Arrangeur: C. Gunning. Par PEARCE J. / GUNNING C.. Si vous pouvez jouer quelques notes sur la flûte, alors vous êtes prêt pour ce livre. Voici 21 pièces peu imaginatifs pour les débutants - airs traditionnels, les classiques et les mélodies spécialement composées, tous avec des accompagnements piano attrayants. Les pièces sont disposées progressivement, donc vous pouvez entendre l'amélioration étape par étape dans votre jeu ainsi que tout simplement profiter de la musique. / Niveau : Facile / Recueil / Flûte Traversière et Piano

5 Romantic Arrangements. Par DIVERS AUTEURS / ARR.CORNICK MIKE. Mike Cornick has compiled several excellent sets of arrangements of some of the most popular light music from the last 100+ years, and this latest album offers some delightful romantic music. He invites you to imagine being seated in an intimate, candle-lit restaurant, being serenaded by two pianists at a shiny grand piano: except this time you are one of the pianists! Mike's arrangements include a CD that provides for each title, as well as a full, inspirational recording, play-along tracks so that you can take over either the primo or secondo part. When you have mastered them, of course you will be ready to play the pieces live with your partner. 'Dinner for Two” includes five romantic arrangements that will be very familiar: Martini's 'Plaisir d'Amour, Arndt's 'Nola”, 'Santa Lucia” (trad.), Marchetti's 'Fascination” and Kern's 'They Didn't Believe Me”. Intermediate level players will quickly master these arrangements and can then explore similar albums by Cornick, such as 'Charleston for Two”, 'Pink Panther for Two” and several more collections. 5 romantic pieces arranged for piano duet Entertaining for both performers and their audience For intermediate-level players The CD includes recordings of each duet as well as rehearsal tracks for primo and secondo players Perfect as concert items or just for fun/ Recueil / Piano 4 Mains

La série année par année s'appuie sur la Boosey and Hawkes catalogue riche et varié du répertoire classique, contemporaine et de l'éducation , en soulignant compositeurs dont Serge Prokofieff , Dmitri Chostakovitch , Karl Jenkins , Carol Barratt et Christopher Norton , à côté des arrangements de musique traditionnelle du monde entier par Peter Wastall , Vera Gray et autres .Soigneusement sélectionnées par Janet Way , cette anthologie pratique est la ressource de répertoire complet pour le joueur de saxophone aspirant Grade 1 alto et crée le forfait idéal pour l'enseignement , la préparation de l'examen et de la performance .Chaque volume contient :19 pièces et des études courtes , chacune complétée par une pratique utile et la pointe de la performanceles gammes et arpèges qualité approprié liés au répertoire à travers le texte sur mesure et des exercicesactivités de lecture à vue nouvelle marquetâches de sensibilisation auditive nouvellement commandéesun livret accompagnement pianoLivré avec un CD de démonstrations de performance complet , titres de piano d'accompagnement , et des ressources de sensibilisation auditive de qualité approprié . / Flûte Et Piano

Edizione tradizionale rilegata in tela e oro. Par VERDI GIUSEPPE. The hidden sadness and frustration of living as a moral outcast, the attempt to simulate innocence in frivolous living and the desperate search for relief from pain and anguish, the destruction of all hope in an unrealistic love affair. . . this is Violetta Valery. Verdi penetrated the tormented sensitivity of her soul as he visualized her in his music, transforming her individual fate into a universal representation of human suffering. His compassion for her, however, met with bigoted censure: the bourgeois public, scandalized by the presence of a kept woman as a character on the stage, gave the opera an icy reception at its premiere in Venice (Teatro La Fenice, 6 March 183). Certainly an inferior cast for the occasion did little to help. Only the following year, when La traviata was revived for another production in Venice (Teatro San Benedetto), did the tale of Violetta manage to overcome this prejudice and win the unconditional esteem it so deserves./ Répertoire / Chant et Piano

Traditionelle und neue südamerikanische Musik, bearbeitet für Klavier solo. Par VOSS / LAURENCE TRAIGER. Langue: English(US)/Deutsch/Français/Nederlands/ Répertoire / Piano

Par NONAJ GJOVALIN. Ces quelques pièces de musique traditionnelle albanaise, relevées par Gjovalin Nonaj, vous donnerons un bel aperçu de cette musique festive, brillante, parfois nostalgique et toujours très rythmée. Bon voyage !/ Recueil / Instruments en Do

