Par TOSTIVINT JEAN-MICHEL. Volume 1 : mesures simples. 90 exercices très progressifs pour lire et pratiquer le rythme facilement. Méthode de travail, généralités (pulsation, tempo, mesures, chiffrage, liaisons...), étude des noires, des blanches et des rondes. Division du temps par 2 (formules en croches), par 3 (formules en triolets), par 4 (formules en doubles croches), par 6 (sextolets), par 8 (triples croches), figures de silences. Mélanges, dynamiques et tableau récapitulatif. Sur le CD audio, les exercices sont enregistrés avec les bons tempos d'étude. BONUS TRACK !! Tous les exercices en fichiers MIDI, jouables sur l'instrument de votre choix à tous les tempos. Méthode 60 pages avec CD 1 heure. / Niveau : Débutant / Méthode en français / Théorie / Théorie Solfège

Un ouvrage où les notions théoriques essentielles (concepts de lecture et d'écriture, cadences et enchaînements harmoniques, gammes-modes et leur fonctionnement etc...) sont toutes illustrées par un extrait musical sur le CD, extraits choisis dans le répertoire des musiques actuelles. / Divers / Partition Cd

Ces textes d'harmonie, réunis en trois recueils, proposent tout un parcours allant des accords de 3 sons aux textes dans le style d'auteurs. Ils sont destinés aux jeunes musiciens, qu'ils soient instrumentistes, analystes, chefs d'orchestre ou futurs compositeurs.La diversité des formations - quatuor vocal, quatuor à cordes, piano et instrument et piano - répond bien entendu à des nécessités musicales.À l'intérieur d'un même chapitre, les textes ne sont pas classés par ordre de difficultés - de même, certains passages d'un texte peuvent être donnés en cours, et les thèmes Chopin, Bartók et incises Mozart, dont le but initial est l'élaboration d'une composition, (pièces pour piano, motet, etc.) peuvent aussi être traités comme exercices harmoniques ou thèmes et variations. Il revient donc au professeur de décider de leurs utilisations. / Formation Musicale

 Indispensable pour l'enseignement de l'harmonie, cet ouvrage pédagogique se distingue par une étude précise des accords et de leur utilisation dans le répertoire, Illustré par des extraits musicaux empruntés aux grands compositeurs et agrémenté de plus de soixante exercices, ce précis d'harmonie trouvera pleinement sa place dans les Conservatoires et écoles de musique, où il permettra aux étudiants et professeurs de parfaire leurs connaissances, / Harmonie

' Ce livre contient plus de pages d'exemples musicaux - environ 90 - que de pages de texte - approximativement 85. Je considère cela comme un de ses avantages. Son objectif est de donner des conseils aussi courts que possible tout en les illustrant abondamment. Je le considère comme un supplément à mon HARMONIELEHRE (TRAITE D'HARMONIE) qui sera bientôt publié [en anglais]. Le chapitre II, toutefois, résume brièvement les Principes de l'Harmonie, ce qui sera utile aux étudiants s'ils ont été instruits par d'autres voies.Ce livre contient de nombreuses nouvelles méthodes théoriques et pédagogiques que j'ai développées moi-même durant 50 années d'enseignement. Je tiens particulièrement à attirer votre attention sur l'Evaluation des Régions (chapitre IX) tant son efficacité est importante pour l'analyse (chapitre X, etc.). Je souhaite évoquer également les conseils théoriques et pratiques concernant le traitement des progressions harmoniques (chapitre XI), un des points les plus importants de la construction formelle. Enfin, ce livre donne des descriptions et des définitions de nombreuses formes qui n'ont pas encore été traitées. 'Arnold Schoenberg, 1948 ' Nos critiques et théoriciens d'aujourd'hui [?] ont rempli les revues, les journaux et même des volumes de commentaires brillants, profonds [?]. Quelques semaines après leur parution il n'en reste généralement pas grand-chose [?]. Mais, il y a trente-six ans que le Traité d'harmonie fut écrit et, aujourd'hui encore, il sert. Il en ira encore ainsi pendant pas mal de temps et il en ira de même pour les Fonctions structurelles de l'harmonie. Je conseille la lecture de ce livre à ceux qui veulent vraiment apprendre quelque chose. 'René Leibowitz, 1947 / Livre

