Die Entführung aus dem Serail. Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. “Wonderful! But, aren’t there too many notes?” asked the emperor Joseph II. “No, all notes are necessary. This is new music, ” replied Mozart. This is a famous anecdote about the premiere of the opera Die Entführung aus dem Serail (The Abduction from the Seraglio), which took place on July 16, 1782 at the Burgtheater Wien (Vienna). It illustrates Mozart’s ambition and self-confidence. Throughout Mozart’s lifetime, Die Entführung aus dem Serail was his most successful work outside of Vienna. It is still a much-performed opera. Tohru Takahashi has made a lively arrangement of the overture in its original key, C major. It will sound even better if your band has Turkish percussioninstruments at its disposal. / Niveau : 5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Menno Haantjes. Par WILLIAMS CLARENCE. / Niveau : 3 / Répertoire / Fanfare

Arr. Menno Haantjes. Par WILLIAMS CLARENCE. / Niveau : 3 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par YAGISAWA SATOSHI. Vocalise est le second mouvement extrait du Concerto pour Trombone composé par Satoshi Yagisawa. La musique chemine sur une texture qui s’apparente à un choral et qui permet au soliste de dévoiler les teintes chaudes et douces de son instrument. / Niveau : 3 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-03/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie et Trombone

Par VAN DER ROOST JAN. Cette oeuvre pour soprano et orchestre d’harmonie fut écrite, à l’origine, pour une occasion bien spéciale : le mariage d’un des enfants du compositeur. Elle s’apparente ainsi à une autre pièce écrite pour une occasion semblable, I Shall Love But Thee. Les paroles sont tirées du livre Respiro Neve de Luca Artioli, photographe artistique de renommée internationale – qui jouit également d’un talent poétique. Le premier mouvement est majestueux et serein, tandis que l’allegro, très contrasté, est bien plus dynamique et joyeux, et exige un solide registre aigu de la part de la chanteuse. La conclusion est festive et éclatante, en partie grâce à la présence d’une trompettepiccolo. Cette pièce forme ainsi une merveilleuse option pour tout bon orchestre désireux de se produire avec une excellente soliste ! / Niveau : 5 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-11/ Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par CRAUSAZ ETIENNE. Cette œuvre, construite en trois mouvements ininterrompus, s’inspire de mélodies à caractère populaire. Le premier mouvement oppose deux mélodies modales : l’une très vive et dansante, l’autre chantante et sombre. Divers motifs sont développés pour proposer des événements musicaux très contrastés. Une ambiance très paisible se dégage du deuxième mouvement. La mélodie s’apparente à une berceuse. En guise de conclusion, le dernier mouvement propose une danse festive au rythme ternaire. Commandée par l’Association Suisse des Musiques, cette œuvre, très facile d’accès, est principalement destinée aux ensembles possédant un petit effectif ou ayant une instrumentation hétérogène. Du fait de sa durée et de sa conception, elle est idéale pour un concours comme pour un concert. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Brass Band / Flex Band

Par BOUTHIER CHRISTIAN. Spanien ist vielen wegen seiner sonnigen Ferienparadiese ein Begriff. Das Land ist aber ebenso für seine Stierkämpfe, Arenen und nicht zuletzt seine Toreros - die Stierkämpfer - berühmt. Sie sind es, die die Zuschauer während des Kampfes in Atem halten und den Stier buchstäblcih so lange reizen, bis er zusammenbricht. Christian Bouthier hat mit seinem Paso Doble eine Szene mitten aus dem Getümmel eines solchen Stierkampfes eingefangen. Die brechend volle Arena, die aufgestachtelte Menge, der wild wütende Stier und die Toreros ergeben eine spannungsgeladene Szenerie, die in diesem feurigen Paso Doble hinreißend zum Ausdruck kommt. / Niveau : 3 / Paso-doble / Répertoire / Fanfare

Par ROELS STIJN. Dans cette oeuvre le compositeur dépeint les attributs typiques de la jeunesse selon lui, inspiré par sa jeune fille. La musique décrit des émotions différentes entre des parents et leur enfant tel que l’amour parental, la fierté mais aussi lestensions. Le dernier mouvement commence par une fugue basée sur le premier thème qui mène à l’apogée du morceau où le choral entre majestueusement. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Fanfare

Recorded by Pat Benatar in 1981 this monster hit remains popular today thanks in part to such diverse covers as Glee John Mellencamp Kelly Clarkson and the movie Pitch Perfect. It's one of the best sports and arena tunes of all time!

