A Chamber Cantata for Holy Week or Easter. Par MARTIN JOSEPH M.. From ministry to humility and Calvary to victory, the story of Christ's redemptive grace is clearly presented in this meaningful offering. There is a pleasing blend of original material with familiar hymns, along with a scripture-based narration. This flexible chamber cantata includes two final songs: one for Holy Week, and the other for Easter. A smaller, yet effective orchestration provides instrumental or track options, while voice dominant tracks make learning convenient and approachable. A cantata of remembrance, reflection and resurrection! Songs include:A Quiet Gathering; Somewhere in the Silence; Prepare Your Hearts; I Heard the Voice of Jesus Calling; Just Beyond the Palms; In the Stillness of This Moment; Silent Was the Night: The Lamb Is Silent Now; The Silence Speaks; Set Free Your Alleluia! Score and Parts (fl 1, fl 2/ob, cl, tpt, tbn, vn 1-2, vc, db) available as a digital download. / Date parution : 2023-06-01/ Recueil / SATB

Partitions pour chant (paroles et ligne mélodique) et guitare (diagrammes d'accords) de l'album 'Silence on Tourne, On Tourne en rond' de Thomas Dutronc.Inclus des photos en couleurs de l'artiste et les paroles sur pages séparées.Les chansons 'Sésame', 'Gypsy Rainbow' et 'Ninine' sont écrites en notations standards et tablatures. / Chant Et Guitare

(...) C'est en regardant cette toile du peintre vietnamien Vinh Ân, Prière et Silence, qu'une idée a germé en moi, celle de la couleur du silence. Cette idée a pris forme de cette pièce Couleur du Son, Couleur du Silence qui ouvre un monde où non seulement la parole est impuissante, mais où la musique elle-même retire progressivement pour faire place au silence :Couleur du son, couleur au mille teintesSans teinte, couleur du silenceSans teinte et sans sonOù trouver la couleur de la vacuité ? Ton-That Tiêt / Orchestre

Par JARRELL MICHAEL. Michael Jarrell est un compositeur du dialogue. La plupart de ses oeuvres récentes pour grande formation mettent en regard, en écho ou en résonance un ou plusieurs solistes et la masse orchestrale. Citons ...prisme / incidences... pour violon et orchestre (1998), Assonance IX pour clarinette et orchestre (2000), le concerto pour piano Abschied (2001), Epigraphe pour accordéon et orchestre (2003), ou encore Sillages, avec flûte, hautbois et clarinette solistes, joué en première mondiale pendant la saison 2005-2006 de l'Orchestre de la Suisse Romande. Sa toute dernière création ...un temps de silence..., met cette fois la flûte seule en vedette. 'Ce n'est pas un concerto à proprement parler, mais un peu plus que les autres quand même !', confie avec malice le compositeur genevois (entretien réalisé par Luca Sabbatini en février 2007 à Genève). 'Bien sûr, il n'y a pas de hiérarchie traditionnelle soliste/accompagnement. La flûte doit constamment trouver sa place. L'orchestre ne joue pas un rôle de faire-valoir, il possède son autonomie. En cela, ...un temps de silence... est plus proche de mon concerto pour piano que de ...prisme / incidence..., où tout venait du violon.' Comme le titre le suggère, la musique de cette nouvelle oeuvre tend vers sa propre dissolution. 'J'ai voulu faire entendre différents types de silence', confirme Michael Jarrell. 'On ne peut les percevoir qu'en variant les contextes. Le silence n'est pas le même après un seul accord ou après une cascade de notes.' Plusieurs idées temporelles d'affrontent. L'une, très pulsée, naît de l'orchestre et se transmet à la flûte. Une autre correspond à 'des moments hors du temps, qui glissent vers le silence'. La virtuosité exigée du soliste atteint des niveaux de difficulté proprement diaboliques. 'Emmanuel Pahud est venu me rendre visite et nous avons travaillé sur ce qu'il était possible de faire à la flûte', raconte le compositeur. 'La partition est écrite sur mesure, en tenant compte des capacités d'Emmanuel.' ...un temps de silence... s'ouvre sur trois accords marqués des cordes, percussion, harpe et piano, qui reviendront trois fois de façon audible, mais orchestrés différemment. Ces accords génèrent également 'l'harmonie fantôme' sur laquelle repose l'oeuvre. L'orchestre installe peu à peu une pulsation régulière, ce qui 'plonge la flûte dans une situation de stress', selon Michael Jarrell. Elle s'accroche, tente de rattraper l'orchestre, court après lui à bride abattue. La subtilité de la mise en place, avec de nombreux échanges ou superpositions rapides entre soliste et orchestre, rend tout le passage périlleux. Un grand tutti introduit la partie centrale, où les protagonistes entrent en symbiose sur un tempo très lent, qui dérive peu à peu vers un 'hors temps' énigmatique. Puis le silence. La dernière partie repart au galop, mais cette fois c'est la flûte qui dicte son rythme à l'orchestre, qui devient l'axe autour duquel tous les autres instruments tournent. L'orchestre finit par prendre le dessus dans ce jeu du chat et de la souris, au cours d'un épisode d'environ une minute, mené à une vitesse vertigineuse. Deux des trois accords du début reviennent, puis se diluent sur un tempo lent, où les percussions, notamment le bongo, dominent. Michael Jarrell cite alors son propre opéra Galilée, créé au Grand Théâtre de Genève la saison dernière: soutenu par trois rins japonais et quelques instruments, un woodblock aigu joue une pulsation régulière, sur laquelle la flûte vient poser ses commentaires. L'harmonie fait du sur place, le temps se fige, comme un arrêt sur image. La musique ne disparaît pas dans le silence. Elle est devenue son négatif, son ombre, son souffle. Luca Sabbatini in Programme du concert de l'Orchestre de la Suisse Romande du 22 mars 2007, Victoria Hall (Genève) / contemporain / Répertoire / Flûte Traversière et Orchestre

Par PERRONE DAVIDE. Voici une pièce 'nocturne', à la respiration lente, où silences et suspensions de temps ont toute leur importante. Organisée en quatre variations, la flûte y enchaîne un motif qui subit différentes polarisations, enrobée d'effets multiples rappelant les bruits de la vie nocturne. Le piano habille le tout dans des 'vapeurs sonores', le mouvement s'accélère progressivement jusqu'à amener vers un réveil final. / Niveau : Assez Difficile / Contemporain / Date parution : 2009-01-03/ Répertoire / Flûte Traversière et Piano

'Running from silence? est inspiré par le poème de Rumi 'Quietness? (Silence). Les idées musicales sont construites à partir de cellules rythmiques, issues du code Morse. 'Running from Silence? a été sélectionné au concours international 'Bass 2008? de Paris. / Contrebasse Solo

A singer's sketchbook-Silence! Singers at Work is a wry collection of drawings about the everyday experiences of singers. Anyone who sings or has sung whether on the world’s greatest opera stages or in the local choir will instantly relate to the illustrations. Internationally-acclaimed opera singer and recitalist Joyce DiDonato has collaborated with the author on the drawings and has written a preface to the book. Silence! Singers at Work makes a perfect gift for anyone who is or who knows a singer.

23 classic pop hits: Africa · Alone · Can't Smile Without You · Centerfold · Dancing Queen · Dust in the Wind · Every Breath You Take · Eye of the Tiger · I Melt with You · I Still Haven't Found What I'm Looking For · Imagine · Jessie's Girl · Lean on Me · Piano Man · Right Here Waiting · Silly Love Songs · The Sound of Silence · Stand by Me · Sweet Caroline · Take on Me · Time After Time · We Built This City · You Are So Beautiful ·