Un traité historique inspiré particulièrement par l'oeuvre de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, etc. régulièrement donné en exemple. Progression originale qui comprend le développement de l'audition intérieure, l'improvisation au clavier, l'analyse, l'écriture à quatre parties, la pratique du deux-voix, la mélodie accompagnée, la composition d'oeuvres brèves. / Formation Musicale

Un traité historique inspiré particulièrement par l'oeuvre de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, etc. régulièrement donné en exemple. Progression originale qui comprend le développement de l'audition intérieure, l'improvisation au clavier, l'analyse, l'écriture à quatre parties, la pratique du deux-voix, la mélodie accompagnée, la composition d'oeuvres brèves. / Formation Musicale

Un traité historique inspiré particulièrement par l'oeuvre de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, etc. régulièrement donné en exemple. Progression originale qui comprend le développement de l'audition intérieure, l'improvisation au clavier, l'analyse, l'écriture à quatre parties, la pratique du deux-voix, la mélodie accompagnée, la composition d'oeuvres brèves. / Formation Musicale

Un traité historique inspiré particulièrement par l'oeuvre de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, etc. régulièrement donné en exemple. Progression originale qui comprend le développement de l'audition intérieure, l'improvisation au clavier, l'analyse, l'écriture à quatre parties, la pratique du deux-voix, la mélodie accompagnée, la composition d'oeuvres brèves. / Formation Musicale

Un traité historique inspiré particulièrement par l'oeuvre de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, etc. régulièrement donné en exemple. Progression originale qui comprend le développement de l'audition intérieure, l'improvisation au clavier, l'analyse, l'écriture à quatre parties, la pratique du deux-voix, la mélodie accompagnée, la composition d'oeuvres brèves. / Formation Musicale

Un traité historique inspiré particulièrement par l'oeuvre de Haydn, Mozart, Beethoven, Schubert, etc. régulièrement donné en exemple. Progression originale qui comprend le développement de l'audition intérieure, l'improvisation au clavier, l'analyse, l'écriture à quatre parties, la pratique du deux-voix, la mélodie accompagnée, la composition d'oeuvres brèves. / Formation Musicale

Voilà un outil pédagogique facile d'accès, de très bonne vulgarisation, agrémenté de nombreux et utiles exemples musicaux. Il permet d'aborder aisément le paysage de l'orchestre et ses instruments, du Moyen-Age jusqu'à nos jours. Je souhaite à cet ouvrage tout le succès qu'il mérite. Jean-Claude Casadesus L'histoire de la musique instrumentale occidentale est relativement récente en comparaison avec celle de la musique vocale. De plus les instruments et l'orchestre, de même que leurs répertoires respectifs, ont considérablement évolué à travers les siècles. Ce livre a pour objet de retracer cette évolution en dégageant les éléments essentiels qui la constituent. Il ne se prétend en aucune façon constituer une étude exhaustive mais plutôt une entrée en matière pour permettre ensuite un approfondissement à ceux qui le souhaitent. La préhistoire et l'histoire ancienne ne feront pas l'objet d'une présentation car trop éloignées des préoccupations de cet ouvrage. L'histoire du XXe siècle ne sera abordée que dans sa première moitié, le développement instrumental récent ne pouvant être résumé avec un recul suffisant pour l'observer de manière satisfaisante. Une partie sera également consacrée aux fonctionnements et caractéristiques des instruments actuels, aux techniques d'instrumentation et d'orchestration à proprement parler ainsi qu'à la préparation des partitions. De nombreux extraits musicaux sont présentés afin d'illustrer les propos du livre. Ils seront présentés tels qu'ils ont été édités, avec des instruments transpositeurs et une terminologie en langues étrangères (en partie avec traduction), cela dans le but de permettre au lecteur de se familiariser avec la réalité de la lecture des partitions d'orchestre. Et puisque nous parlons de perception visuelle, rappelons enfin que le concert reste un excellent moyen de visualiser le phénomène sonore et de comprendre plus aisément l'architecture d'une musique. Je souhaite au lecteur des pages qui vont suivre une bonne lecture ! David Lampel / Formation Musicale

C'est en pensant à tous les musiciens amateurs qui forment le terreau de la vie musicale que cet ouvrage a été conçu. L'amour de la musique, quelle qu'elle soit, les amène un jour à sauter le pas de l'écoute passive pour entrer dans une pratique personnelle. Nombreux sont ceux, alors, qui n'ayant pu suivre un enseignement classique de base dans leur enfance, ressentent le besoin de lire les partitions proposées. Si la technique de l'instrument ou la mémoire mélodique peut souvent suffire à contrôler la hauteur des sons, le rythme, élément fondamental de la musique d'ensemble, reste une angoisse pour beaucoup. Contrôle intellectuel et ressenti, voilà les deux pôles de travail proposés ici. Pour donner à chacun une autonomie de travail, tous les exercices et exemples musicaux sont enregistrés et accessibles par téléchargement (4 heures d'écoute sur ordinateur ou smartphone). Donner l'envie de découvrir, permettre à tous de devenir performant c'est l'espoir que porte cet ouvrage, petite pierre dans l'édification de la connaissance.