Par PASTORE CARMINE. Now is the chance to introduce your young band to the music of Carmine Pastore! This outstanding composer has written many fine and memorable works. In HANUKKAH CELEBRATION he applies his considerable skill to the Grade 1 arena! Composed to honor all the families who get together each year in celebration of Hanukkah, this new Grade 1 piece gives every band director the chance to program a more pleasing and culturally diverse winter concert. Considerations such as light percussion playing, a light legato style in the winds, and subtly shifting moods make this a great style study tool for young bands as well as the perfect holiday performance piece. If you add this one to your musiclibrary you’ll use it again and again. / Niveau : 1 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Par HANNICKEL MIKE. Kids want to have fun, learn to play their instrument, AND be the STAR! Not surprisingly, beginning band parents want those very same things for their kids. Now all your students can be STARS!They will learn to play Popcorn Prelude quickly and easily. Then add a bit of simple “STAND UP, SIT DOWN” staging and VOILA! It’s POPCORN!The kids love it and the parents love it! How can you lose? Popcorn Prelude will be the new standard in first-performance pieces for beginning bands everywhere. EVERY young band must have this one! / Niveau : 0.5 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. K. Urata. During their secondary school days Karen and Richard Carpenter already had a band and won several prizes. In 1969 they recorded their first album. From that moment they have been part of the contemporary history of pop music. Top of the World is from 1973, but still an evergreen. Now also available for concert band in this arrangement by Urata. / Niveau : 3 / Pop and rock / Recueil / Concert Band ou Harmonie

Par HANNICKEL MIKE. This exciting medley of American spirituals is sure to please! Mike Hannickel's carefully crafted THREE AMERICAN SPIRITUALS helps young bands develop those all-important listening skills. They'll hear how each tune contrasts and complements the others when “Go Tell It On The Mountain”, “Swing Low, Sweet Chariot” and “Who did Swallow Jo-Jo-Jonah” all come together in rousing counterpoint! THREE AMERICAN SPIRITUALS works wonderfully with the unpredictable instrumentation of so many youth bands, while it's contrapuntal nature allows every section to shine. THREE AMERICAN SPIRITUALS allows each parent to say honestly to their child 'I HEARD you play your part!' / Niveau : 1.5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par LLOYD GRAHAM. L’ Andante de la Symphonie italienne de Felix Mendelssohn évoque quelque procession, d’où sa parenté avec la Marche des pèlerins d’ Harold en Italie de Berlioz. Le thème introductif revêt de sublimes teintes sombres et mystérieuses qui s’épanouissent sur une ligne de basse simple et de nombreuses broderies contrapuntiques. Pilgrims’ Swing (“Le swing des pèlerins”) s’appuie sur la ligne de basse, la ligne mélodique et les broderies contrapuntiques originales. Seules modifications apportées par Graham Lloyd : la composante swing, un soutien rythmique et une partie de batterie. Qui sait ? Si Mendelssohn était né trois cents ans plus tard, peut-être aurait-il été leader d’un Big Band ! / Niveau : 3 / Musique légère originale / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Poems by Graeme King. Par PUTZ MARCO. Le cantique Nun ruhen alle Wälder, dont la ligne mélodique fut reprise par Jean-Sébastien Bach pour son choral So sein nun, Seele, deine (Choral n°6 - Cantate BWV 13), est le fil conducteur de cette oeuvre en quatre mouvements conçue comme un cri contre la destruction volontaire de la nature pour le profit. Plus de trois siècles nous séparent du temps de Bach. Si les mots sont restés les mêmes, leur sens primitif connaît cependant quelques nuances. Ainsi, au XXIe siècle - considéré comme le « siècle du progrès », il conviendrait de traduire Nun ruhen alle Wälder (“les forêts se reposent “) par “Les forêts se meurent”. La mondialisation et l’industrialisation massiveassociées à l’avidité prédatrice, à la corruption politique, aux actions humaines irrationnelles et au fossé grandissant entre riches et pauvres conduisent notre planète bleue à se rapprocher chaque jour un peu plus du point de non retour. Cette composition n’est pas une accusation acerbe, mais plutôt une exhortation à prendre soin de cette beauté si harmonieuse que nous offre la nature. Et peut-être, prendrons-nous enfin conscience de l’importance d’une situation de coexistence avec la nature, nécessaire pour la survie de l’espèce humaine, et non d’exploitation qui conduit à la destruction. Un jour, alors qu’il naviguait sur Internet, Marco Puütz découvrit l’oeuvre du poète australien Graeme King. Fasciné par la clarté de l’écriture et le rythme des vers, Marco Puütz imagina les multiples possibilités d’adaptation et de mise en musique qu’offrent les poèmes de King. Il choisit quatre poèmes sur la nature pour créer son oeuvre Four Earth Songs (Quatre chants de la terre). 1. Tears of Nature (Les larmes de la Nature) 2. Grrrevolution 3. Stand up! (Levez-vous !) 4. Tomorrow (Demain) Four Earth Songs est dédié amicalement à l’Orchestre de Fanfare de Frise (Frysk Fanfare Orkest) et à son chef, Jouke Hoekstra. L’oeuvre a été donnée en création mondiale par l’orchestre dédicataire à l’occasion de la 14ème Convention de la WASBE à Cincinnati aux / Niveau : 5 / Pièce de concert / Date parution : 1905-07-02/ Répertoire / Concert Band et Solistes