La référence AL20312 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Bozza Eugène, qui a pour titre Tableau Instrumental, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Divers / Partition

Tous les guitaristes ont, à un moment ou un autre de leur progression, besoin de posséder un minimum de notions théoriques. Pour être capable de lire, comprendre et suivre une partition. Pour connaître le manche de la guitare et les notes qui le composent. Pour apprendre et jouer les accords, les gammes, les modes et les arpèges. Pour maîtriser toutes les notions d'ordre rythmique. Pour composer.'Pour improviser. Bref...'pour être musicien ! Alors, si vous êtes ignorant en la matière, cette méthode vous ouvrira de nouveaux horizons.'Et si vous êtes fâché avec le sujet, celle-ci saura assurément vous réconcilier avec les mots théorie et solfège. N'allez pas croire pour autant que cet ouvrage est rempli de règles aussi compliquées qu'indigestes. Bien au contraire. Se voulant avant tout convivial, il permet de mettre immédiatement en pratique à la guitare les différents points théoriques exposés au travers d'exemples purement musicaux. De la théorie musicale appliquée... C'est au travers de neuf grands chapitres, que sont présentées ici toutes les notions à connaître : la notation musicale, la connaissance du manche, l'armure et la tonalité, le rythme, les intervalles, les gammes, les modes, les accords et enfin l'harmonisation. Un vaste programme pour qu'une fois l'étude de cet ouvrage terminée, vous soyez en mesure de dire avec fierté : ' La théorie ' C'est facile ! '. Le CD joint à la méthode constitue une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu'il permet d'entendre tous les exemples musicaux tels qu'ils doivent être joués, compris et assimilés. / Tout Instrument

Ce livre est fait pour les enfants de l'école primaire (ou de l'école de musique ou conservatoire) qui abordent une pratique collective instrumentale pour la première fois. Elle est le résultat de dix années d'expérience dans le milieu scolaire à l'école Urbain Le Verrier primaire (Nantes, France). La méthode, basée sur un apprentissage par imitation, est destiné aux enseignants de cours artistiques, les enseignants de l'école primaire, mais aussi pour les musiciens qui opèrent dans l'environnement scolaire. Ce premier volume est consacré aux cuivres (cor français, trompette, trombone et tuba) et percussions.La méthode est composée d'un livre du maître et de 10 affiches (2 sur phrasé orchestre et la prise de son, 8 sur l'exécution du répertoire). Il propose également un livre personnel pour l'enfant qui souhaite s'entraîner et s'entraîner entre deux leçons. Cette méthode donne à l'enfant qui effectue seulement dans un groupe un sentiment de sécurité, ce qui lui permet de développer sa capacité d'écoute (pour lui ou pour les autres) et lui donne une satisfaction personnelle car il peut participer à des concerts juste après quelques mois de formation . Réserver bande Urbain 1 représente un tout nouvel outil pour tout le peuple qui travaillent à développer l'éducation artistique. / Chant

Ces textes d'harmonie, réunis en trois recueils, proposent tout un parcours allant des accords de 3 sons aux textes dans le style d'auteurs. Ils sont destinés aux jeunes musiciens, qu'ils soient instrumentistes, analystes, chefs d'orchestre ou futurs compositeurs.La diversité des formations - quatuor vocal, quatuor à cordes, piano et instrument et piano - répond bien entendu à des nécessités musicales.À l'intérieur d'un même chapitre, les textes ne sont pas classés par ordre de difficultés - de même, certains passages d'un texte peuvent être donnés en cours, et les thèmes Chopin, Bartók et incises Mozart, dont le but initial est l'élaboration d'une composition, (pièces pour piano, motet, etc.) peuvent aussi être traités comme exercices harmoniques ou thèmes et variations. Il revient donc au professeur de décider de leurs utilisations. / Formation Musicale

