Exam boards: Edexcel AQA OCR WJECThis workbook will develop students' skills in writing about music for AS A2 and undergraduate level.Exercises appear at every stage to challenge and provide examination practice for students. These range from naming musical features and spotting grammatical errors to devising essay plans and analysing sample answers.Beginning with fundamental writing requirements this workbook moves on to address how to describe the features of a musical work as well as how to make comparisons and contrasts between specified pieces.There is advice on how to approach research what to retain and reject and how to structure anessay.Detailed analytical and dissertation-style essays are addressed as well as writing programme notes.Writing About Music Workbook promotes the development of skills which will be of use in many areas of academic life: collecting information selecting relevant material presenting arguments for and against particular propositions and expressing ideas effectively and correctly in English.'Wightman has achieved just the right tone with very clear explanations... I would feel confident giving it to pupils to read in their own time as it???s very easy for them to work from it making it a useful resource to reinforce the comments I write on their essays... I think it's probably one of the most genuinely useful books of its type.'Russell MillardHead of Academic Music Charterhouse

De feu de camp à la salle de concert, en chantant dans les tours et les canons est l'une des expériences les plus agréables pour les chanteurs de tous âges. Comme les professeurs de musique, nous savons que l'harmonie succès n'arrive pas tout seul. Il se produit au fil du temps avec beaucoup de pratique et d'encouragement.Cette collection de tours et canons est un répertoire séquentielle de kid-testés, qui ne peut échouer chansons pour guider les élèves dans le processus de développement de 'trouver leur voix' en harmonie avec succès.Il comprend les échos de mouvement et de percussion, tours et canons- chanoines de la parole- d'appel et de réponse chansons et rondes- chansons et des canons. Le tour du monde est aussi une collection multiculturelle afin que les étudiants peuvent profiter de la musique de leurs frères et soeurs du monde, et ont une meilleure compréhension de leurs histoires et de traditions culturelles.L'édition enseignant dispose de mélodies de chansons reproductibles avec symboles d'accord, arrière-plan, des conseils chanson de performance, piano / arrangements vocaux et une variété de parties instrumentales reproductibles en classe pour les options qui l'accompagnent.Le CD Performance / Accompaniment est disponible séparément ou dans une trousse en classe avec l'édition des enseignants en plus de budget d'économie de valeur! Disponible séparément: Teacher Edition (HL09971739), Performance / Accompaniment CD (HL09971740), et Kit de classe (enseignants et P / A CD). Suggéré pendant 2-5 années d'études. / Voix

De feu de camp à la salle de concert, en chantant dans les tours et les canons est l'une des expériences les plus agréables pour les chanteurs de tous âges. Comme les professeurs de musique, nous savons que l'harmonie succès n'arrive pas tout seul. Il se produit au fil du temps avec beaucoup de pratique et d'encouragement.Cette collection de tours et canons est un répertoire séquentielle de kid-testés, qui ne peut échouer chansons pour guider les élèves dans le processus de développement de 'trouver leur voix' en harmonie avec succès.Il comprend les échos de mouvement et de percussion, tours et canons- chanoines de la parole- d'appel et de réponse chansons et rondes- chansons et des canons. Le tour du monde est aussi une collection multiculturelle afin que les étudiants peuvent profiter de la musique de leurs frères et soeurs du monde, et ont une meilleure compréhension de leurs histoires et de traditions culturelles.L'édition enseignant dispose de mélodies de chansons reproductibles avec symboles d'accord, arrière-plan, des conseils chanson de performance, piano / arrangements vocaux et une variété de parties instrumentales reproductibles en classe pour les options qui l'accompagnent.Le CD Performance / Accompaniment est disponible séparément ou dans une trousse en classe avec l'édition des enseignants en plus de budget d'économie de valeur! Disponible séparément: Teacher Edition (HL09971739), Performance / Accompaniment CD (HL09971740), et Kit de classe (enseignants et P / A CD). Suggéré pendant 2-5 années d'études. / Voix