 ' J'apprends à lire la musique ' est une série de quatre volumes pour le premier cycle de Formation Musicale, Les bases solfégiques sont abordées avec simplicité, clarté et de façon très progressive,Basés sur les réflexes (gammes et notes conjointes ascendantes et descendantes, tierces, accords parfaits, arpèges), les exercices permettent de comprendre comment fonctionne la notation musicale et amènent l'élève à une lecture rapide, Courts et succincts, ils stimulent l'enfant et permettent au professeur un travail individuel, au sein d'un groupe, dans un laps de temps limité, Quatre fiches d'exercices d'entraînement proposent des synthèses, de la lecture groupée et de la lecture relative,Les exercices sont proposés en clé de sol, fa et ut 3 afin que chaque élève puisse lire dans sa clé,Volontairement épurée, cette méthode propose aux élèves et aux professeurs un outil de travail efficace permettant d'acquérir sereinement des bases solides et une bonne compréhension de la notation musicale, Volume 3Clés de sol, fa et ut 3Gammes et cellules réflexesPetites phrases mélodiques chantéesRythmes binaires et ternaires, indépendancesLecture groupée, lecture relativeSynthèses, petites transpositions / Formation Musicale

Pour donner aux formes de la musique occidentale tout leur relief, ce Guide a choisi de multiplier les angles de vue, conjuguant éclairage historique, stylistique, esthétique et expressif. Chaque notion est systématiquement reliée au répertoire dans lequel elle s'incarne, tandis que les sections, en principe, proposent des modèles d'application à partir de quelques pièces reproduites en partition.

Son contenu embrasse les fomes les plus variées, celles de suite, les formes sonate-baroque, sonate classique, rondo rondi-sonate ou lied, mais aussi les formes contrapuntiques, médiévales, celles des chansons et des lieder, sans oublies les récentes, notamment les formes à processus, les fomes ouvertes et les formes différées.

Plusieurs index et renvois complètent l'ouvrage, donnant une liste des oeuvres analysées (de Léonin à Stravinsky et aux Beatles, en passant par Monteverdei, Bach, Haydn, Beethoven ou Debussy), rattachant les formes aux genres, tout en proposant un index des structures musicales. Bénéficiant de l'expérience pédagogique de ses auteurs.

Ce guide est destiné en premier lieu aux étudiants des classes d'analyse, de musicologie, de préparation au baccalauréat et aux grand niveaux des classes de formation musicale. Par sa clarté et son ouverture, il devrait également concerner le mélomane et l'interprète. / Livre /

Le Guide des genres de la musique occidentale présente - au sein de 331 entrées - les genres principaux du concert (symphonie, concerto, sonate, etc.), de la musique vocale (opéra, Lied, chanson, etc.), de la danse (ballet, menuet, ragtime, etc.), de la musique religieuse (messe, Kyrie, choral, etc.) ou de la musique médiévale (organum, trope, séquence, etc.).
Il définit aussi les genres liés à la pratique musicale (musique de chambre, musique de film, improvisation, etc.), à des principes spécifiques de composition musicale (fugue, ostinato, thème et variations, etc.), à des états d'esprit musicaux (citations, humour, etc.), sans oublier les nombreux genres peu connus et pourtant passionnants (ranz des vaches, cris, charivari, jeux de dés de composition musicale, etc.). Il tente de rendre compte de l'extraordinaire inventivité humaine dans ce domaine, dessine au fil des pages une foisonnante histoire de la musique et met en lumière ce qui fait que chaque genre est comme un organisme vivant et incarné. C'est ainsi qu'il éclaire leur évolution, leurs variantes, leurs différentes fonctions, les effectifs vocaux ou instrumentaux employés au cours des âges, les compositeurs qui les ont illustrés, et qu'il aborde d'innombrables oeuvres, maîtresses ou plus en retrait, mais toutes significatives, invitant à la découverte d'un inépuisable gisement de compositions.
Unique en son genre, destiné aussi bien à la brève consultation qu'à la recherche approfondie, au simple amateur de musique qu'au mélomane averti, à l'apprenti musicien qu'à l'interprète confirmé et au musicologue, cet ouvrage est un usuel au sens fort du terme. / Partition /

L'ordinateur et la chaîne électro-acoustique marquent un bouleversement sans précédent de notre paysage musical. Signaux sonores et supports numériques ont écarté les notes et les partitions. La modulation électrique est devenue le matériau du musicien.
Illustré d'une centaine de graphiques, ce livre propose un tour d'horizon, le plus clair et le plus complet possible, de ce qu'il faut savoir sur la composition élec-tronique, les nouveaux paramètres musicaux, les traitements du son, les systèmes électriques, l'acoustique des salles, etc. / Livre /

Ces petites pièces, amusantes et faciles à mémoriser, égaieront vos chorales d'enfants, 'Les chansons de Charlotte' sont tout particulièrement adaptées aux jeunes élèves de Formation Musicale, car elles sont construites à partir de cellules rythmiques et mélodiques abordées au cours des premières années d'apprentissage, Les accompagnements permettront d'affiner l'écoute et la concentration - les lignes rythmiques (frappées dans les mains ou sur de petites percussions) développeront les capacités de coordination des jeunes chanteurs, 'Les chansons de Charlotte' sont dédiées à tous les enfants qui aiment chanter ainsi qu'à leurs professeurs, - Portraits : 1'50''- Les scarabées : 2'14''- Monsieur Lutin et Dame Tortue : 2'20''- Chocolat, chocolat ! : 1'12''- Spectacle : 2'54'' / Choeur D'Enfants Et Piano