A Bilingual Method Using Latin American Melodies. Par JOHNSON JANET. Pendant son séjour au Mexique, Janet enseigne le piano et musique de l'éducation au séminaire Baptiste mexicain de 1984 à 2000. Bientôt, elle a constaté que ses étudiants mexicains ne concernent pas les mélodies folkloriques trouvés dans des méthodes de piano traduits. Janet a écrit cette nouvelle méthode qui utilise de nombreux enfants et mélodies folkloriques originales à la culture mexicaine. Même si plusieurs des mélodies dans le premier livre de niveau ne sont pas actuellement utilisés ou bien connu, ces chansons offrent une meilleure Fondation pour l'enseignement de base éléments musicaux dans une culture de la langue espagnole. Afin de capturer le flux de la musique plus complètement, la séquence de l'introduction de certains éléments varie quelque peu des méthodes traditionnelles. Par exemple, les notes de la huitième sont enseignées beaucoup plus tôt qu'il est coutumier de sorte que les chansons peuvent couler avec plus d'authenticité. Ce matériel a été utilisé avec succès comme outil d'enseignement au séminaire Baptiste mexicain et tout au long du Mexique depuis 1994. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Methods / Méthode / Piano

Årstiderne 1 af Linda Lehun & Anne Lassen. Sangbogen som i tekster tegninger og sange beskriver årets gang de danske hellig- og mærkedage og historierne bag dem. Der fortælles også om gamle og nye traditioner i forbindelse med dem. Alle sangene er med danske tekster. Melodi med becifring.

Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

Pianolude aborde des aspects de l'enseignement du piano rarement évoqués côte à côte dans un même recueil: intégrer la musique de notre temps à l'enseignement traditionnel. Parallèlement à l'apprentissage traditionnel et progressif du jeu pianistique, Pianolude convie les enfants à jouer avec l'ensemble des ressources sonores de l'instrument.
Le CD inclus dans l'ouvrage propose l'interprétation de l'ensemble du répertoire et fournit des exemples de réalisation des activités de création.




Presse : Apprendre à jouer du piano c'est apprendre à jouer avec le piano.

A lui seul, le titre de ce recueil est tout un programme. Pianolude associe l'instrument et le jeu, mêlant les aspects les plus traditionnels de l'apprentissage pianistique à une exploration ludique de l'instrument.

Comme un livre d'images. Sa présentation, très esthétique, regorge d'illustrations poétiques et humoristiques dignes des plus jolis albums pour enfants. Le graphisme clair, les caractères en lettres attachées, le papier légèrement glacé et la reliure à spirales en font un album agréable à feuilleter sur lequel on s'attarde volontiers. Les premières pages se parcourent comme un livre d'images. On y découvre quelques suggestions de jeu autour du piano. L'élève peut ainsi s'en inspirer pour explorer et découvrir de lui-même tout un monde sonore: timbres, intensités, durées, tessitures, modes de jeu... et s'approprier ainsi ce monstre sonore qu'est le piano.

L'enfant prenant graduellement possession de l'instrument, l'approche de la lecture se fait graduellement à partir du do central, mains alternées. On s'échappe assez vite de l'incontournable do majeur pour explorer des échelles plus colorées. Les notions musicales et solfégiques sont abordées de manière très progressive, associant chaque nouvel élément théorique à l'étude d'une pièce musicale. L'introduction des altérations se fait assez tôt et les mains se déplacent plutôt rapidement sur l'ensemble du clavier par le biais des 8va.

Jouer tout seul ou avec les autres. La plupart des pièces sont présentées avec un accompagnement du professeur - ou d'un élève plus avancé - dont les harmonies, enrichissant les mélodies jouées par l'élève, viennent parfois chatouiller l'oreille de légères dissonances et taquiner l'imaginaire de sonorités nouvelles. De nombreuses pièces sont écrites pour quatre, six ou huit mains. Conçues comme des pièces à géométrie variable, on peut n'en jouer que la partie principale - écrite en grosses notes - ou bien y associer les autres parties en les distribuant à d'autres élèves pour une version plus collective. Ces pièces, plus abordables que les pièces en solo, véritable intermède récréatif dans la progression de l'élève, constituent ainsi un bon outil pour la lecture à vue et la pratique collective.

Tout un monde sonore. Le répertoire très éclectique des pièces de Pianolude est constitué en grande majorité de compositions originales. On y trouve quelques arrangements de chansons du répertoire populaire traditionnel: Au clair de la lune, j'ai perdu mon âne, Ah vous dirai-je maman... quelques petites pièces un peu jazzy: New Orleans Parade, Comme un blues, Oh When the saints... D'autres, plus exotiques, comme La petite maison russe ou La poupée chinoise, invitent doucement au voyage musical.

