Hymnus was commissioned by the Wilhelmina Easterein Fanfare Orchestra in the Autumn of 1999 for their performance at the World Music Contest Kerkrade. The commission was the result of a collaboration between the composer and the thenmusical director Marten van der Wal. The exact meaning of the word Hymnus is not known but it is taken in this presentation to mean hymn or hymn-like. The melodic material is organic and grows from an initial unison tone. Thisinterval is gradually expanded to form the cell F E C F a semitone third fifth. The only other melodic motif is the ascending three-note pattern spanning a major third. This is the second of his compositions to use this ascending motif theother being Fanfare for a Bright New Age for Brass Band and Organ also of 2000. These characteristic intervals appear in many contrasting moods and guises throughout the piece. The opening unison notes are intended to convey as sense ofpower and magnificence like the first sounds at the dawning of the universe. After the immense power a period of stunned silence and reverence. The evolution of the hymn melody incorporates a variety of moods and atmospheres sometimes expressing much joy and celebration whilst also suggesting periods of intense savagery or prayerful contemplation. The hymn builds as the piece progresses and is finally stated in its complete form at letter W. The official worldpremiere of the work was given by Wilhelmina Easterein at the World Music Contest 2001. Whilst the composer was unable to attend in person he was able to enjoy the premier simultaneously transmitted via a mobile phone from the audience! Conductors Note The tempo indications are to be viewed as a guide rather than a literal instruction. Within the music there is an innate sense of pulse and metre lending itself to considerable rubato. Melody is king and all else is mere support and decoration careful attention must therefore be given to balance.

Par SPARKE PHILIP. The Legend of Celobrium (“La légende de Celobrium”) est une oeuvre de commande pour l’Orchestre d’Harmonie de Soleuvre au Luxembourg à l’occasion de la célébration de son centenaire, en 2007. Celobrium est le nom donné par les Romains à la ville de Soleuvre (Zolwer en luxembourgeois ou Zolver en allemand). La composition raconte une célèbre légende liée à la région depuis des siècles : la légende du Trésor du Zolwerknapp. Le Zolwerknapp (signifiant littéralement « bouton de Soleuvre ») est un des points les plus élevés du Luxembourg. Jadis, il abritait le château d’Alexandre, un noble chevalier descendant du prestigieux Ordre médiéval des Templiers, qui y vivaitavec sa famille et son armée. Non loin du Zolwerknapp, près de Belvaux, vivait au sommet d’une colline boisée, un puissant voleur du nom de Tara. Les deux hommes étaient constamment en conflit, chacun voulant régner sur les terres alentours. Tara finit par remporter le conflit et consentit à une seule concession. Il autorisa l’épouse d’Alexandre à quitter les lieux avec son âne et emporter avec elle tous les biens précieux que l’âne pouvait porter. Il lui accorda le droit de s’installer en lieu sûr aussi loin que l’âne pouvait la mener. Magnanime, elle choisit d’emmener son mari avec elle, consciente que sa fuite serait ainsi ralentie. Avant de partir, elle jeta son or et ses précieux joyaux dans un puits profond du château. Le voyage fut long et difficile. À force de ténacité, ils réussirent à se mettre en sécurité au sommet d’une colline avoisinante. Ils s’y installèrent et érigèrent un nouveau château, le château de Differdange. Les siècles passèrent et le château du Zolwerknapp n’était plus qu’un amas de ruines. Jamais personne n’avait osé y chercher le trésor qui sommeillait dans les profondeurs du puits. Mais un jour, le prêtre local réussit à persuader sept hommes braves de descendre au fond de l’obscur goulot pour récupérer l’or. Pour ce faire, il leur donna une corde et leur conseilla de garder le silence une fois le fond atteint. Les sept / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Klaas Van Der Woude. Par CRESPO ENRIQUE. Trumpets of Jericho est une oeuvre à programme du compositeur et tromboniste uruguayen Enrique Crespo (1941). Jéricho est, selon le récit biblique, la première ville du pays de Canaan conquise par Josué et les Hébreux vers 1200 avant J. -C. Le livre de Josué relate la prise de Jéricho et comment, le septième jour - après avoir fait le tour de la cité en silence une fois pendant six jours - les murailles de la ville s'effondrèrent par la simple volonté divine après la procession, sept fois autour de la cité, de l'arche d'Alliance et de sept prêtres sonnant sept chofars (trompettes). La version musicale du récit est d’une grande intensité : on entend la procession au loin(caisse claire). Conduits par Josué, les enfants d’Israël marchent vers Jéricho et commencent leur procession autour de la cité (cuivres graves, instruments des registres alto et ténor). Les cornets symbolisent les hommes armés et les sacrificateurs qui sonnaient des chofars. / Niveau : 4 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par SPARKE PHILIP. Sierra Nevada est une oeuvre de commande de l’Orchestre d’Harmonie californien Sierra Nevada Winds (Bill Hill, dir. ). La première a eu lieu le 19 novembre 2005. Gary Truesdale, clarinettiste au sein de la formation dédicataire, fut chargé de rédiger la note de programme. « Cette oeuvre révèle au public la sublime grandeur de l’une des plus impressionnantes chaînes de montagnes des États-Unis, les montagnes californiennes de la Sierra Nevada. La musique s’ouvre dans la douceur de l’aube. La montagne s’éveille dans un petit matin brumeux et mystérieux qui semble avoir effacé tout indice pouvant laisser soupçonner une quelconque présence au coeur de lamontagne. Et du silence absolu naît un sentiment d’harmonie avec la Terre. Lentement, la brume se lève. On aperçoit alors des formes incertaines qui se dévoilent petit à petit, laissant place à un somptueux panorama de sommets enneigés. La grandeur, la magnificence, la gloire et la majesté leur appartiennent. Ils se dressent devant nous avec un indéniable sentiment de puissance qui rayonne dans toutes les directions et s’étendent aussi loin que le regard puisse porter. En regardant de plus près, on imagine l’aigle royal planer au-dessus des sommets, l’élan et le cerf se promener paisiblement à travers les collines, les fôrets de conifères qui s’élèvent majestueusement vers le ciel dans l’espoir d’accrocher une nuée bienfaisante, porteuse d’humidité, et de pouvoir profiter de quelques rayons de soleil vivifiants. En se tournant vers d’autres horizons, on aperçoit d’immenses collines vallonnées couvertes de fleurs sauvages colorées, des papillons qui voltigent et des oiseaux qui volettent au gré du vent, l’eau tombant en cascade scintillante - tout ce petit monde cohabitant en parfaite harmonie. Après une journée d’intense activité, le soleil descend sur l’horizon, la brume revient, et tous les êtres vivants s’apprêtent à passer une nouvelle nuit de sommeil paisible bien au chaud dans leur nid douillet. » / Niveau : 4 / Musique pour célébration / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Par BROSSE DIRK. This work was written at the pivotal point of both two centuries and two millennia. With its hopeful melodies and triumphant parts in the brass section, the opening pictures the dawning of a new era of great expectations, characterized by the high speed of communicating all over the world, which is one of the most important aspects of life in the 21st century. This is achieved by musical themes being rapidly transferred from one musician to another. In this vortex of information and fast business transactions, the sense of individuality threatens to become extinct. At this point, Brosse silences the orchestra (a symbol of society) and draws attention to those peoplewho are less fortunate than most of us. This focus on other people culminates with an orchestral climax in which all powers come together with a feeling of euphoria. / Niveau : 5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band ou Harmonie