie, les pays baltes dont les citoyens demandaient à être indépendants de l’Union soviétique. Le 23 août 1989, quelque deux millions de personnes se tenant par la main ont formé une chaîne humaine de 600 km de long reliant les trois capitales – Tallinn (Estonie), Riga (Lettonie) et Vilnius (Lituanie). Cette chaîne humaine, la plus longue à ce jour, donna une impulsion décisive au rétablissement d’une indépendance vivement souhaitée. Cet événement historique est devenu source d’inspiration pour cette composition. L’introduction du premier mouvement, « Struggle for Independence », est fondée sur un nocturne pour piano du célèbre compositeur et peintre letton Mikalojus Konstantinas Ciurlionis (1875-1911). Du matériel thématique emprunté à ce nocturne est parsemé à travers la présente composition. Un début mélancolique est suivi d’un thème puissant qui reflète la détermination des peuples baltes. La présence soudaine d’accords agressifs et dissonants, associés à une grosse caisse dont le décalage rythmique domine, indiquent que la résistance rencontre des obstacles. Nous entendons momentanément l’hymne soviétique dans les cuivres graves, mais cet air est inexorablement repoussé à l’arrière-plan par le reste de l’orchestre interprétant l’hymne national de Lettonie, « Tautiška giesme » (Lettonie, notre patrie). Le deuxième mouvement, « Decades of Suffering », dépeint la vie sous le joug de l’Union soviétique. À la recherche de l’indépendance, une manifestation pacifique est organisée sous la forme d’une chaîne humaine traversant les trois pays baltes – l ’Estonie, la Lettonie et la Lituanie. Le dernier mouvement de la pièce, « Chain of Freedom », exprime cet appel à la liberté. / Date parution : 2022-03-05/ Répertoire / Concert Band/Harmonie