Mais la plus grande originalité de cette méthode réside dans l'introduction d'un langage plus contemporain, incluant les codages non traditionnels et des modes de jeux spécifiques (clusters, glissandi, notes muettes, séquences aléatoires, écriture graphique. jeu dans les cordes...), mettant la musique contemporaine à la portée des plus réfractaires. La première pièce, intitulée En colère, écrite dans une alternance de notes traditionnelles (deux notes autour du do central), de clusters et de petites séquences d'improvisation guidées, regorge d'indications expressives: en colère, en se calmant, grosse colère, ...énorme colère, ...très calme. Sans efforts considérables et par le biais des humeurs et de leurs contrastes, l'élève aborde les rudiments du codage musical: aigu/grave, bas/haut, droite/gauche, fort/doux, long/court... Parmi les autres pièces utilisant un langage contemporain, on trouve l'irrésistible Chant des étoiles, qui recueille un succès certain auprès des élèves - et de leurs parents - mêlant clusters, notes aléatoires, glissando dans une ambiance délicieusement céleste, scintillante, toute faite de résonances entremêlées. Les ambiances proposées à travers ces courtes pièces rejoignent l'imaginaire de l'élève et permettent par ce biais de développer son sens de l'écoute et d'accroître sensiblement sa palette sonore.

Un CD, inclus dans l'ouvrage, présente l'enregistrement de la plupart des pièces de la méthode, interprétées sur un vrai piano avec beaucoup de finesse et de musicalité, ainsi que des exemples de réalisation de petites créations effectuées par des enfants. Celles-ci constituent des pistes pour l'improvisation et, pourquoi pas, pour l'élaboration d'un langage plus personnel.

Pédagogie du piano contemporain ou pédagogie contemporaine du piano? Cette méthode est le résultat d'une réflexion collective des auteurs, inspirée par l'expérience sur le terrain d'une pédagogie de la musique contemporaine. Sans que celle-ci soit assénée manière obsessive, Pianolude s'en inspire pour éveiller la curiosité de l'élève pour des sonorités moins conventionnelles que la plupart de celles des méthodes plus traditionnelles. Si cet ouvrage peut paraître au premier abord un peu dispendieux, la qualité de sa présentation et la richesse de son contenu dépassent de loin le prix qu'il en coûte.


Le choix d'une méthode est souvent difficile, très personnel et toujours subjectif. On choisit une méthode parce qu'elle adhère aux principes de notre enseignement, qu'elle répond aux besoins du moment et traduit un certain état d'esprit. À moins qu'il ne s'agisse d'un état d'âme. On s'y essaye comme on essaye un nouveau vêtement. Avec le temps, on s'y sent parfois un peu à l'étroit, un peu mal à l'aise. Alors on en change. Pour avoir essayé Pianolude, l'avoir testé, expérimenté, pratiqué depuis sa parution en 2002 avec la plupart de mes élèves débutants, je peux dire que j'ai trouvé là vêtement à ma taille.

En résumé, c'est un support riche et éclectique pour la première année d étude du piano. À l'aide de son vaste choix de pièces, le professeur peut établir son propre parcours, en fonction de ses propres goûts et de ceux de ses élèves. Son approche ludique favorise la recherche et la créativité tout en intégrant une certaine exigence musicale et en incitant à une écoute active et à un jeu expressif.

Un petit avertissement cependant: certains jeux ou pièces musicales requièrent nécessairement l'utilisation d'un vrai piano (qui vibre et résonne de toutes ses cordes). / Méthodes and Etudes Instrumentales / Partition / Barkeshli, Pari / Chartreux, Annick / Guérin-Descouturelle, Valérie / Joste, Martine

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne.Proposer tout à la fois des 'incontournables' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres.Les partitions sont proposées sous la forme d'ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement.Lohengrin est le sixième opéra que Richard Wagner ait composé. Ecrit entre 1845 et 1848, créé en 1850, cette oeuvre est basée sur l'histoire du ' chevalier au cygne ', provenant de la littérature médiévale allemande. Lohengrin connut un succès immédiat et eut une grande importance dans la carrière musicale du compositeur. En effet, pour la première fois, on sent le langage musical de Richard Wagner se libérer définitivement de la tradition classique et montrer pleinement un caractère romantique. Dans une lettre adressée à Liszt datée de 1853, Richard Wagner dit: 'Je m'aperçois que dans Lohengrin, j'ai oublié une indication de mouvement, omission que je n'ai constatée que lorsque je l'ai dirigé. C'est dans le choeur nuptial en ré majeur, après le second solo des huit femmes, les huit dernières mesures avant le premier mouvement : ici, le mouvement doit être considérablement ralenti, plus qu'à la première entrée en ré majeur- cela doit se faire tranquillement, solennellement, sinon l'intention est manquée.' Le choeur nuptial dont Richard Wagner fait mention marque le début du troisième acte de l'opéra, lorsqu'Elsa et son époux pénètrent dans la chambre nuptiale où ils se déclarent leur amour : `que les bruits de la fête s'éteignent, que vos coeurs s'enivrent! Que la chambre parfumée parée pour l'amour vous accueille à présent''. Aujourd'hui, cette marche nuptiale accompagne traditionnellement les mariés à l'entrée ou la sortie de l'Eglise en Occident. Elle est traditionnellement jouée à l'orgue, mais peut être jouée par un orchestre. Elle est parfois appelée 'la marche des fiançailles? (ou des fiancés). / Piano Solo