Notebooks - Journals - Logs - Lists-Become a more productive songwriter! Learn to organize the full range of your creative content from starting inspirations to finished songs. This book offers pragmatic tools resources practices and principles for managing the many kinds of creative materials gathered or generated across a song's life cycle. Organize your ideas and sources of inspiration sketches and drafts versions and revisions to streamline your songwriting process. Create and use ?song seed? notebooks and lists song journals and writing and co-writing session logs as you develop your overall song catalog.You will learn to:? Capture and access inspirations ofall types ? lyric melodic chordal rhythmic or concept ? in songwriting notebooks journals and lists? Energize and improve your creative work writing by organizing all your song ideas for easy access at every stage of songwriting? Manage the full lifecycle of your songs from sketches and drafts through versions and revisions to ?fair copies? and demos? Develop an efficient songwriting workflow that connects inspirations to opportunities and projects? Rapidly access your strongest creative material in high-stakes deadline-driven writing and co-writing sessions? Develop your song catalogue to support publishing administration and licensing? Use the organizing process to gain insights for advancing your craft and range as a writer

Utilisez le jazz pour développer la créativité des enfants ! Ce recueil contient 60 stratégies d\'enseignement basées sur le jazz et conçues pour favoriser la création musicale, le mouvement créatif et l\'improvisation dans les classes de musique de la maternelle à la cinquième année. Ces stratégies innovantes sont fondées sur les meilleures pratiques en matière d\'éducation musicale élémentaire et sont associées à une liste de lecture de musique jazz disponible sur des plateformes de streaming audio. Ces stratégies représentent la musique de près de 80 artistes de jazz emblématiques d\'hier et d\'aujourd\'hui (par exemple Louis Armstrong, John Coltrane, Ella Fitzgerald, Dizzy Gillespie, Quincy Jones, Wynton Marsalis, Sarah Vaughan). Tous les concepts de stratégie d\'enseignement ont été largement testés sur le terrain avec des enfants en classe de musique élémentaire et avec des enseignants du monde entier. Conçues à l\'attention des professeurs de musique, des parents, des écoles traditionnelles, des écoles à domicile et des organisations communautaires axées sur les arts, les stratégies présentées dans ce livre peuvent être utilisées pour susciter l\'intérêt des enfants et les inciter à s\'exprimer de manière créative et originale. Les stratégies comprennent le chant, le jeu d\'instruments, la percussion corporelle, les jeux, les chants et les danses qui soutiennent l\'évaluation individuelle et collective. Des documents d\'accompagnement sont proposés en ligne pour soutenir les stratégies, notamment des vidéos d\'instruction pour les danses, des ressources imprimables telles que des aides visuelles, des cartes de notation, des directives de mouvement et des feuilles de couleur, ainsi que des profils d\'artistes qui fournissent de brèves biographies et replacent chaque musicien dans son contexte historique et musical. Préface du bassiste Victor Wooten ! / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Jazz - improvisation / BERKLEE

Cet ouvrage de formation de l'oreille musicale a pour objectif l'appropriation d'oeuvres du répertoire instrumental et vocal par le biais d'activités auditives variées. Ces activités, en lien avec l'analyse et la culture musicale s'organisent en trois parties : commentaires d'écoute (préparation à la reconstitution écrite de partition), dictées à parties manquantes et relevés complémentaires (relevés courts et ponctuels sur une difficulté technique précise). Le CD et le corrigé fournis avec le recueil permettent de travailler de façon autonome. / Solfège / Recueil CD /

La collection Musicollège s'enrichit d'un ouvrage entièrement nouveau réalisé en direction des classes de Troisième. Ce nouvel ouvrage prend en compte les contextes musicaux d'hier et d'aujourd'hui, associés aux possibilités offertes par les technologies nouvelles. Le livret, élaboré autour de 8 thèmes à explorer et à exploiter, propose des activités multiples d'écoute, de pratiques rythmiques, instrumentales et vocales, que le professeur organise librement, de manière à construire un parcours pédagogique à la mesure des attentes et des possibilités du groupe. Les oeuvres ont été choisies pour leur pouvoir de séduction et leur éclectisme, et constituent l'ancrage de la démarche didactique. Cet ouvrage existe aussi avec CD inclus (référence : VV279)

Revised Edition 2006This book should be seen as a method to help the artist to develop his or her own way when trying to improvise chromatically. Through the concepts and examples offered, the improvisor should be able to use this material alongside already familiar tonal ideas. Specifically, the book serves as a guide for organizing chromaticism into a coherent musical statement meant to satisfy both the intellectual and emotional needs of artistic creation.The reader will be introduced to more than one way of conceiving chromatic lines and harmonies. There is nothing theoretically complex or new in the text, it is the organization of the material as well as many musical examples and transcriptions (Bach, Scriabin, Coltrane, Shorter, Hancock, Beirach, Liebman a.o.) which should serve to inspire musicians to expand their usual diatonic vocabulary.This book also provides insight into the style of playing that David Liebman is known for. In addition the book contains 100 assorted solo lines and 100 chord voicings.