Par NG LINA. Ce deuxième livre de deux est spécialement adapté pour les enfants âgés de 4-7, présentant la théorie de la musique en s'amusant façon qui est joliment illustré dans tout en couleur à un prix très compétitif. Il y a des jeux de grand format et puzzles à jouer et des autocollants colorés d'apprentissage de l'aide et faire les leçons à encore plus de plaisir. Des exercices simples, avec des instructions tout aussi simples, introduisent les bases de la théorie de la musique à un niveau de petits enfants peuvent se rapporter à. Le livre comprend des plans de leçons et d'un certificat. / Niveau : Facile / Théorie / Théorie Musicale

67 No Prep No Prop Activities!-67 No Prep No Prop Activities! Students today need to feel they belong and to know they are an important and crucial part of the team. Long-time educator and author of IceBreakers and IceBreakers 2 Valerie Lippoldt Mack brings her brilliance in teaching recruiting and inspiration with IceBreakers 3 clearing the way for learning by instantly bringing about conversation and making personal connections. These specific IceBreaker activities encourage the building of relationships as well as accepting and understanding differences. We all recognize that teachers seem to have less time and reduced budgets for planning and creating. IceBreakers 3 introduces simple as well ashigh-tech games with a purpose and minimal preparation. Use the games at the beginning of your classes and rehearsals during rehearsal as a learning break or perhaps at the end - while reinforcing current teaching goals. The games immediately involve the ensemble by shifting the focus from the teacher to the student from Day One. Your classes and rehearsals will never be the same! Life lessons are taught on a daily basis. Let IceBreakers 3 help you change hearts and lives forever! Sections include: Meet and Greet Races and Relays Listen and Learn Celebrating Diversity Problem Solving Support and Appreciate Additional Tech Support. Suggested for grades 6-12.

By considering The Virtuoso Teacher and how a teacher might attain virtuoso status renowned educator and writer Paul Harris delves into the core issues of being a teacher and the teaching process. A fascinating look at topics such as:• self-awareness and the importance of emotional intelligence• getting the best out of pupils• dealing with challenging pupils• asking the right questions• creating a master-plan• taking the stress out of learning• teaching for the right reasons.This seminal book is an inspirational read for all music teachers encouraging everyone to consider themselves in a new and uplifted light and transform theirteaching.

What's It Worth Planet Earth' is one of four new geography songs in the AandC Black cross-curricular Songsheets series. Aimed at KS2 and linked to the curriculum these individual songs are perfect for the classroom or for assemblies and end of term concerts. They are catchy easy to learn and cover topic facts ? in a fun way! Features: Key facts reinforced through song Full piano/vocal score and photocopiable lyrics CD of backing/teaching/performance tracks Perfect for assemblies and school concerts They fulfil QCA Music Scheme unit 20 ?Performing Together?. Alsoincludes access to a dedicated website containing additional resources: tuned and untuned percussion parts teaching/performance notes and a performance schedule.

What's the best way to learn concepts? Through experience! How about a great way to memorize facts? By singing! This ingenious collection demonstrates fundamental musical concepts while clever lyrics define them. Dynamics, articulations, tempo markings, treble and bass clef note names, rests, fermatas, and more - it's all about music! Mark includes creative lessons (often games) and suggests related listening (usually masterworks) for every song in the book. So fun, kids won't realize they're learning. So fundamental, curriculum planning is a cinch! Recommended for grades 2-6. / Formation Musicale

Poster Pack-Explore the history of the great composers. These attractive full-colour 9' by 12' laminated posters present 24 composers from the Renaissance Period to the 20th Century. Each poster comes complete with a photo or illustration on the front and a short biography on the back including a list of representative works. Composers include JS Bach Handel Mozart Beethoven Debussy and Copland.

Performing Together-The Music Express Series provides a range of activities and ideas to aid the teaching of music helping to make it fun and factual! This unit Performing Together is the second of six in the Year 7 series and builds on the skills and experience developed in previous years. There are plenty of helpful suggestions and ideas for classroom activities homework and extensions of the course to suit individual timetables. Superbly planned user-friendly and inclusive this is a terrific method guide and resource for teachers. with diagrams symbols and graphics designed to be as easy and accessible as possible even for those with little music teachingexperience. This is a lively unit in which the whole class works together to prepare and perform a two-part song. Pupils learn to sing the song play the instrumental parts from notation or by ear and plan rehearse and perform as an ensemble. The activities encourage confidence imagination and interaction whilst also fully supporting the Music Curriculum. With a Book for all lessons and a CD and CD-Rom jammed packed to the brim with resources materials and inspiration this informative and enjoyable method will change the way you teach Music!

