ADLER Samuel Etude de l'orchestration Discipline / Instrument : tous instruments Genre : Méthode - études Média : Livre Nombre de pages : 1136 (17,8 x 25,4 cm) Editeur : Lemoine Date de parution : 15/06/2011 ISBN / ISMN : 9790230982122 plus de 150 ans après Hector BERLIOZ, plus de 50 ans après Charles KOECHLIN ou Nikolaï RIMSKI-KORSAKOV, et quelques années après... un long travail, Les éditions Henry Lemoine ont le plaisir de vous présenter, enfin en langue française, de Samuel ADLER : Etude de l'orchestration TRAITE PRATIQUE Titre original : The Study of Orchestration, traité d'orchestration de réputation internationale Véritable défi éditorial, l'ouvrage est proposé ici sous la forme d'une édition française, augmentée de 280 pages ( 33%) par rapport à la version traduite. En effet, le texte original, déjà riche, est complété : - par Gilbert Amy, d'un chapitre nous offrant son regard sur l'orchestre en musique contemporaine aujourd'hui, - par Bruno Gillet, de trois chapitres concernant la voix humaine, - de 60 pages de commentaires et annotations, à vocation pédagogique, du traducteur de l'ouvrage Philippe Vernier - enfin, d'un index complet et performant (accru de 150%) sans lequel une telle ampleur de contenu se révélerait assez rapidement vaine. Samuel Adler Compositeur et chef d'orchestre américain d'origine allemande parti très jeune aux états-unis, Samuel Adler a composé plus de quatre cents oeuvres publiées, dont cinq opéras, six symphonies, douze concerti, huit quatuors à cordes, quatre oratorios et bien d'autres pièces orchestrales, chorales, vocales ou pour band. Elève notamment de Paul Hindemith, Aaron Copland et Sergei Koussevitski, il enseigna à son tour à l'University of North Texas (1957-1966) puis à l'Eastman School of Music de l'university of Rochester (1966-1995), et depuis 1997 reste membre intervenant à la Juilliard School of Music au sein du département composition. Auteur d'autres ouvrages que celui-ci (Choral Conducting et Sight Singing), Samuel Adler a reçu plusieurs prix et distinctions pour sa contribution exceptionnelle au monde musical comme compositeur, chef d'orchestre et auteur - en 2001, il entre à l'American Academy of Arts and letters. En tant que chef, il s'est produit avec de nombreux orchestres prestigieux, aux états-unis ou ailleurs - plus d'une cinquantaine de ses oeuvres furent enregistrées et sont distribuées par des labels américains ou européens de premier plan. Gilbert Amy Elève de Milhaud et Messiaen au Conservatoire de Paris, Gilbert Amy est un compositeur dont le talent a été salué par de multiples prix et dont les oeuvres sont jouées dans les plus hauts lieux mondiaux de la création musicale. Succédant à Pierre Boulez à la direction des concerts du Domaine musical, Gilbert Amy a ensuite poursuivi une carrière de chef d'orchestre. Fondateur du Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio-France, il en sera le premier chef et directeur artistique jusque dans les années 1980. Pédagogue reconnu, il a enseigné la composition et l'analyse musicale à l'Université de Yale puis occupé le poste de directeur du C.N.S.M. de Lyon de 1984 à 2000. Bruno Gillet Compositeur, Bruno Gillet a beaucoup écrit pour la voix, en formations de chambre, en duos avec divers instruments, en ensemble vocal, et avec orchestre. Au théâtre, il a collaboré, entre autres auteurs, avec Italo Calvino et Georges Perec. Au C.N.S.M. de Paris, il a inauguré la classe d'analyse et culture musicale spécialement destinée aux chanteurs, et assuré au C.N.A.D. la formation musicale des acteurs. Philippe Vernier Philippe Vernier se passionne très tôt pour les musiques orales dont il approfondit la connaissance d'abord en autodidacte (chanson, folk music...) puis sous l'impulsion du guitariste Alain Berkès (manouche, blues, jazz...). Après une expérience pop-rock, il étudie la théorie classique, suit l'enseignement des compositeurs Alain Roizenblat, Michel Decoust et Philippe Leroux - il reçoit alors plusieurs Premiers Prix (Orchestration, Composition...) et un D.E.M. en électro-acoustique. Compositeur de pièces pour bande , ensemble, chansons, musiques de film ou de scène, il a remporté le Prix de la Création Musicale au festival Paris-Tout-Court (2002).

