Voici une partition musicale pour Formation Musicale et plus spécialement pour Pédagogie Musicale que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Pédagogie, cette partition a pour titre Planche Le Koto Instruments Extra-Europeens. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL24184 qui a les droits pour éditer cette partition. / Pédagogie Musicale / Partition

Voici une partition musicale pour Formation Musicale et plus spécialement pour Pédagogie Musicale que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Pédagogie, cette partition a pour titre Planche L'Orchestre Gamelan Instruments Extra-Europeens. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL24186 qui a les droits pour éditer cette partition. / Pédagogie Musicale / Partition

Voici une partition musicale pour Formation Musicale et plus spécialement pour Pédagogie Musicale que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Pédagogie, cette partition a pour titre Planche L'Orgue A Bouche Instruments Extra-Europeens. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL24183 qui a les droits pour éditer cette partition. / Pédagogie Musicale / Partition

Ce livre s'adresse à tous les musiciens souhaitant améliorer leurs performances musicales et instrumentales, en portant leur regard sur le seul instrument qui soit perfectible, le corps. Il offre des exercices concrets destinés à les faire progresser pas à pas dans :

- la prise de conscience des tensions inutiles et leur relâchement,
- l'organisation du corps dans les postures debout et assise,
- la recherche d'un juste tonus amenant une liberté du geste,
- l'accueil conscient de l'instrument afin qu'il devienne un prolongement du corps,
- le développement de la respiration abdominale et la conduite du souffle,
- le vécu profond de la pulsation et des différents rythmes,
- l'enrichissement du son par l'utilisation appropriée des résonateurs du corps,
- la découverte d'un geste musical au service du phrasé et de l'expression,
- la gestion de l'énergie nécessaire au déroulement aisé de la phrase.

Après avoir obtenu ses premiers prix de flûte et de musique de chambre au CNSM de Paris dans les classes de Jean-Pierre Rampal et Christian Lardé, Georges Lambert est soliste à l'orchestre du Conservatoire sous la direction de Manuel Rosenthal, puis à l'Orchestre des Pays de Loire créé en 1971 par Pierre Dervaux.
Parallèlement, il mène une carrière de soliste et de chambriste et obtient en 1976 le premier prix du Concours international de Colmar.
Il se produit dès lors aux Etats-Unis, en Europe, en Asie, participe aux grands festivals internationaux (Salzbourg, Schleswig-Holstein, Pablo Casals , Folle Journée ) et donne des master classes en Europe, aux Etats-Unis, en Corée...
Passionné par l'enseignement, il publie de nombreux ouvrages pédagogiques et recueils de transcriptions aux Editions Lemoine (Paris). / Méthodes and études instrumentales / Partition /

Par BRYANT ANN. This book is ideal for primary teachers with little or no experience of teaching music. It will also offer fresh ideas and inspiration to the most experienced music specialists. Teaching Key Stage 1 contains an entire scheme of work for pupils in Year 1 and Year 2, with a CD of performance and accompaniment tracks and photocopiable resources. The scheme has been devised by Ann Bryant to offer guidance for those with no formal musical training and build the confidence of all primary level teachers. The lesson plans are completely flexible and can accommodate mixed age and mixed ability groups, making them perfect for schools with more than one intake. Any teacher will benefit from Ann?s broad experience and imaginative ideas and children will have fun singing the fun, original songs that have been incorporated into this structured and accessible set of lesson plans. Following Ann Bryant?s training at the Royal College of music and her postgraduate course in Dalcroze Eurythmics, she has taught music movement and Drama to young people both here in the U.K and in Europe. For the last fifteen years Ann has specialised in Foundation and Key Stage 1, developing a unique and dynamic style of teaching. Author of the award-winning Teaching Key Stage 1 Music (best New Music Product - Music Industry Associations Awards 2002), she has also established a highly successful career as a children?s author. / Methods and Tutors / Solfège/Formation Musicale / Tout Instrument

The main objective of this handbook is to make Kodály's 333 Reading Exercises accessible to those unfamiliar with the Kodály approach, showing them how to use the 333 in accordance with the approach. The handbook offers step-by-step strategies for guiding practice of songs from the 333, which is written in the favourable D-B vocal range for children to learn musical reading in solfa and staff notation.Alfred Music UK, as agents for Poco Studio in Europe, are delighted to see this new collaboration between the world's foremost Kodaly specialist, Sarolta Platthy, and Ying Ying Ng, whose spectacularly successful theory books adorn many a teacher's library, but we are not the only ones?. / Formation Musicale

Applications of Dalcroze Eurhythmics-The late Emile Jacques-Dalcroze is known the world over as the musician who developed a method of rhythmic education called Eurhythmics. The principles of this system have influenced most forms of music and dance education both in Europe and in the United States.

