from Piano Sonata No. 8 in c minor Op. 13-La célèbre mélodie de l?Adagio cantabile deuxième mouvement de la Grande sonate pathétique de Beethoven est une des plus belles pages du répertoire pour piano solo. Elle fut arrangée à de nombreuses reprises pour les formations les plus diverses. Cette nouvelle version signée Georges Moreau conserve l?authenticité de l?œuvre originale. La ligne mélodique plaintive est l?expression du pathos. L?accompagnement orchestral est sobre.

Boogie Blues & Ragtime for Fanfare Band-Compact Band Series :Cette nouvelle collection propose une série d?œuvres de tous styles dans un degré de difficulté restreint (2-21/2 ). Le choix d?une instrumentation élargie a permis d?obtenir une excellente homogénéité entre les pupitres et de belles couleurs sonores. Ces œuvres sont dont accessibles à la fois aux formations incomplètes ainsi qu?aux formations complètes grâce aux parties optionnelles incluses dans le set./ MAESTRO SWING : Cette suite en trois mouvements croise les genres et les époques et fond en un même flux des thèmes ou éléments thématiques extraits d?œuvres de trois grands maîtres de la musique : Antonio Vivaldi Ludwigvan Beethoven et Wolfgang Amadeus Mozart. Antonio?s Boogie s?inspire d?une ligne mélodique des Quatre Saisons de Vivaldi. Ludwig?s Blues s?appuie sur les quatre premières notes de la Cinquième Symphonie de Beethoven. Finalement Wolfgang?s Rag développe des motifs de quintes aux cors qui font référence à l?univers sonore du maître Mozart.

Op 25 maart 1957 vond de ondertekening van het verdrag van Rome plaats. Dit betekende het begin van de Europese Unie (EU). De Europese 'familie' is in 50 jaar tijd gegroeid van 6 tot 27 landen ieder met hun eigen cultuur taal en tradities. Vrijheid democratie gelijkheid de rechtsstaat en respect voor de mensenrechten zijn de gemeenschappelijke waarden die worden nagestreefd. Europese Hymne: In 1972 koos de Raad van Europa het thema van 'Ode aan de vreugde' van Ludwig van Beethoven (uit de Negende Symphonie) als het Europese Volkslied. De tekst van het lied 'Ode aan de vreugde' (An die Freude. Ode to Joy) is van de hand van Friedrich Schiller. Net alsSchiller vond Beethoven dat alle mensen gelijk waren (broeders). Ter gelegenheid van deze bijzondere verjaardag componeerde Dagmar Kildevann de vrolijke mars J'eu'ful. De titel is een woordspeling op de tekst van het Europese volkslied. Kildevann gebruikt als inleiding op het volkslied het bekende motief uit Beethoven's Vijfde Symphonie.

Brahms Opus 40. Par BRAHMS JOHANNES / HOUBEN KEVIN (Arr.). Johannes Brahms peut être considéré comme l\'un des meilleurs compositeurs de musique de chambre du XIXe siècle. Il était un géant dans ce domaine et un digne successeur de Beethoven et de Haydn. Le Trio en Mib opus 40 pour piano, violon et cor naturel est un chef-d\'?uvre de sa musique de chambre. En 1865, l\'année de ce trio, la mère de Brahms, Christiane, meurt. On sait qu\'il avait des sentiments profonds pour elle. Le mouvement lent porte l?indication de tempo Adagio Mesto (triste) et peut être considéré comme un chant de lamentation pour sa mère. L\'?uvre a été exécutée pour la première fois le 28 novembre 1865 à Zurich et a été publiée un an plus tard, en novembre 1866. Dans cette version pour orchestre d?harmonie, Kevin Houben reste aussi fidèle que possible à l\'original. Le résultat est une orchestration profonde et sombre du merveilleux Adagio Mesto. C?est un défi pour l?orchestre et tout à fait approprié comme ?uvre de concert. / Date parution : 2022-03-05/ Répertoire / Fanfare

Classics on Parade (?Les classiques font la parade?) de Michael Friedman est une superbe compilation de dix-neuf célèbres thèmes classiques extraits du répertoire de grands compositeurs tels que Beethoven Mozart Haydn von Suppé Offenbach Strauss père et fils Rossini et bien d?autres encore. Présentées avec habileté de façon individuelle ou au contraire imbriquées les unes dans les autres les dix-neuf pièces rassemblées dans cet arrangement constituent un ensemble original qui viendra enrichir le répertoire de la musique classique légère.

Au fil de lhistoire plusieurs écrivains et compositeurs ont repris le récit tragique dEgmont pour en donner une interprétation personnelle comme par exemple la très célèbre « Ouverture dEgmont » de Beethoven.Lorsque la société philharmonique Lamoraal van Egmont ma chargé de composer une oeuvre autour de ce personnage je fus très intéressé par lidée de découvrir la profondeur et la puissance de ce récit intemporel et de lexprimer musicalement à ma propre façon.Quatre scènes du récit constituent dimportants piliers dramatiques : le mariage dEgmont (partie 1) les difficiles relations dEgmont avec Philippe II (partie 2) sa décapitation à Bruxelles (partie 3) et la révoltedes Pays-Bas contre la domination espagnole qui sen est suivie (partie 4).Loeuvre souvre par une mélodie entraînante qui illustre le personnage dEgmont et qui sera répétée sous différentes formes. Vient ensuite une danse de la renaissance pleine de virtuosité évoquant une f?te de mariage au milieu du XVIe siècle. Ce nest pas tant la solennité du mariage du Comte Lamoral dEgmont et de Sabine de Bavière qui se trouve ainsi exprimée mais plutôt lambiance festive et la musique qui était probablement jouée en pareille occasion. A la fin de cette partie la musique a des résonances espagnoles ; à lépoque les Pays-Bas étaient dailleurs sous tutelle espagnole et Egmont était un fidèle serviteur de la couronne dEspagne pour laquelle il avait remporté plusieurs batailles.Dans la partie 2 sont présentées à tour de rôle les personnages de Philippe II - roi dEspagne - et dEgmont. Un thème empreint de machiavélisme et dobscurité soutenu par un accompagnement lancinant à la guitare espagnole et aux castagnettes caractérise le personnage tyrannique et avide de pouvoir de Philippe qui conjure Egmont (et dautres) de le suivre dans les atrocités quil commet. Le thème dEgmont résonne ensuite dune sobriété pure et dune mélancolie enfouie. Bien quEgmont soit célèbre pour ses qualités magistrales de commandant ce sont davantage sa vulnérabilité dhomme et son déchirement

Le terme « pastorale » désigne une œuvre musicale dont les thèmes s'inspirent de la vie champêtre généralement dépeinte d?une façon idyllique et bucolique. La Symphonie Pastorale sixième des symphonies de Ludwig van Beethoven en est un bel exemple. Bert Appermont a repris ce concept dans son Hymnus Pastorale tout en lui conférant une touche plus moderne. Ce choral ample et lumineux est adapté à toutes les formations à vent.