Par GIRARD ANTHONY. La Symphonie fantastique est une oeuvre emblématique du répertoire orchestral. Elle est aussi de celles qui ont fait le plus couler d'encre, en raison de son succès et de son indéniable originalité. Face à une oeuvre placée sous le signe de l'impétuosité qui déborde d'élan et d 'imagination, l'analyse détaillée nous permet de mesurer la véritable richesse de cette partition où se dessine tout un faisceau de forces contraires. Ici s'opposent et se complètent musique à programme et musique pure, respect des formes classiques et théâtralité extrême, simplicité et audace du langage harmonique. L'écriture orchestrale, d'une invention sans cesse renouvelée, est le fruit d'une recherche minutieuse sur les nouvelles possibilités instrumentales, mais reste toujours au service de l'émotion. / Date parution : 2019-09-13/ Méthode / Livre

Par KIRKPATRICK RALPH. Ralph KIRKPATRICK, professeur émérite de musique à l?Université de YALE, nous donne matière ? à travers son ouvrage hautement pédagogique ? à une belle leçon de musique appliquée à l?un des sommets de l?Art Musical, le Clavier bien tempéré de Jean-Sébastien Bach. Deux séries de 24 préludes et 24 fugues ont été compilées par le compositeur, chacun dans les 12 tonalités majeures et celles mineures, du do majeur au si mineur, soit pour les deux recueils 48 préludes et 48 fugues. KIRKPATRICK en décortique l?ensemble avec une surprenante acuité musicale. Il insiste sur la grande diversité de pièces qui composent les deux livres et parvient à nous faire saisir les relations qui existent dans l?organisation des notes de musique. Le pédagogue démontre que la mélodie et le rythme obéissent de manière assez simple aux lois universelles de la forme et de sa perception par l?homme. Il nous propose de jeter un regard neuf sur les concepts d?articulation, de phrasé et d?inflexion et nous indique les étapes essentielles de l?approche de travail à adopter, pour parfaitement comprendre les intentions du compositeur. KIRKPATRICK nous propose les disciplines à suivre pour aiguiser les perceptions de l?oreille harmonique intérieure. Le musicien analyse pour cela de nombreux passages de préludes et fugues. Il entre dans le détail organique de la forme, de la cadence, du développement, des relations diagonales qui jalonnent le déroulé des oeuvres. Il nous fait comprendre l?importance des dissonances et des fausses-relations qui viennent se greffer dans les progressions harmoniques. L?auteur approche les caractéristiques du rythme dans le contexte de l?élan de la direction rythmique et de la polyrythmie. À travers sa grande expérience du jeu, l?interprète nous propose en toute modestie ses idéaux d?interprétation et prend bien soin de nous dire que l?interprétation reste tout de même ouverte aux époques et au ressenti de chaque interprète et qu?il n?y a heureusement pas d?interprétation authentique, ni d?interprétation définitive. Le pouvoir miraculeux du Clavier bien tempéré, comme d?ailleurs beaucoup d?autres oeuvres, a été de survivre à son époque et à son contexte, de s?adapter aux interprétations du moment. Une oeuvre d?une telle puissance créatrice ne revêt-elle pas toutes les qualités qui lui confèrent la possibilité d?un perpétuel renouvellement ' Donc Immortelle '/ Livre / Analyse Musicale

La pratique de l'analyse musicale a suscité le développement d'un vocabulaire dans lequel étudiants, enseignants ou interprètes ont souvent peine à s'orienter. Cet ouvrage recense les termes les plus fréquemment utilisés. Il en propose des définitions simples, augmentées d'exemples, de renvois internes et de références bibliographiques. Accessible au plus grand nombre, il contribue à ce que des notions parfois confuses ou imprécises deviennent des outils communs. / Livre

L'histoire de la collaboration entre Gil Evans et Miles Davis. De 1957 à 1962 : Contexte histoirque de leur collaboration, Composition, Recomposition, Arrangements, L'importance de la collaboration Evans-Davis sur l'ensemble de la littérature jazz, Analyse détaillée de 'Blues for Pablo', New Rhumba', 'Will O' the Wisp', 'Bless, You Is My Woman Now', Bibliographie, ...428 pages. En anglais. / Théorie Solfège

Par CAPORALETTI ?VINCENZO / CUGNY LAURENT / GIVAN BENJ. La réunion des trois textes figurant aujourd'hui en français dans le présent volume vise au moins trois objectifs. Le premier est d'explorer en profondeur des enregistrements historiques à plus d'un titre. Le deuxième est d'ordre épistémologique : il consiste à éprouver un corps théorique (celui de la formativité audiotactile) en le mettant à l'épreuve de la confrontation à une matière musicale donnée. Enfin, la théorie et la méthode qui en découlent (en constante évolution) aident à dépasser un clivage qui se révèle tous les jours plus problématique dans la musicologie du jazz actuelle, celui que l'académie anglophone a en quelque sorte institutionnalisé avec la distinction entre music theory et musicology. La première se chargerait de l'analyse du matériau musical tandis que la seconde serait consacrée à l'extraction du sens (le fameux meaning dont la littérature anglophone est si friande). Or, et c'est le sens du titre qui a été donné à ce volume, l'entreprise initiée par Vincenzo Caporaletti, illustrant en cela un projet plus global de ce qu'on pourrait appeler une musicologie continentale, vise au contraire à réunir ces deux visées et à les placer en situation d'interaction. Les trois textes et les deux transcriptions illustrent donc la pluralité de cette approche. Vincenzo Caporaletti est guitariste et compositeur. Président de l'Institut Musicologique Italien, il enseigne l'analyse du jazz au Conservatoire de Musique 'Santa Cecilia' de Rome et la musicologie générale et transculturelle à l'Université de Macerata. Laurent Cugny est musicien, pianiste et arrangeur. Il a créé le big band Lumière, joué et enregistré avec Gil Evans et dirigé l'Orchestre National de Jazz. Il dirige aujourd'hui le Gil Evans Paris Workshop. Auteur de nombreux articles et d'ouvrages, il est professeur à l'université Paris-Sorbonne. Benjamin Givan, docteur en musique de l'Université de Yale, est professeur associé de musique au Skidmore College. Ses écrits sur le jazz ont paru dans des publications savantes telles que Current Musicology, Musical Quarterly, Journal of the American Musicological Society, etc. / Date parution : 2020-08-21/ Livre / Livre