Following on from the success of Book 1 Book 2 provides additional listening tests for use in KS3 music. Built around the National Curriculum and covering a wide variety of genres this book of tests will complement your classroom teaching and help prepare students planning to study GCSE Music. The book is organised into five sections and contain numerous tests in: Western classical music Jazz and Blues Music for stage and screen World music Popular music The tests which are photocopiable increase in difficulty throughout the book to enable teachers to choose the tests suitable for theirstudents whether they are in years 7 8 or 9. And to save teachers time in searching for the relevant pieces of music these books also include an audio CD featuring all of the tracks needed for the tests.

Par HARRIS PAUL / DAVIES L.. A resource for all teachers and leaders involved in Wider Opportunities and group music-making. Written by two of the UK's leading music educationalists: Paul Harris and Leonora Davies MBE. Provides practical strategies and advice to enable class teachers, instrumental teachers and music services to deliver a holistic primary music curriculum at Key Stage 2 and into Key Stage 3. Essential and unique - based on years of experience and thorough research - takes into account recent findings from Ofsted's 'Making More Of Music' report. Supports the five key aims of the Music Manifesto. Topics covered: Teacher roles - Basic principles of teaching beginners - Differentiation - Expectations for achievement - Evaluatinf pupils' work - Transition and the relationship to the Key Stage 3 curriculum - Involving parents/carers - Creating and refining lesson plans and Trouble shooting. Also includes: 10 lesson plan exemplars for wind/brass and strings - starter repertoire and songs - enhanced CD comprising of backing tracks and PDF lesson plans. Supplementary material available online, in association with Yamaha and Pure Solo./ Recueil / Formation Musicale

ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

44 nouvelles grilles pour provoquer et stimuler les cellules musicales de votre cerveau. Si vous êtes musiciens et que vous aimez le Sudoku, alors vous allez adorer Musidoku ! Ce jeu de réflexion fascinant qui nous vient du Japon et qui a déferlé sur la planète entière, arrive dans sa version musicale, en utilisant le même principe de grilles et de colonnes, mais en ayant remplacé les chiffres par des symboles musicaux. Progressez dans le niveau des grilles comme si vous appreniez un nouvel instrument. Démarrez d'abord avec les grilles d'apprentissage, puis accédez ensuite au niveau Moderato, Rigoroso et Virtuoso jusqu'à ce que vous deveniez un maitre Musidoku en terminant le niveau d'élite Maestro.

Par BRYANT ANN. This book is ideal for primary teachers with little or no experience of teaching music. It will also offer fresh ideas and inspiration to the most experienced music specialists. 'Teaching Foundation Music' is the first of Ann Bryant's music work schemes for primary teachers. The book includes lots of songs and rhymes with flexible lesson plans built around them as well as a CD of performance and accompaniment tracks to accommodate teachers with limited keyboard skills. This scheme offers guidance for those with no formal musical training and will build the confidence of all primary level teachers. The lesson plans are completely flexible and can accommodate mixed age and mixed ability groups, making them perfect for schools with more than one intake. Any teacher will benefit from Ann's broad experience and imaginative ideas and Children will love getting involved and singing the wide range of original songs and rhymes that have been incorporated into this structured and accessible set of lesson plans. Following Ann Bryant's training at the Royal College of music and her postgraduate course in Dalcroze Eurythmics, she has taught music movement and Drama to young people both here in the U.K and in Europe. For the last fifteen years Ann has specialised in Foundation and Key Stage 1, developing a unique and dynamic style of teaching. Author of the award-winning 'Teaching Key Stage 1 Music' (best New Music Product - Music Industry Associations Awards 2002), she has also established a highly successful career as a children's author./ Méthode / Formation Musicale