L?Opus 5 de Musicologies nouvelles est le premier à s?affranchir des thématiques régulièrement abordées dans notre revue, liées aux sujets du baccalauréat et du concours d?agrégation, que nous continuerons à traiter dans les prochains numéros. Il inaugure un projet éditorial que nous espérons pouvoir développer à plus long terme, visant à offrir une image des tendances et des centres d?intérêt les plus marquants dans la musicologie d?aujourd?hui. Livre 21 X 28 cm 140 pages L?Opus 5 de Musicologies nouvelles est le premier à s?affranchir des thématiques régulièrement abordées dans notre revue, liées aux sujets du baccalauréat et du concours d?agrégation, que nous continuerons à traiter dans les prochains numéros. Il inaugure un projet éditorial que nous espérons pouvoir développer à plus long terme, visant à offrir une image des tendances et des centres d?intérêt les plus marquants dans la musicologie d?aujourd?hui.

Par JULLIEN IVAN. Pourquoi donc un traité de notation ?Parce que notre étude sur le chiffrage américain est la seule qui, à ce jour, est aussi complète et constitue un véritable Traité de notation des accords. En première partie d'ouvrage, nous développerons tout au long de ce traité sur le chiffrage américain l'étude des tensions possibles ou impossibles, c'est-à-dire tous les degrés rajoutés ou pas à l'accord parfait de base. Les interdictions de placer de ' mauvaises ' tensions ne sont pas le fruit d'un caprice mais dépendent des lois acoustiques - voir notre tableau des harmoniques - et en cas d'erreur, l'accord sonnera dans le moins mauvais des cas ' pâteux ' et dans le pire, il nous écorchera sévèrement les oreilles. Nous choisirons nos exemples dans les accords Majeurs, mineurs et diminués. Nous listerons dans des tableaux, toutes les tensions possibles ou impossibles. Un autre tableau nous permettra d'établir une correspondance entre les chiffrages américain et classique. L'étude ne serait pas complète si nous ne vous proposions de passer à la pratique. Ainsi, en deuxième partie d'ouvrage, nous vous offrirons de réaliser des exercices. Attention, il y aura quelques pièges à déjouer ! Et pour être parfaitement serein, au terme de la troisième partie de cet ouvrage, nous vous donnerons les solutions avec les corrigés d'exercices./ Livre / Livre

Par GOULD ELAINE. Derrière les barreaux est la plus définitive et minutieusement étudié volume à être publié sur le sujet de la notation musicale moderne dans fois. Son auteur, spécialiste éditeur de musique Elaine Gould, a une la compréhension et la passion pour le sujet que les résultats dans un livre qui n'est pas seulement pratique mais aussi convaincante lisible. Un ouvrage de référence indispensable livre pour tout compositeur, arrangeur, éditeur de musique ou de l'étudiant, il s'agit d'un guide séminales et qui englobe tout./ Méthode / Formation Musicale

La commission Formation musicale de la C.M.F. vous propose des textes du grand répertoire, agréables à chanter et pédagogiquement constructifs. Avec ces recueils, elle a tenu à fixer dans le temps un certain nombre d''uvres (ou extraits d''uvres) pédagogiquement adaptés à l'apprentissage de la lecture chantée. Elle s'est attachée à respecter l'authenticité des textes présentés. Toutefois, dans les deux premiers cycles, elle a choisi de ne conserver que les paroles françaises. En revanche, par souci culturel, la langue d'origine a été maintenue pour le cycle 3. / Solfège / Recueil CD /

Par GILMORE S.. by Jamey Aebersold. 2 CDs with book. A no-nonsense approach consisting of two hours of recorded ear training exercises with aural instructions before each. Beginning to advanced. Starts very simply, with intervals gradually increases in difficulty until you are hearing chord changes and progressions. All answers are listed in book. Book contains transposed parts for C, Bb and Eb instruments to allow playing along. This two CD set contains over two hours of recorded ear training exercises with aural instruction before each exercise. Starts with basics and gradually increases in difficulty. The aural exercises are summarised in the 20 page booklet with all answers listed. New revised book contains transposed parts for C, B Flat and E Flat instruments to allow you to play along. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / Méthode en anglais / Théorie / Théorie Solfège

Il s'est écoulé plus de quatre décennies entre mes études d'harmonie au CNSM de Paris et le moment où j'ai ressenti l'envie d'écrire des textes qui ne seraient pas seulement des exercices difficiles à usage pédagogique mais également des petites pièces musicales. Cette volonté fait que certains d'entre eux pourront paraître quelque peu 'limites'. Cependant, je suis prêt à justifier, devant n'importe qui, telle ou telle note qui pourrait sembler ne pas répondre aux normes édictées par T. DUBOIS ou A. CLAPISSON ! Alain A. Abbott / Classes D'Ecriture

Alfred's Essentials of Music Theory-Ear-training is of equal importance as sight-reading and in order to learn music students must hear examples of the topics they are learning. Alfred???s Essentials of Music Theory CDs 1 and 2 contain all the samples for the Ear Training exercises and studies in the Essentials Of Music Theory Textbooks. These CDs will enhance the learning process making it more practical more fun and more effective and students will be able to hear the unique differences whilst following on the page.