(Included with the score are the organ and the piano part (there's available a pack with 20 copies of the parts for the chorus). In case the work is to be performed by more than 20 singers it will be necessary to purchase additional copies of the chorus parts, wich are available in packs of 20 copies).On 11th March 1911, the great pianist and composer Enric Granados performed this piece as an absolute premiere at Barcelona's modernista concert hall Palau de la Música Catalana.In spite of the great success achieved on the day of the premiere by this ambitious work for piano, organ and three choirs whose words in Catalan were provided by an unknown writer, the piece was never again performed or published. Its manuscript was assumed to be lost for decades and it was even thought that it might have been burnt in a fire. Finally, the pianist and Granados specialist Douglas Riva recovered it and offered it to Boileau Editorial de Música for publication.El Cant de les estrelles was performed once again on 22nd March 2007, 96 years after its first performance, in New York's Ascension Church, with Douglas Riva himself at the piano and Dennis Keene conducting. / Choeur Et Piano

Par DUHA ISABELLE. Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques. Son ambition particulière est d'af'ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint). Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental. L'acquisition de ré'exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination. Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire. Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté. Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version 'mélodies seules'. Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité. 127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Date parution : 2022-02-22/ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint).
Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire.
Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté.
Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version mélodies seules . Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité.
127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Théorie - harmonie / BILLAUDOT

Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint).
Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire.
Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté.
Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version mélodies seules . Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité.
127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Théorie - harmonie / BILLAUDOT

Compositeur canadien mondialement reconnu et estimé, Bruce Mather s'est approché de l'orgue à plusieurs reprises et nous offre le regard d'un musicien qui n'est pas lui-même organiste. Ce sont trois de ses derniers cycles pour orgue qui seront analysés dans ce recueil : ' Cinq pièces faciles pour orgue à quatre mains ', ' Cinq pièces pour l'orgue de Membre ', ' Ardennes '. Nous découvrirons au fil de ces pages la rigueur de la pensée d'un compositeur fortement marqué par Messiaen et Wyschnegradsky, la cohérence de son langage sous-tendu par l'utilisation d'une ' grammaire harmonique ' particulière (les espaces non-octaviants), le tout au service permanent d'une imagination, d'une liberté et d'une fantaisie tant nourricières que poétiques jugées primordiales. / Livre

La Théorie Musicale Des Jeunes de Marguerite Surloppe a pour objectif pédagogique primordial de mettre à la disposition des débutants dans un exposé simple et clair l'ensemble des notions théoriques fondamentales nécessaires à l'apprentissage et à la pratique de la musique.Sont ainsi introduites les notions liées à l'écriture (signesmusicaux clés notes) à la mesure et au rythme (indications métriques durées mouvement) aux hauteurs (gammes et modes tonalités altérations intervalles) à l'harmonie(accords arpèges modulations cadences) aux nuances à l'accentuation etc.La présente édition remaniée et augmentée par Christine Simonin-Fessard dans le sens d'uneorganisation logique encore plus progressive paraît ici dans une présentation entièrement neuve.La force de cette théorie bien que s'adressant plus spécialement aux jeunes dès sixans est qu'elle peut être travaillée avec profit par des élèves de tout âge qui désirent commencer l'étude de la musique.