Compositeur canadien mondialement reconnu et estimé, Bruce Mather s'est approché de l'orgue à plusieurs reprises et nous offre le regard d'un musicien qui n'est pas lui-même organiste. Ce sont trois de ses derniers cycles pour orgue qui seront analysés dans ce recueil : ' Cinq pièces faciles pour orgue à quatre mains ', ' Cinq pièces pour l'orgue de Membre ', ' Ardennes '. Nous découvrirons au fil de ces pages la rigueur de la pensée d'un compositeur fortement marqué par Messiaen et Wyschnegradsky, la cohérence de son langage sous-tendu par l'utilisation d'une ' grammaire harmonique ' particulière (les espaces non-octaviants), le tout au service permanent d'une imagination, d'une liberté et d'une fantaisie tant nourricières que poétiques jugées primordiales. / Livre

 Les quatuors de Haydn sont à la musique ce que les Pensées de Pascal ou les Propos d'Alain sont à la philosophie : ils constituent autant de moments spontanés et éphémères d'une réflexion en devenir qu'il appartient au lecteur (à l'auditeur) de reconstituer afin d'en apprécier la portée universelle,C'est cette pensée que ce livre se propose d'explorer, Dans la mesure où elle concerne le langage musical, par essence asémantique, donc difficile à conceptualiser, la parole est le plus souvent possible laissée à Haydn lui-même, c'est-à-dire essentiellement à sa musique, le compositeur s'étant très peu exprimé sur son art au cours de sa vie,Quatre angles d'approche différents et complémentaires, quatre ' regards ' qui s'articulent comme autant de mouvements d'un quatuor, ont pour cela été retenus :1) la variation, ou la problématique de l'unité dans la diversité, qui est au coeur de la démarche compositionnelle de Haydn - 2) l'émotion, ou comment le style de Haydn se situe par rapport à la notion de classicisme musical, notion très problématique aussi bien historiquement qu'esthétiquement - 3) l'humour et l'esprit, ou comment Haydn questionne son art en introduisant volontairement des non-sens lumineux quant aux pratiques compositionnelles de son temps - 4) le contrepoint, ou comment Haydn parvient à fusionner l'esthétique galante de l'agréable et la complexité savante des combinatoires les plus hardies,Bien sûr, une telle juxtaposition n'est pas sans entraîner autant d'oublis que de redondances, Elle reflète néanmoins parfaitement la démarche intellectuelle de Haydn, d'essence empirique, et donc potentiellement ouverte sur une infinité de lectures possibles, ' Il est des regards qui donnent à penser, Ceux que porte Frédéric Gonin sur les quatuors à cordes de Joseph Haydn sont manifestement de cette nature, 'Pierre Saby Collection Pensée Musicale OUVRAGE PUBLIE AVEC LE CONCOURS DU CENTRE NATIONAL DU LIVRE CN / Formation Musicale

Bernard Fournier (Avec la contribution de) - (Français) Broché – 22 octobre 2020 - Dans ses quatuors, le génie de Beethoven apparaît dans ce qu'il a de plus visionnaire. Le compositeur multiplie les innovations compositionnelles et stylistiques, avec un registre sans précédent de sentiments et d'émotions. Bernard Fournier invite le lecteur à l'ascension de cet "Himalaya musical", aux contrastes extrêmes, avec ses sommets vertigineux, ses à-pics profonds et ses vastes points de vue. Dans un parcours en seize stations, quatuor par quatuor, suivant l'ordre chronologique de leur composition, l'auteur rend compte de l'esprit de chaque oeuvre, de l'inventivité de l'écriture et de la diversité expressive de chaque mouvement, de chaque grande section. Un compagnon précieux pour découvrir toute la beauté de ce chef-d'oeuvre.

Analyse de Marcel Bitsch

L'analyse de chaque prélude et de chaque fugue est présentée sur deux pages en regard :

Page de gauche :
Les séquences sont indiquées en chiffres romains.
Les numéros en colonne renvoient aux mesures du morceau.
Les numéros de mesures imprimés en gras indiquent une segmentation possible des différentes séquences.
Les lettres (a, b, c, etc.) renvoient le lecteur aux exemples musicaux de la page de droite.

Page de droite :
Les exemples musicaux sont raccourcis au maximum et les éléments thématiques souvent réduits à leur incipit. Ce sont de simples points de repère permettant de suivre le morceau complet dans son texte original. / Partition /

Analyse de Marcel Bitsch

L'analyse de chaque prélude et de chaque fugue est présentée sur deux pages en regard :

Page de gauche :
Les séquences sont indiquées en chiffres romains.
Les numéros en colonne renvoient aux mesures du morceau.
Les numéros de mesures imprimés en gras indiquent une segmentation possible des différentes séquences.
Les lettres (a, b, c, etc.) renvoient le lecteur aux exemples musicaux de la page de droite.

Page de droite :
Les exemples musicaux sont raccourcis au maximum et les éléments thématiques souvent réduits à leur incipit. Ce sont de simples points de repère permettant de suivre le morceau complet dans son texte original. / Partition /