Lorsque nous aurons réussi à donner à l'enfant une base auditive sensorielle et que nous l'aurons amené à réagir affectivement aux divers éléments sonores, nous pourrons entreprendre le développement musical sans risquer de faire un faux travail. Gamme, sens tonal, intonation, lecture et écriture se révéleront tour à tour comme un épanouissement normal, comme une prise de conscience qui vient à son heure.

Edgar Willems (1)


L'idée d'une base auditive sensorielle représentant un préalable indispensable à toute éducation musicale est sans doute le point commun le plus marquant reliant les courants pédagogiques musicaux du XXe siècle. De Kodály à Willems, de Martenot à Dalcroze, en passant par Orff, toutes ces pédagogies, aux sensibilités pourtant bien différentes, se rejoignent en effet lorsque se pose la question du sens donné à l'enseignement de la musique. C'est bien par le ressenti que l'enfant peut discerner, mémoriser, reproduire pour ensuite analyser, comprendre et même transmettre. Puisque, comme l'écrivait si justement Maria Montessori L'enfant nous demande de l'aider à agir tout seul , nous nous sommes posé, lors de la conception de cet ouvrage, la question suivante : comment proposer à l'enfant, et ce dès le début de son éducation musicale, une méthodologie l'amenant à être le plus autonome possible, à s'ouvrir sans inhibition aux différents paramètres sonores, à découvrir de vastes répertoires, à appréhender de manière ludique l'acte musical, sa lecture, son écriture, pour faire sienne cette maxime de Guillaume de Machaut : Et Musique est une science qui veut qu'on rie et chante et danse '
Nous avons choisi de structurer cette méthode en chapitres se composant chacun d'une partie rythmique et d'une partie mélodique.

1. Par rythme, nous entendons tout d'abord l'éveil à la pulsation et à la durée, au sentiment mesuré et à la battue de mesure, à la carrure et à la conscience des phrases musicales et de la forme. En ce sens, nous proposons un éveil rythmique axé autour des longues et des brèves ( courtes ) permettant ainsi à l'enfant d'asseoir sa pulsation tout en ancrant les notions de binaire et de ternaire. Cela permet aussi d'éveiller son sens de la prosodie et des métriques dites irrégulières, proches notamment des répertoires populaires de l'Europe de l'Est.
Bien entendu, toutes les formules rythmiques constituant le programme usuel d'une première année sont abordées. Nous tenons à ce que l'élève s'imprègne ainsi du système rythmique au sens large du terme et développe en conséquence une réelle autonomie de jeu et de lecture. Les rythmes sont abordés avec des exemples variés issus de nombreux répertoires. En changeant ainsi les contextes, l'enfant dissocie les notions essentielles du rythme et du tempo qui lui est associé.

2. Les chapitres mélodiques ont pour vocation d'éveiller la vocalité et de développer l'écoute intérieure. Une attention toute particulière est donnée aux textes vocaux, issus notamment des répertoires traditionnels (chansons, comptines...).
La découverte de l'échelle musicale se fait en partant du La du diapason, dont on ne saurait trop encourager l'usage. La lecture se fait en lien direct avec le son : on doit entendre et chanter ce qui est lu. Nous proposons pour cela une écriture ludique constituée de cubes permettant de relier l'oeil à l'oreille de façon plus immédiate. Ne voulant pas bloquer l'enfant dans un seul système de lecture, nous proposons d'axer le travail autour de la lecture relative, qui permet d'être tout de suite à l'aise dans les clés les plus usuelles, tout en montrant l'importance du ressenti de l'échelle diatonique composée de tons et de demi-tons. A ce titre, l'éveil aux différentes modalités nous paraît essentiel - ainsi l'on trouvera nombre de textes issus du répertoire ancien, et grégorien en particulier. Partant de la construction de la portée, ligne par ligne, nous pensons aider l'enfant à se familiariser avec les hauteurs et à comprendre et mieux maîtriser la construction de l'écriture musicale.
La conscience des intervalles est éveillée par la technique de la note imaginaire , qui permet à l'élève de construire l'écart entre les notes, de fixer les hauteurs et de développer une empreinte sonore préalable à l'acte vocal comme à l'acte instrumental.
Des travaux d'écriture sont d'ailleurs proposés tout le long de l'ouvrage : petites dictées, écriture en clés de Sol et de Fa, transpositions... L'oreille harmonique est aussi développée par des jeux autour des cadences qui représentent la ponctuation du langage tonal. Il en va de même pour la conscience des timbres instrumentaux.