Pièces Polyrythmiques En Onomatopées. Par POZZI MIRTHA. Onomatotek présente des polyrythmies vocales, faisant parfois intervenir des jeux avec les mains et les pieds, sur place ou en mouvement. La superposition de cellules rythmiques permet un jeu d'ensemble ainsi qu'un travail sur l'écoute individuelle et collective. Le jeu polyrythmique offre la possibilité d'une participation active à la création d'une musique forte et entrainante, impliquant tout le corps dans le processus sonore. L'instrument-voix, les phénomènes vocaux - respiration, phonation, vibrations... - sont mis au service de la production des sons dans l'espace. Cette pratique des polyrythmies est une composante des musiques traditionnelles de percussion en Afrique, Amérique Latine, Inde... mais elle a aussi attiré des compositeurs de musique contemporaine, notamment Steve Reich avec Clapping music, Terry Riley avec IN C, et bien d'autres. Une volonté pédagogique anime en permanence ce projet : donner des outils pour pratiquer le rythme de façon organique, avec une dimension ludique ainsi que de s'épanouir par la pratique de la musique d'ensemble. Les cellules rythmiques sont construites à partir d'onomatopées, d'interjections, de locutions, de mots inventés, de mots en français, de 'mots de bruits', d'expressions empruntées au langage imagé, souvent insolites ou surprenantes. Les mots sont choisis pour leurs sonorités. L'orthographe des mots en français peut être modifiée afin de donner un caractère plus proche de 'l'écriture d'un brui'. Il s'agit d'enlever aux mots leur signification et de les extraire de leurs rôles habituels. Il y a dans ces polyrythmies une absence de hiérarchie entre les parties. Toutes ont la même importance - on peut cependant trouver des degrés de difficultés. Il faut faire comprendre aux musiciens qui la pratiquent que chaque voix appartient à un 'tout'. La difficulté et la complexité ne se trouvent pas seulement dans chacune d'elles mais dans leurs imbrications, la précision de la mise en place et la cohésion de l'ensemble. La méthode conseillée pour l'étude de la partition est : transmission orale / reproduction / critique et autocritique / mémorisation / et finalement la lecture. Si on souhaite aborder les partitions par la lecture (le déchiffrage), cela devrait se faire à haute voix afin d'être d'emblée dans la production de l'univers sonore. Des jeux musicaux préparatoires sont proposés afin de se familiariser avec le matériel musical. Tous les participants sont invités à étudier et pratiquer toutes les parties de la polyrythmie. L'étude des cellules doit précéder celle de la structure. L'écriture des notes est empruntée aux partitions de percussions. Les valeurs de notes sont généralement brèves, la hauteur est indéterminée, proche du langage parlé. La position de notes dans la portée indique des hauteurs relatives. L'indication métronomique peut être observée avec une certaine souplesse. C'est la pratique qui doit la déterminer, en veillant à préserver la force rythmique de l'ensemble. Le caractère répétitif fait partie de cette musique - comme on peut le trouver dans multiples formes de polyrythmies, notamment en percussion. Il faut éviter la mécanisation dans la répétition des cellules, chercher à avoir toujours une écoute vigilante et conserver l'énergie qui nourrit l'ensemble tout au long de l'exécution. La musique est sans cesse recréée.../ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Nel percorso formativo di ogni musicista ci si trova sempre a dover fare I conti con la teoria il solfeggio e l?armonia. Chissa quanti musicisti hanno abbandonato gli studi o rinunciato ad approfondire questi argomenti solo perche ritenuti troppo complicati o addirittura superflui rispetto allo studio della tecnica strumentale. Quasi fossero un codice segreto riservato a pochi o un fastidioso ostacolo da dover superare per poter finalmente suonare. La teoria il solfeggio e l?armonia sono pero Elementi Assolutamente Necessari. Si tratta solo di cambiare approccio e il linguaggio e riuscire a spiegarli in modo pratico! Ho volute quindi realizzarein collaborazione con Fabio Anicas un manual per tutti I musicisti che potesse finalmente applicare a teoria solfeggio e armonia le stresse forme forme di comunicazione che ho utilizzato in tanti anni per spiegare in maniera pratica le techniche per la chitarra. Quale miglior Sistema quindi se non spiegare direttamente I concetti in una serie di veideo (oltre 5 ore in totale) disponibili online e raggiungibili attraverso QR code (da mobile) e link (da computer)!!! Tutte le videolezioni sono quindi gia pronte per essere caricate su dispositive portatili come iPhone iPod e altri apparati portatili per poter studiare in modo dinamico e in qualsiasi luogo. Il manual è diverso in 20 Unit (lezioni). Alla fine di ciascuna lezione troverai gli esercizi per approfondire e verificare se I concetti sono stati assimilate! Gli esercizi sono stati pensanti ed organizzati in modo vivace e dinamico per permetterti di comprendere ed interiorizzare le varie nozioni per poi svilupparle nel tuo percorso di musicista. Trovi poi le soluzioni degli esercizi per poter verificare l?esattezza di cio che hai fatto! In sostanza un metodo che possa aiutare I musicisti nel percorso formative o aiutare chi gia suona a comprendere meglio il linguaggio musicale nella sua essenza. Un nuovo modo di fare didattica: Questo manual non ha supporti multimediali allegati e quindi ha un costo decisamente piu basso della versione con DVD. Questo per andare incontro a tutte le esigenze: da quelle economiche a quelle logistiche poiche sono sempre di piu a

Les Essentiels De La Musique. Par MECHAIN CATHERINE. Les bases de la théorie musicale à travers un choix varié de partitions, avec des explications simples, et un abord original et pratique. S'adresse aussi bien aux jeunes qu'aux adultes, débutant ou souhaitant apprendre et comprendre les notions, les termes et les signes principaux de la musique. L'ouvrage est organisé en 3 parties reliées entre elles et qui offrent 3 façons interactives de naviguer à l'intérieur du volume : 1. Les partitions annotées : grands extraits d'oeuvres issues des répertoires populaire, classique et jazz servant d'exemple pour tous les signes et les termes développés dans la 2e partie. 2. Les notions détaillées : toutes les notions fondamentales du langage musical sont présentées de façon concise, avec définitions, tableaux et schémas. 3. L'index dynamique : 249 termes et notions permettant de retrouver facilement dans les deux autres parties le contenu qui s'y rattache./ Méthode / Formation Musicale

Entre l'éveil et le 1er cycle de formation musicale.

Ce recueil a pour objectif d'assouplir le passage entre les années d'éveil musical et la première année de F.M.
L'enfant apprend à parler avant d'écrire, l'enfant apprend à chanter avant de lire la musique. C'est la logique de cet ouvrage, 20 leçons sont organisées de façon identique aidant l'élève à se repérer facilement : chants, intonations, jeux rythmiques et ensemble voix/percussions.
La pédagogie de groupe est privilégiée. / Partition /