Peu de gens savent que Franz Liszt organisé certaines de ses pièces pour piano pour le violoncelle, avec accompagnement de piano, et cette version de l'oeuvre apparu dans d'impression pendant la durée de vie du maestro. Árpád Pejtsik sélectionné deux de ces volumes pour cette compilation d'jubilé marque de Liszt: Elégies I et II Les autres compositions de Liszt qui apparaissent dans la collection ont été également à l'origine pour des oeuvres pour piano: l'Ave Maria et Cantique d'amour (des pièces de la Harmonies poétiques et religieuses de cycle) ont été transcrites par un élève de Liszt, Robert Pflughaupt, la version pour violoncelle, transposée en sol majeur, de la Consolation E Major est par Jules de Swert, violoncelliste solo à l'orchestre de Weimar de ces jours, celle de l'Angélus (le morceau d'ouverture dans le tome 3 du cycle intitulé Années de Pèlerinage) est par Lothar Windsperger, un compositeur qui vivait Deutsch au tournant du siècle 19ème-20ème. / Violoncelle Et Piano

Cello and Piano with Online Accompaniments (Score and Solo Part). Par BOUBLIL ALAIN / SCHOENBERG CLAUDE-MICHEL. Retrouvez 12 chansons extraites de la fameuse comédie musicale, arrangées pour instrumentistes solistes avec les accompagnements de piano enregistrés par des professionnels, et disponibles en téléchargement ou streaming. Parmi la sélection : At the End of the Day · Bring Him Home · Castle on a Cloud · Do You Hear the People Sing? · Drink With Me (To Days Gone By) · Empty Chairs at Empty Tables · I Dreamed a Dream · A Little Fall of Rain · On My Own · Stars · The Thénardier Waltz of Treachery · Who Am I? Les pistes audio sont accessibles en ligne à l'aide du code unique qui se trouve à l'intérieur du livre et peuvent être écoutées en streaming ou téléchargées. Le fichier audio comprent PLAYBACK +, un lecteur audio multifonctionnel qui permet de ralentir l'audio sans changer le ton, de définir des points de boucle, de changer de tonalité et de régler la balance à gauche ou à droite./ Recueil / Violoncelle et Piano

Brentwood-Benson Music Publications presents Vol. 4 in its Instrumental Worship Series with I Could Sing of Your Love Forever: 12 instrumental duets for piano and cello. These tasteful, worship-centric arrangements by Christopher Phillips, Music Director at Christ Church Nashville, are perfect for offertories, postludes, or as intimate, stand-alone performances. With a focus on flexibility, these inspiring arrangements also offer the solo instrumental part transposed to include C instruments (Violin/Flute/etc.) and Bb instruments (Trumpet/Clarinet/etc.).As an added bonus, this folio comes with a complete demonstration listening CD which can be used both as a reference recording for your rehearsals or simply for your own listening pleasure and quiet times of reflection and worship.Further enhancing the value and usability of this featured publication, a CD Piano Accompaniment Track is available as a separate purchase. This enables the solo instrumentalist to perform these arrangements without the need of live piano accompaniment. / Violoncelle Et Piano

Par GERSHWIN GEORGE. A collection of pieces that pay tribute to Gershwin's unique melodic genius, which gave us such gems as Embraceable You, Summertime, I Got Rhythm, 'S Wonderful, and Lady Be Good. These and other favourites are arranged here as impressive Cello solos with Piano accompaniment. / Niveau : Assez Facile / Date parution : 1996-01-18/ Recueil / Violoncelle et Piano

Ed. Otto Deri. 17 pieces appropriate for recital or contest use. Contents: Allegro Maestoso (Handel) - Allegro Spiritoso (Senaille) - Andante (Beethoven) - Andante (Gluck) - Aria (Lotti) - Bourrée I (Bach) - Country Dance - La Cinquantine (The Golden Wedding) - Larghetto (Handel) - Lento (Schumann) - Lullaby - Menuet (Mozart) - Nina (Pergolesi) - Romance - Sicilienne (Debussy) - The Swan (Saint-Saëns) - Village Song (Popper)./ Recueil / Violoncelle et Piano