Originally published in the 1940s Paul Hindemith's remakable textbooks are still the outstanding works of their kind. In contrast to many musical textbooks written by academic musicians these were produced by a man who could play every instrument of the orchestra could compose a satisfying piece for almost every kind of ensemble and who was one of the most stimulating teachers of his day. It is therefore not surprising that nearly forty years later these books should remain essential reading for the student and the professional musician.

Neil and Anna Butterworth. Based on musical extracts taken from the works of important composers this book is designed to provide pupils of all stages with aural training. The purpose is two-fold; when familiarity has diminished their value as aural tests students will have some acquaintance with themes from a number of major works.

Ensemble de 10 posters (80 x 120 cm).Cet ouvrage est destiné aux enfants des écoles élémentaires (ou d'une école de musique ou d'un conservatoire) abordant pour la première fois une pratique instrumentale collective. Il est le résultat de dix ans de pratique en milieu scolaire à l'école Urbain Le Verrier de Nantes.Le contenu de cette méthode, basée sur un apprentissage par imitation s'adresse aux professeurs d'enseignement artistique, aux professeurs des écoles ainsi qu'aux musiciens intervenants en milieu scolaire. Cette première série est dédiée aux cuivres (cor, trompette, trombone et tuba) et percussions frappées.La méthode est composée d'un livre pour l'enseignant et de 10 posters (2 posters sur la respiration de l'orchestre et la production du son et 8 posters autour de l'interprétation du répertoire).La pédagogie mise en action au sein du groupe accompagne chaque enfant dans ses apprentissages : elle lui permet d'acquérir les bases instrumentales nécessaires au jeu instrumental tout en développant ses capacités d'écoute individuelle et collective. De plus cette démarche permet à chacun de valoriser ses acquisitions par la participation régulière aux concerts de la fanfare et ce, dès les premiers mois d'activité !Urbain's band Book 1 constitue un outil nouveau pour l'ensemble des acteurs qui oeuvrent pour le développement des enseignements artistiques. / Formation Musicale

ECRIRE SES CHANSONS POUR LES NULS, POCHE Sylvain GRIOTTO et Catherine PIERRE Suivez le guide et composez vos plus belles chansons ! Votre âme d'artiste ne demande qu'à chanter ' Vous souhaitez faire une déclaration d'amour en chanson à votre âme soeur ou à votre grand-mère ' Vous commencez à tourner en boucle avec les trois seuls accords de guitare que vous connaissez ' Ce guide enseignera aux non-musiciens comme aux initiés les ingrédients indispensables à l'écriture d'une chanson ' paroles et musique. 320 pages

Elaboré à l'intention des professeurs d'éducation musicale, quelle que soit leur structure d'enseignement, cet ouvrage se révèle être un catalogue de titres, pour la préparation du cours, facilitant la recherche d'oeuvres et d'extraits d'oeuvres desquels peuvent être isolés les éléments constitutifs du langage musical, principalement le rythme.

`...l'ouvrage a l'avantage de se présenter comme un répertoire non exhaustif où chacun peut circuler à sa guise, selon la réalité des situations pédagogiques qu'il rencontre...`
François Grandsir, Professeur Agrégé en Education Musicale, Compositeur

`...Des cellules rythmiques aux instruments de l'orchestre, en passant par les grands moments de l'histoire de la musique, ce livre fourmille de références historiques et pédagogiques...`
Pierre Dolé, Professeur Agrégé en Education Musicale

Le Recueil thématique d'oeuvres musicales pour la classe contient tous les ingrédients nécessaires à une préparation minutieuse du cours: graduation des notions rythmiques à maîtriser, instruments extraits de leur contexte symphonique, aperçu global des périodes marquantes de l'Histoire de la musique, répertoire des grandes oeuvres, thèmes d'inspiration des compositeurs ainsi que ceux de l'immense répertoire de la chanson française. / Méthodes and études instrumentales / Livre /