Johannes Brahms:The Works for one Instrument and PianoJohannes Brahms' compositions for one instrument and piano have been standards in chamber music literature ever since their inception. These works were written with specific performers in mind and Brahms worked closely with them when refining the final texts. Nevertheless, we rarely approach the music taking into consideration the possibilities of the instruments for which Brahms wrote or the performing practices of the individual players who first performed these compositions, including Brahms himself.The New Urtext EditionsBärenreiter's pioneering new scholarly-critical editions of Brahms' works for one instrument and piano are edited by a team of musicologists who are also performers. They offer today's musicians not just a reliable musical text based on all known sources, but also a comprehensive approach to the works, which aims to place them in their historical context and to elucidate the complex of meanings that the composer wished his notation to convey to performers.In addition to the musical text these editions offer an informative Introduction laying out the genesis, publication history and reception of the works. At the same time there is a complete list of the sources, an explanation of the editorial procedures and a Critical Commentary. Also, each volume contains a detailed discussion of specific performing practice issues raised by individual works.An integral part of Bärenreiter's Brahms publication complex is a text booklet which approaches general performance practice issues of the 19th century with regard to e.g. tempo, rubato, rhythmic flexibility and articulation. Furthermore musicians will find valuable information concerning vibrato, portamento and bowing. Last but not least characteristics of Brahms' own piano playing as well as that of his circle and contemporaries are discussed.The violin and viola sonata editions come not only with an Urtext part freed from all editorial emendations, but also with an additional part including fingering and bowing based on the practices of Joseph Joachim and his colleagues. These markings especially draw on publications of the sonatas edited by Joachim's pupils Leopold Auer and Ossip Schnirlin as well as those by Brahms' associate Franz Kneisel. A similar approach has been used for the violoncello sonatas, drawing on performance markings by Robert Hausmann (for whom Brahms wrote the Sonata in F major), Hugo Becker, with whom Brahms performed it, and Julius Klengel who was also close to his circle.Bärenreiter's new Brahms complex also importantly brings two neglected works back into the player's hands, namely the splendid versions of the op. 120 sonatas, originally written for viola or clarinet and piano. Brahms' arrangements for violin and piano unaccountably disappeared from the standard repertoire early in the 20th century. In these versions Brahms did not simply adjust the solo part for the violin, he made many alterations to the piano part, casting thought-provoking light on the clarinet and viola versions.- A pioneering set of Urtext editions- String editions include an Urtext solo part and a second part with fingering as well as performance markings- Each edition offers a preface on performance practice aspects pertaining to the respective works- A separate text booklet includes pioneering texts on general issues of performance practice in the 19th century as well as on specific issues with regard to Johannes Brahms' chamber music / Violon Et Piano

Ce troisième volume de La Méthode de piano classique est destiné aux étudiants qui ont terminé Method Book 2, ou pour ceux qui ont déjà une base solide dans le piano et sont de retour à l'instrument. Clairement énoncée et progresser par petites étapes gérables le livre comporte répertoire intéressant, varié et bien connu de l'époque baroque, classique et romantique époques Comprend un enregistrement sur CD de toutes les pièces offrant des performances de modèle pour vous aider à apprendre. Peut être complété par un répertoire supplémentaire, Duo et livres de fitness doigts. / Piano

Par SCHUBERT FRANZ. The Shepherd On The Rock Op. post. 129 D 965 (Der Hirt auf dem Felsen Op. post. 129 D 965). High voice, Piano, Clarinet (in B-flat). Vocal score with separate Clarinet part. The New Schubert Edition is a scholarly-critical complete edition reflecting current knowledge of the sources and the latest research findings. It is thus indispensable for the study and authentic performance of Schubert 's music./ Répertoire / Voix Hautes, Clarinette et Piano