Pièce inédite de Francis Poulenc, publiée avec l'autorisation de la Bibliothèque historique de la ville de Paris et de Benoît Seringe, secrétaire de l'Association des Amis de Francis Poulenc. Le 1er avril 1944, Le Voyageur sans bagage d'Anouilh, qui avait été créé en 1937 avec de la musique de Darius Milhaud, est repris au Théâtre de la Michodière. Francis Poulenc a été sollicité afin d'écrire une nouvelle musique de scène. On ignorait tout de cette partition inédite, jusqu'au jour où Bérengère de l'Epine, conservateur à la Bibliothèque historique de la ville de Paris, nous signala l'existence d'un manuscrit dans le fonds de l'Association de la Régie théâtrale. Poulenc mit au point sa partition entre le 19 et le 21 mars 1944. Elle comprend neuf numéros, tous écrits pour un petit effectif instrumental réunissant un hautbois, une clarinette, un violoncelle et un piano. Cependant, à la fin de son manuscrit, le compositeur reprend le #2 Lent et en donne une seconde version, pour violoncelle et piano. Curieusement, la version originale de ce numéro n'est pas biffée dans le manuscrit. Poulenc semble nous inviter à considérer comme un morceau distinct cette pièce pour violoncelle et piano dont nous proposons ici l'édition. Elle a été créée par Marc Coppey, accompagné de Jean-François Heisser, lors du concert donné durant le colloque organisé pour le cinquantenaire du décès de Poulenc, le mercredi 23 janvier 2013, salle d'orgue du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris (CNSMDP). Quelques éléments sur le contexte dramatique permettront de se faire une idée du caractère du morceau, que Benoît Seringe, ayant droit Poulenc, a judicieusement choisi d'intituler Souvenirs. Le personnage principal de la pièce d'Anouilh, Gaston, a été retrouvé amnésique à la fin de la Première Guerre Mondiale. Plusieurs familles le réclament. On veut voir en lui un parent disparu. Les Renaud se montrent particulièrement tenaces - mais Gaston ne parvient à se reconnaître dans l'enfant et le jeune homme dont on lui trace le portrait : un être violent et sans scrupule. Au tableau 3 de l'acte I, resté seul un moment, écrasé par l'histoire de cet autre lui-même qu'il découvre peu à peu, indigné par le désir des personnes qui l'entourent de le ramener à elles au détriment de celui qu'il voudrait être désormais, il se murmure ces paroles : ' Vous avez tous des preuves, des photographies ressemblantes, des souvenirs précis comme des crimes? je vous écoute tous et je sens surgir peu à peu derrière moi un être hybride où il y a un peu de chacun de vos fils et rien de moi '? C'est sur ces mots que Poulenc a choisi de placer le #2 de sa partition de musique de scène. Comme il le fait souvent, il emprunte à une composition antérieure une part de son matériau. Dans ce cas précis, il réutilise pour le début du morceau la section ' Lent et mélancolique ' de l'Histoire de Babar, composée entre 1940 et 1945, créée en 1946 (à moins que ce ne soit Babar qui réutilise l'idée musicale du Voyageur). Le héros-éléphant s'est décidé à partir pour retrouver la grande forêt. Il a embrassé la vieille dame, lui a promis de revenir, l'a rassurée : jamais il ne l'oubliera. Restée seule, la vieille dame, triste et pensive, se demande quand elle reverra son ami Babar. La situation est similaire à celle du Voyageur sans bagage : solitude, tristesse, instant de trouble et de retour sur soi, crainte de l'oubli, présence des souvenirs? / Violoncelle Et Piano (Ou 2 Violoncelles)

La référence CC1904 I de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Liegeois Cornélis, qui a pour titre PAVANE OPUS 25, a été écrite et composée pour Violoncelle et plus particulièrement pour Violoncelle Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Violoncelle Et Piano / Partition

Par PROUST PASCAL. Trois courtes histoires qui s'enchainent, trois caractères bien différents à traduire en musique. - Pascal PROUST - Une pièce pour une fin de Cycle I. - Formation : Musique de Chambre, Duo, Solo and Accompagnement Piano - Instrumentation : 1 Violoncelle 1 Piano - Niveau de Difficulté : 3/6 - Intermédiaire - Durée : 2 mn 00 s - Style Musical : Classique, Pédagogique - Catégorie : Composition Originale - Compositeur : Pascal PROUST - / Niveau : Intermédiaire / Classique, Pédagogique / Répertoire / Violoncelle et Piano

