Voici un traité de contrepoint rigoureux mettant en oeuvre les principes de base de l'écriture tonale. Les règles en vigueur, en accord avec celles de l'harmonie, sont intégrées au contrepoint d'espèce. Nous nous éloignons donc du contrepoint modal dont traitent de nombreux ouvrages et entrons de plain-pied dans le monde usuel de la tonalité. Comme chez Fux, l'apprentissage se fonde ici sur le jeu des espèces. Mais l'exercice est remanié de sorte que la pratique d'une espèce se trouve intégrée à la suivante. Au total, l'on compte cinq espèces combinant graduellement différentes valeurs de note, auxquelles se greffent au passage les emprunts tonaux aux degrés les plus forts. Après un chapitre consacré à l'étude du contrepoint renversable, on trouvera de nombreux Cantus Firmus, spécifiques aux espèces ! Le volume propose également plusieurs exemples tirés du répertoire mettant en lumière les aspects fondamentaux du langage tonal.Sous la supervision du maître, l'étudiant doit découvrir la progression harmonique suggéré par le Cantus Firmus, la noter sous la portée, et composer un contrepoint fondé sur les principes de complémentarité des contours, de fluidité syntaxique et de conduite des voix précisés dans le volume. Les règles claires et concises l'amènent à comprendre les bases de l'écriture contrapuntique tonale. De ce fait, l'apprentissage du contrepoint peut se faire en symbiose avec celui de l'harmonie puisque leurs fondements sont les mêmes. / Formation Musicale

Par CAO HELENE. Les deux tomes des 600 Mots de la musique couvrent l’essentiel du vocabulaire de la musique occidentale dite « savante ». Ce volume A contient les mots concernant la théorie (chromatisme, tonalité), les procédés compositionnels (contrepoint, renversement), les pratiques (basse continue, transposition), les esthétiques et courants musicaux (baroque, style classique, musique spectrale). Le volume B s’attache aux genres et aux structures formelles. Les vocables relatifs à la facture instrumentale, qui appartiennent à un autre domaine, ont donc été écartés, ainsi que la terminologie propre aux traditions orales, musiques extra-européennes et populaires (chanson, jazz, pop, rock, etc.). Les mots les plus importants donnent leur titre aux entrées. Mais au sein des notices, des termes supplémentaires sont également définis (par exemple, « bécarre » apparaît dans la page consacrée à « altération ») : il nous a semblé plus pertinent de mettre immédiatement en perspective des notions intimement liées et d’éviter la formule du dictionnaire qui aurait entraîné un grand nombre de redites. L’intitulé de quelques entrées associe deux ou trois mots (« ambitus, tessiture, registre », ou « chaconne et passacaille »), lorsqu’il s’avère judicieux de les traiter de conserve. Un index regroupe la totalité des termes et permet de retrouver aisément ceux qui ne disposent pas d’entrée propre. Dans le corps du texte, le signe ‡ désigne les mots explicités dans le volume A ; l’astérisque *, ceux qui sont commentés dans le volume B. Afin d’alléger la présentation, les mots les moins « techniques » et les plus familiers (tels air, concert, improvisation, romantisme, tempo) ne portent pas systématiquement de signe de renvoi. Ces signes sont également absents des citations et des titres d’œuvres. Par souci de lisibilité et d’accessibilité, les exemples musicaux des œuvres anciennes sont imprimés en notation moderne et l’orthographe des citations anciennes est actualisée. La date indiquée à la suite d’une oeuvre correspond à l’année de son achèvement. Lorsque la composition s’étend sur un nombre d’années conséquent et qu’il nous semble utile de donner cette information, la date de début de composition est précisée en sus de celle de fin. La date d’édition se substitue à la date de composition lorsque celle-ci reste inconnue./ Solfège/Formation Musicale / Formation Musicale

Il s'est écoulé plus de quatre décennies entre mes études d'harmonie au CNSM de Paris et le moment où j'ai ressenti l'envie d'écrire des textes qui ne seraient pas seulement des exercices difficiles à usage pédagogique mais également des petites pièces musicales. Cette volonté fait que certains d'entre eux pourront paraître quelque peu 'limites'. Cependant, je suis prêt à justifier, devant n'importe qui, telle ou telle note qui pourrait sembler ne pas répondre aux normes édictées par T. DUBOIS ou A. CLAPISSON ! Alain A. Abbott / Classes D'Ecriture