Le solfège proprement dit consiste à chanter en nommant les notes et en battant la mesure , écrivait Albert Lavignac ()2. Bien qu'un peu réductrice, cette phrase démontre que la question d'un solfège relié directement à la musique se posait déjà au XIXe siècle, reprenant aussi les idées pédagogiques déjà présentes dès la Renaissance. Nous avons souhaité inclure dans l'ouvrage les données théoriques essentielles, tout en les reliant directement à l'événement sonore. Ainsi, elles prennent du sens et la théorie devient vraiment musicale .
Fruit de notre expérience, de l'étude des courants pédagogiques et d'une recherche de répertoires tant variés qu'appropriés, L'Ouverture à la musique propose au professeur et à l'élève, enfant ou adulte, de débuter son apprentissage musical en se plongeant d'emblée dans la matière sonore, en goûtant au plaisir de la découverte et de l'expérimentation.

Benoît Menut, Pierre Chépélov

(1) Edgar Willems, L'Oreille musicale, tome 1 La préparation auditive de l'enfant, Fribourg, Editions Pro Musica, 1977, p.136.
(2) Albert Lavignac, L'Education Musicale, Paris, Charles Delagrave, 1902, p.24. / Partition CD /

Méthode de formation musicale et d'initiation au piano Chanter, écouter, bouger, lire, écrire, dessiner et pratiquer le codage musical autour des chansons et des comptines françaises et européennes. L'originalité de cette méthode réside dans la capacité à mettre l'enfant au coeur de l'enseignement. Elle s'adresse aux enfants à partir de 5-6 ans, y compris aux enfants rencontrant des dysfonctionnements de l'apprentissage tels que la dyslexie, la dysgraphie ou la dyspraxie. Pour chaque exercice, des consignes et des guides d'écriture sont à appliquer. La progression dans les acquisitions est suffisamment lente pour laisser le choix au professeur de pratiquer une pédagogie personnalisée. Presse Reliée en spirales et d'un format original 27 x 19 cm la méthode de formation musicale et d'initiation au piano d'Odette et Mathilde Roman s'intitule J'apprends la musique en chantant. Elle s'inspire de comptines françaises ou d'autres pays d'Europe et s'adresse aux musiciens en herbe à partir de 6 ans. Si la dimension ludique de cet ouvrage est essentielle - le graphisme à la fois sobre et puissant est une aide précieuse - il impose aussi l'écriture aux enfants et favorise l'apprentissage du codage musical. Pour l'enseignant et, souhaitons-le aussi, le professeur des écoles, il y a là matière à réflexion, notamment en ce qui concerne la personnalisation de la démarche pédagogique. A méditer. Pianiste n°107 (nov-déc 2017)

Collection : La Musique, c'est toi (You are the Music) Nombre de pages : 24 La musique, c'est toi est une série de recueils, souvent accompagnés de CD, regroupant des chansons qui sont porteuses d'enseignements musicaux spécifiques. Ces chansons encouragent le futur musicien, non seulement à apprendre, mais aussi à vivre la musique.
Les appareils auditif et vocal, tous deux régis par le système nerveux, induisent une interaction entre l'écoute et l'émission, notamment dans la perception de la hauteur des sons.
D'autre part, nous possédons tous un instrument de musique prodigieux et complexe, le corps, qui est trop souvent oublié par certains, voire gênant pour d'autres, lorsqu'il s'agit de bouger en musique. Il est donc intéressant d'associer à une mélodie, une expression corporelle, une gestuelle musicale.
Pour réunir ces deux notions, l'auteur propose des chansons simples et cocasses, dont les textes illustrent, selon les recueils, un phénomène musical particulier.
Etre la musique est l'objectif essentiel de ces recueils. La maîtrise progressive de points techniques, tels que la reconnaissance spontanée d'intervalles, d'accords, de rythmes et l'acquisition d'automatismes, permettront au musicien d'associer sans effort perception auditive, reconnaissance, interprétation.
Enfin, l'auteur invite les pianistes accompagnateurs à prendre, au gré de leur inspiration, autant de liberté avec les accompagnements écrits, qu'il a pu en prendre lors de l'enregistrement.
Joy Kane

Diplômée du Cleveland Institut of Music (Ohio) et de l'Institut International de rythmique Jaques-Dalcroze de Genève, Joy Kane s'est installée à Paris en 1981. Durant les vingt années pendant lesquelles elle a vécu et enseigné en France et en Europe, sollicitée pour ses ateliers de rythmique, d'improvisation et de technique vocale, ses interventions et stages dans les écoles de musique classique et de jazz, les centres polyphoniques ou même dans le cadre de l'Education nationale, ont soulevé l'enthousiasme de ses élèves, professeurs de musique et de danse, qui se sont arrachés ses morceaux pédagogiques.

Voici enfin regroupés et enregistrés, à la demande de nombreux enseignants, ces fameux morceaux, améliorés encore et encore, ainsi que des nouveaux, dans une série de recueils intitulée La musique, c'est toi.