Mis à part les Variations Rococo célèbre, Piotr Tchaïkovski d'i. a composé une autre oeuvre pour violoncelle solo : Pezzo capriccioso, Opus 62. Elle est dédiée à Brandoukoff (Brandoukov), avec qui il avait effectué ce petit morceau de virtuose pour la première fois à th / Violoncelle Et Piano

For Violoncello et Pianoforte. Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Felix Mendelssohn Bartholdy’s works for violoncello and piano occupy a special place within the repertoire of cellists and chamber musicians. The lyrical Song without Words (Romance sans paroles) is among the most popular of all teaching pieces. Mendelssohn was inspired by his contacts with the leading cellists of his day to write for this instrument. This unique Urtext edition contains all of Mendelssohn’s finished works for violoncello and piano as well as reconstructions and completions of his unfinished works for the same scoring. The editor R. Larry Todd has composed the cello part for the variations and has completed the graceful Assaitranquillo. Urtext edition containing all of Mendelssohn’s works for violoncello and piano in 2 volumes Also includes reconstructions or completions of Mendelssohn’s unfinished works for violoncello and piano Informative Foreword (Eng/Ger) and Critical Commentary (Eng) with facsimile pages Special price for both volumes I and II (BA9098)/ Répertoire / Violoncelle et Piano

Original Version - Edition for Cello and Piano. Par SCHUMANN ROBERT. Schumann’s Cello Concerto Rediscovered In her first Urtext edition for Edition Peters, internationally renowned cellist Josephine Knight reveals Robert Schumann’s original version of his Cello Concerto in A minor Op. 129 – a piece he actually called a ‘Concertstück’ – removing generations of inauthentic editorial interventions. This is the only available modern scholarly edition of the work as Schumann originally conceived it, and restores the text from October 1850, based on the composer’s manuscript held in the Biblioteka Jagiellonska in Kraków. This Full Score matches the separately available edition for Cello and Piano (EP 73488). Matching orchestral material is also available from the publisher. Only modern Urtext edition based on Schumann’s original 1850 manuscript Many new corrections and clarifications, especially to the cello part Scholarly preface detailing history of the work and this edition by editor Josephine Knight, Piatti Professor of Cello at the Royal Academy of Music London Cello Part contains Josephine Knight's fingering and bowing suggestions Critical Commentary Cello and piano edition available separately from Edition Peters: orchestral parts available for rental Recording of the Concertstück featuring Josephine Knight available from Dutton Robert Schumann’s tragic last years have mired many of his greatest works in unnecessary doubt. The story of the suppression of his Violin Concerto by well-meaning friends is relatively well-known. Few, however, know that the version of the Cello Concerto that is routinely heard today is so far from Schumann’s original conception of the work – not only in details of phrasing and articulation, but also featuring a different ending with a bold final flourish from the cello. Composed in a burst of inspiration in two weeks in October 1850 shortly after he and Clara had moved to Düsseldorf, Schumann (who in 1850 was still in good health) never heard the piece performed. In an effort to promote a performance of the work, he gave the score to the cellist Robert Emil Bockmühl. Bockmühl made revisions that Schumann resisted, and the hoped-for performance never happened. Schumann’s health failed and he died aged just 46 in 1856. The Concerto, in an already substantially revised form, was premiered in 1860 but it was not given significant recognition until it was championed by Pablo Casals in the 20th century by which time (and since) the text for the work had accreted additions and alterations from generations of soloists. Now Josephine Knight, Piatti Professor of Cello at the Royal Academy of Music, London has returned to the original 1850 manuscript of the work, which is in the Biblioteka Jagiellonska in Kraków, to reveal Schumann’s original thoughts for the first time in a modern Urtext edition. The edition reflects Schumann’s original conception of the work as a Concertstück and restores Schumann’s musical text, free of posthumous interventions. ‘My ultimate wish,’ says the editor, ‘is to give performers both access to, and confidence that they are playing from, an edition which is a true representation of the piece in its original form, no matter how much more difficult this might be. I found that incorporating the changes enabled the piece to take on a completely different character – one that is lighter and happier, even “cheerful”, as Schumann himself described the work.'/ Répertoire / Violoncelle et Piano