Voici un traité de contrepoint rigoureux mettant en oeuvre les principes de base de l'écriture tonale. Les règles en vigueur, en accord avec celles de l'harmonie, sont intégrées au contrepoint d'espèce. Nous nous éloignons donc du contrepoint modal dont traitent de nombreux ouvrages et entrons de plain-pied dans le monde usuel de la tonalité. Comme chez Fux, l'apprentissage se fonde ici sur le jeu des espèces. Mais l'exercice est remanié de sorte que la pratique d'une espèce se trouve intégrée à la suivante. Au total, l'on compte cinq espèces combinant graduellement différentes valeurs de note, auxquelles se greffent au passage les emprunts tonaux aux degrés les plus forts. Après un chapitre consacré à l'étude du contrepoint renversable, on trouvera de nombreux Cantus Firmus, spécifiques aux espèces ! Le volume propose également plusieurs exemples tirés du répertoire mettant en lumière les aspects fondamentaux du langage tonal.Sous la supervision du maître, l'étudiant doit découvrir la progression harmonique suggéré par le Cantus Firmus, la noter sous la portée, et composer un contrepoint fondé sur les principes de complémentarité des contours, de fluidité syntaxique et de conduite des voix précisés dans le volume. Les règles claires et concises l'amènent à comprendre les bases de l'écriture contrapuntique tonale. De ce fait, l'apprentissage du contrepoint peut se faire en symbiose avec celui de l'harmonie puisque leurs fondements sont les mêmes. / Formation Musicale

Par CAO HELENE. Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Ce volume A contient les mots concernant la théorie (chromatisme, tonalité), les procédés compositionnels (contrepoint, renversement), les pratiques (basse continue, transposition), les esthétiques et courants musicaux (baroque, style classique, musique spectrale). Le volume B s’attache aux genres et aux structures formelles. Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.). Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d’éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L’intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu’il s’avère judicieux de les traiter de conserve. Un index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d’entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ‡ désigne les mots explicités dans le volume A ; l’astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B. Afin d’alléger la présentation, les mots les moins « techniques » et les plus familiers (tels air, concert, improvisation, romantisme, tempo) ne portent pas systématiquement de signe de renvoi. Ces signes sont également absents des citations et des titres d’œuvres. Par souci de lisibilité et d’accessibilité, les exemples musicaux des œuvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l’orthographe des citations anciennes est actualisée. La date indiquée à la suite d’une oeuvre correspond à l’année de son achèvement. Lorsque la composition s’étend sur un nombre d’années conséquent et qu’il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d’édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Tous les bassistes ont, à un moment ou un autre de leur progression, besoin de posséder un minimum de notions théoriques. Pour être capable de lire, de comprendre et de suivre une partition. Pour connaître le manche de sa basse et les notes qui le composent. Pour apprendre et jouer les gammes, les modes et les arpèges.'Pour en savoir plus sur les accords. Pour maîtriser toutes les notions d'ordre rythmique. Pour créer une ligne de basse. Pour improviser. Bref...'pour être musicien ! Alors, si vous êtes ignorant en la matière, cette méthode vous ouvrira de nouveaux horizons.'Et si vous êtes fâché avec le sujet, celle-ci saura assurément vous réconcilier avec les mots théorie et solfège. N'allez pas croire pour autant que cet ouvrage est rempli de règles aussi compliquées qu'indigestes. Bien au contraire. Se voulant avant tout convivial, il permet de mettre immédiatement en pratique à la basse les différents points théoriques exposés au travers d'exemples purement musicaux. De la théorie musicale appliquée... C'est au travers de huit grands chapitres que sont présentées ici toutes les notions à connaître : la notation musicale, la connaissance du manche, l'armure et la tonalité, le rythme, les intervalles, les gammes, les modes et enfin les arpèges d'accords. Un vaste programme pour qu'une fois l'étude de cet ouvrage terminée, vous soyez en mesure de dire avec fierté : ' La théorie ' C'est facile ! '. Le CD joint à la méthode constitue une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu'il permet d'entendre tous les exemples musicaux tels qu'ils doivent être joués, compris et assimilés. / Tout Instrument

Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint).
Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire.
Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté.
Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version mélodies seules . Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité.
127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Théorie - harmonie / BILLAUDOT