The title of Paul Mealor's Spectred Light refers to the ghostly lights sometimes seen at night or twilight over rivers or lakes.Tales of the ‘Spectred Lights’ can be found in numerous folk tales around the world and it is often depicted as a malicious character in these stories. In Welsh folklore it is said that the light is 'fairy fire' held in the hand of a ‘pwca’ - a small goblin-like fairy that leads lone travelers off the beaten path at night. As the traveller follows the pwca through the marsh the fire is extinguished leaving the man lost.This short work for Flute Clarinet and Piano is an attempt to depict through sound thisstrange phenomenon. The piece flickers into life and though a series of asymmetric variations leads the listener into a maze of aural colours. As the music reaches breaking point it disappears upwards and dissolves into metal wind-chimes. Out of this a short respite is heard before the music finally hurtles into its finale a blaze of virtuosity.Spectred Light was commissioned by and dedicated to virtuoso clarinetist Esther Lamneck.

Over 20 favourite concerto movements arranged for piano solo by Cecil Bolton. From Rachmaninov's Second Piano Concerto to Mozart's Clarinet Concerto this collection features many of your favourites!

La première Rhapsodie de Debussy pour clarinette, et sa Rhapsodie pour saxophone ont toutes deux été composées à l'origine que des oeuvres de chambre avec accompagnements de piano. Plus tard, le compositeur disposées deux pièces pour grand orchestre, et ce volume unique contient la partition orchestrale et de chambre de l'arrangement de piano de ces deux oeuvres.En tant que compositeur principal considérée comme faisant partie du mouvement impressionniste français, la musique de Debussy est caractérisée par quelques innovations profondes dans l'orchestration et le mélange des tons instrumentale, privilégiant la chaleur du vent sur ''les cordes qui prédominait auparavant. Cette édition offre une occasion rare d'étudier l'utilisation de Debussy du timbre orchestral, en comparant chaque score à sa version de chambre d'origine. Par ailleurs, les versions piano de chaque oeuvre, dépouillé à l'essentiel très, fournissent un aperçu fascinant et franche dans l'approche harmonique de Debussy. / Scores

The Collaborative Artist B-Flat Clarinet E-Flat Saxophone Piano-Faber Piano Adventures is proud to present a new chamber music composition Curiouser and Curiouser. Composed by Nancy Faber this unique piece was commissioned by the Music Teachers National Association (MTNA) to celebratethe organization's Year of Collaborative Music and was debuted at the 2011 MTNA National Convention.Written for late intermediate to early advanced students this chamber trio features a ?curious? one-noteopening followed by a quirky merry melody that leads the performers to unexpected musical places. The piece ends as mysteriously as it begins ? with a final flourish.This piece is suitable for piano students whohave completed Piano Adventures® Level 5.

Opus 132. Par SCHUMANN ROBERT. Aucun poème romantique, aucun personnage de conte particulier n’a incité Schumann à écrire cette composition. On peut supposer aujourd’hui que le titre de ces pièces tout d’abord intitulées «Romanzen» voulait seulement évoquer un monde poétique, féérique. Probablement inspiré par le «Kegelstatt-Trio» K. 498 – «Trio des Quilles» – de Mozart, Schumann avait nourri intensivement ce projet d’une oeuvre écrite pour cette formation particulière réunissant piano, clarinette et alto, et dont l’effet singulier l’enthousiasmait. Cependant, il fallut encore près de trois ans avant qu’il n'envoie à un éditeur ces «pièces écrites avec un bon plaisir». La première édition comportaitalternativement à la clarinette une partie de violon. Comme cette partie a été autorisée par Schumann, elle est jointe également à notre édition Urtext. ? / Partition brochée / Date parution : 2010-10-15/ Répertoire / Trio avec Piano

Oeuvre contemporaine en quatre mouvements pour violon, clarinette (en si bémol) et piano de Barcelone-compositeur d'origine Joan Amargos Albert. / Violon, Clarinette Et Piano

Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. Composed at the end of 1785, Mozart ’s Piano Concerto in E-flat major forms a group of three with the two famous concerti in A major K. 488 and in C minor K. 491, which he completed in March of the following year. What they all have in common is Mozart ’s inclusion of Clarinets in the Orchestra for the first time. In this he succeeded to particularly impressive effect with the lyrical passages in the slow sections of the E-flat-major concerto, which was well received by the audience at the first performance. Indeed, his father, Leopold, reports in a letter that Mozart “had to repeat” the Andante immediately. G. Henle Publishers is issuing this concerto, undeservedly overshadowed by its famous siblings, in a handy study edition in full score; a Piano reduction is in preparation./ Répertoire / Piano

Cette méthode d'enseignement passionnant, par le pédagogue de renom piano, Hans-Günter Heumann est idéal pour les adultes et les jeunes qui cherchent à apprendre le piano à partir de zéro, ou pour ceux qui retournent au piano après une pause de la lecture. Utilisation de la musique classique comme base de l'apprentissage, cette méthode introduit intéressants, des morceaux variés et bien connu dès le départ. Les deux livres de méthode ont été soigneusement conçus pour progresser par petites étapes gérables, en commençant par les modèles simples et des exercices de doigté, sur quelques-unes des plus belles mélodies et des pièces des époques baroque, classique et romantique, comme l'Ode à la joie, Für Elise et le Beau Danube bleu. Diriger l'élève à travers une série d'exercices, des morceaux du répertoire, des chèques, des conseils sur la théorie de la pratique, le jeu et la technique, et des biographies de compositeurs, le processus d'apprentissage est intéressante, bien informés et amusants.Les quatre volumes supplémentaires présenter du matériel supplémentaire pour aider l'apprentissage à chaque stade de développement des élèves, tout en offrant un plus large éventail de belles pièces, pour le pianiste solo, ou en duo piano.Les livres de méthode et collections duo sont accompagnés d'un enregistrement sur CD de toutes les pièces jouées sur un piano à queue par un pianiste de concert professionnelle, ainsi que quelques pièces supplémentaires d'accompagnement, qui peut être utilisé comme Play-along titres. / Piano 4 Mains

Par . Beginning pianists of all ages will cherish this excellent compilation of classics. Each piece was carefully selected and simplified to help students develop their skills. Many of the greatest composers ? J. S. Bach, Beethoven, Brahms, Mendelssohn, Mozart, Rimsky-Korsakov, Rachmaninoff, Tchaikovsky, and others ? are represented by several pieces each, some newly adapted for the piano. Composers and works not usually featured in beginner\'s books include pieces by Borodin, Gluck, Rameau, and Tallis. Well-known classics include Bach\'s Brandenburg Concerto No. 3, Debussy\'s Claire de Lune, Moussorgsky\'s Pictures at an Exhibition, Satie\'s Gymnopedie No. 1, Schumann\'s Child Falling Asleep, and \'Spring\' from Vivaldi\'s Four Seasons. Several orchestral pieces have been newly adapted for the piano, including \'Dance of the Swan\' from Swan Lake, \'Elephant\' from Carnival of the Animals, \'Largo\' from Xerxes, and \'Waltz of the Flowers\' from The Nutcracker. / Date parution : 2022-11-12/ Recueil / Piano

La nouvelle édition CD de The Easy Piano Collection: Gold classique dispose d'une belle sélection de chefs-d'oeuvre les plus célèbres de l'époque classique. Chaque morceau a été composé pour ou arrangées pour piano facile et le tout accompagné par de hautes performances de démonstration de qualité sur un CD de musique spécialement commandée.Apprendre à jouer ces compositions classiques n'a jamais été aussi facile de le faire.Ces livres utilisent la même notation que Parcours de Carol Barratt pour piano classique et sont présentés dans un tout nouveau, facile à lire, le style, avec des doigtés et des biographies de compositeurs détaillées. / Piano