10 Songs from 6 Musicals. Par LLOYD WEBBER ANDREW. Arrangements de niveau élémentaire avec accompagnement de piano, dans une tessiture adaptée à chaque instrument. Les morceaux contiennent diverses indications comme le phrasé, les articulations, ce qui permet de les interpréter en cours ou lors d'une audition. Les accompagnements ont été enregistrés sur un piano à queue acoustique et sont disponibles en ligne pour écoute ou téléchargement. Sommaire : All I Ask of You (from The Phantom of the Opera) - Bring Him Home (from Les Misérables) - Memory (from Cats) - Some Enchanted Evening (from South Pacific) - The Sound of Music - Till There Was You (from The Music Man) - Tonight (from West Side Story) - et bien d'autres./ Recueil / Violoncelle et Piano

Par WINTERBERG HANS. Hans Winterberg, born in Prague in 1901, lived through almost the entire period of the 20th century and was influenced as a composer by its most important artistic innovations. Already a brilliant pianist as an adolescent, he studied with Alois Hába and Alexander von Zemlinsky in Prague. Both his life and his music reflect the Austrian-Czech-Jewish cultural symbiosis; he saw himself as a bridge builder between Western and Eastern, i.e. Slavic, cultures. Owing to his Jewish ancestry, he was deported to the Terezin concentration camp after the annexation of Czechoslovakia by Nazi Germany. He was the only Jewish representative of the Czech musical avant-garde of the 1920s and 1930s to survive the Shoah and, in 1947, followed his non-Jewish wife and their daughter to the FRG in the course of the expulsion of the German-speaking population from Czechoslovakia. Winterberg's fascinating oeuvre, which was kept under lock and key in a German music archive for years after his death, is now being made accessible in first editions due to a cooperation between the Exilarte Center for Banned Music at the University of Music in Vienna and Boosey & Hawkes. The first printed edition is Winterberg's Cello Sonata, composed in 1951, in which all the characteristics of his unmistakable personal style come to the fore: dance-like energy, polyrhythm, intimate yet unsentimental melos, subtle handling of folkloristic material, and an unerring sense of form and balance. This work is of medium technical and great interpretative difficulty. / Date parution : 2024-01-06/ Répertoire / Violoncelle et Piano

These three pieces for cello and piano are meditations – personal secular and musical – on images from religious poetry. The title of No. 1 Angels bending near the earth comes from a carol which begins‘It came upon the midnight clear’ by the Massachusetts pastor and poet Edmund Sears. The full reference is to “angels bending near the earth/to touch their harps of gold” and this is the inspiration forthe music with piano arpeggios swooping down over the rich central band of sound produced by the cello. No. 2’s title In death’s dark vale is a brief paraphrase (from a Scottish hymnal) of Psalm 23; thefull quotation is “yea though I walk through the valley of the shadow of death I will fear no evil”. The image here is of human life lived against the prospect of impending death. The cello plays a hasty self-absorbed continuo whilst around it piano motifs and chords of different height and depth create an evolving backdrop. No. 3 O sapientia is the only movement which quotes a musical original; Hildegard ofBingen’s hymn O virtus sapientiae –“O strength of wisdom”. This is a calm elegaic set of variations for the cello on Hildegard’s melody accompanied by mostly bright optimistic refl ections from thepiano. Commissioned by cellist Jonathan Miller of Boston MA. First performance on 23 September 2016 at Hamilton Hall Salem MA by Jonathan Miller (cello) and Randall Hodgkinson (piano)

composer/Author (EN) : Piazzolla, Astor
Artisane 1 from A Midsummer Night's Dream
Ausencias (The Absent)
Chanson de la Naissance (Song of the Birth) from Famille d'artistes
Dansée (Dance) from A Midsummer Night's Dream
Duo I from A Midsummer Night's Dream
El Viaje (Voyage)
Fracanapa
La Chanson Du Popo (The Song of Popo) from Famille d'artistes
Libertango
Los Sueños (Dreams)
Milonga from A Midsummer Night's Dream
Milonga for Three
Milonga Picaresque
Mumuki
Nuevo Mundo (New World)
Oblivion
Ouverture from A Midsummer Night's Dream
Psicosis (Psychosis)
Sensuel (Sensual) from A Midsummer Night's Dream
Sentimental from Famille d'artistes
Sin Rumbo (Aimless)
Street Tango
Tango Final from Famille d'artistes
Todo Fué (It All Was)
Vuelvo Al Sur (I'm Returning South)
/ Partitions classique / Cordes / Alto / BOOSEY and HAWKES