Comme l'une des écoles les plus influents d'enregistrement de musique dans le monde, Pyramind dispose d'instructeurs de haut calibre dans de nombreux domaines musicaux. Ce précieux trois livres et trois-DVD captures et les connaissances d'experts de vitrines Pyramind --- tous pour un prix modique. Cet ensemble comprend Signal Flow, qui explore les fondements de la production sonore, flux de travail, qui couvre les bases de la théorie musicale et composition de chansons comme liés au piano, et des flux de trésorerie, qui décompose le business de la musique. Ces méthodes sont parfaits pour les musiciens à la recherche d'un enseignement de qualité à partir d'une source éprouvée et enseignants qui veulent la méthode up-to-date de plus pour leurs élèves. / Tout Instrument

Tous les bassistes ont, à un moment ou un autre de leur progression, besoin de posséder un minimum de notions théoriques. Pour être capable de lire, de comprendre et de suivre une partition. Pour connaître le manche de sa basse et les notes qui le composent. Pour apprendre et jouer les gammes, les modes et les arpèges.'Pour en savoir plus sur les accords. Pour maîtriser toutes les notions d'ordre rythmique. Pour créer une ligne de basse. Pour improviser. Bref...'pour être musicien ! Alors, si vous êtes ignorant en la matière, cette méthode vous ouvrira de nouveaux horizons.'Et si vous êtes fâché avec le sujet, celle-ci saura assurément vous réconcilier avec les mots théorie et solfège. N'allez pas croire pour autant que cet ouvrage est rempli de règles aussi compliquées qu'indigestes. Bien au contraire. Se voulant avant tout convivial, il permet de mettre immédiatement en pratique à la basse les différents points théoriques exposés au travers d'exemples purement musicaux. De la théorie musicale appliquée... C'est au travers de huit grands chapitres que sont présentées ici toutes les notions à connaître : la notation musicale, la connaissance du manche, l'armure et la tonalité, le rythme, les intervalles, les gammes, les modes et enfin les arpèges d'accords. Un vaste programme pour qu'une fois l'étude de cet ouvrage terminée, vous soyez en mesure de dire avec fierté : ' La théorie ' C'est facile ! '. Le CD joint à la méthode constitue une aide complémentaire de tout premier ordre, puisqu'il permet d'entendre tous les exemples musicaux tels qu'ils doivent être joués, compris et assimilés. / Tout Instrument

Ces textes d'harmonie, réunis en trois recueils, proposent tout un parcours allant des accords de 3 sons aux textes dans le style d'auteurs. Ils sont destinés aux jeunes musiciens, qu'ils soient instrumentistes, analystes, chefs d'orchestre ou futurs compositeurs.La diversité des formations - quatuor vocal, quatuor à cordes, piano et instrument et piano - répond bien entendu à des nécessités musicales.À l'intérieur d'un même chapitre, les textes ne sont pas classés par ordre de difficultés - de même, certains passages d'un texte peuvent être donnés en cours, et les thèmes Chopin, Bartók et incises Mozart, dont le but initial est l'élaboration d'une composition, (pièces pour piano, motet, etc.) peuvent aussi être traités comme exercices harmoniques ou thèmes et variations. Il revient donc au professeur de décider de leurs utilisations. / Formation Musicale

Le langage musical en liberté est destiné aux pianistes, clavecinistes, organistes mais aussi aux autres instrumentistes ayant des notions pianistiques.
Son ambition particulière est d'af?ner leur qualité d'écoute en proposant une méthode d'apprentissage au clavier des techniques de composition (harmonie, contrepoint).
Cet apprentissage suscitera une compréhension plus approfondie du répertoire de différentes époques, en favorisera une lecture plus rapide et donnera une aisance supplémentaire au jeu instrumental.
L'acquisition de ré?exes digitaux puis auditifs les incitera à improviser, à composer en développant leur mémoire et leur imagination.
Elle les aidera à comprendre ce que leur instinct leur inspire.
Cet ouvrage est présenté en trois niveaux de difficulté.
Afin de rendre l?apprentissage encore plus vivant et efficace, la méthode est accompagnée de l?enregistrement de toutes les pièces (basses contrapuntiques, mélodies accompagnées), doublé d'une version mélodies seules . Grâce à ces versions sans accompagnement, l?étudiant pourra s?entraîner afin de réaliser au clavier à partir d?un support audio de grande qualité.
127 fichiers audio sont accessibles depuis le site internet de l?Éditeur, ainsi que toutes les paroles originales des mélodies du répertoire et leur traduction française. / Méthodes et pédagogie / Formation musicale / Théorie - harmonie / BILLAUDOT