Haydn 'Symphonie des adieux' est une des oeuvres les plus jouées du répertoire symphonique. Le titre populaire ne découle pas de l'auteur, mais se réfère au mouvement final, à l'issue de laquelle (Adagio) les musiciens arrêter de jouer l'un après l'autre, ne laissant que deux violons à la fin des travaux. Selon une anecdote, sortie des musiciens était un moyen de faire référence aux exigences du travail d'orchestre à Esterháza à la fin de la saison.La publication de Haydn 'Sturm und Drang' Symphonies - la symphonie des adieux et la Symphonie #48 (la soi-disant 'Maria Theresia' Symphony) - représente une continuation de la coopération entre Bärenreiter et la maison d'édition Henle pour les éditions des grandes oeuvres chorales , des opéras et des oeuvres symphoniques.Les publications sont basées sur le Henle 'édition complète des oeuvres de Joseph Haydn'.Les deux symphonies (BA BA 10971 et 10972) sera publiée avec une partition et les parties d'orchestre en vente dans un grand format. / Orchestre

Le va et vient le est un ' suite de ballet ' qui pourrait bien un jour revenir à l'étape comme un ballet. Initialement commandé par Merce Cunningham et exécutés sous le titre ' Set, Hold, claire et silencieux ' pour hautbois et chariots électriques, la pièce a été transcrite pour orchestre et pour la première fois en 1978 sous son titre actuel au Festival International de musique de Lucerne. ' Il (Ivan Tcherepnine) mène la première représentation de Le Va et Vient Le lui-même. Ce que j'ai ressenti durant le concert a confirmé ma première impression lors de la répétition générale : cette composition évoque un sentiment étrange et fascinant. La musique évolue lentement et calmement, whithout tout changement de tempo, crée des images successives d'un jardin tropical, un palais de l'acier et les tons d'un orchestre parlent. L'impression tout aussi formidable espace sous un. ' (Claude Pascal, Le Figaro) / Orchestre

Par LORD JON. Full Score and Study Score of this work are available for sale. A set of individual parts are for rental only, not for sale. Prices and conditions are available on request. Please contact: Hal Leonard Europe Distribution BV - Rentaldepartment E-Mail: rental@halleonardeurope. nl Jon Lord, âgé de 28 ans et sans aucune expérience en composition pour orchestre, écrit cette oeuvre en seulement trois mois à l’approche de sapremière avec le Royal Philharmonic Orchestra dirigé par Malcolm Arnold. Cette première oeuvre pour orchestre lança ses carrières parallèles de compositeur et membre fondateur de Deep Purple. Elle est particulièrement riche en invention juvénile, solide en structure et raffinée en artisanat musical. Innovante lors de sa première, cette oeuvre ne semble que gagner en stature depuis lors. La partition complète apparaît ici en publication pour la première fois, en édition méticuleusement préparéepar le collaborateur du compositeur depuislongtemps, Paul Mann./ Répertoire / Orchestre

Par DUFOURT HUGUES. Il s'agit d'une oeuvre particulièrement représentative du genre de peinture qui a pris son essor pendant le Xe et XIe siècles sous le règne de la dynastie des Song du Nord (960-1127) et qui place la peinture chinoise sous le signe de l'unité retrouvée. Le style 'nordiste', inauguré par Ching Hao et Kuan T'ung se trouve porté à son point de tension extrême par Fan K'uan (fl. 990-1020) dont le Voyage par-delà les fleuves et les monts figure et résume la peinture des grands maîtres classiques de cette époque. L'art du trait calligraphique s'applique au traitement des parois et des surfaces, tout comme les rides en goutte d'eau servent à renforcer les effets de hauteur. Il existe, dans cette toile, une certaine contradiction entre l'éloignement des choses et le caractère abrupt d'un mur primordial qui s'impose avec une évidence absolue. On voit une imposante falaise rocheuse s'arracher d'un abîme et s'élancer jusqu'au ciel, comme un surgissement de l'inaccessible, surplombant un paysage escarpé que vient encore aiguiser le relief âpre et tourmenté de la végétation du premier plan. A la verticale, une broussaille de forêts lointaines semble agrippée aux sommets. Sur la droite, la chute vertigineuse d'une cascade tombant des hauteurs se déroule comme un ruban de soie. En avant-plan, un groupe de rochers laisse entr'apercevoir, plus bas, une caravane de mules dont le trait presqu'imperceptible laisse pressentir l'insignifiance de l'être humain face à l'immensité de la nature. On notera aussi le style sévère et dépouillé de ce paysage majestueux, son allure austère et solennelle qui souligne le caractère sacré des montagnes - la demeure des dieux - dans la peinture monumentale de paysage des Song du Nord. L'altitude est le véritable personnage de cette oeuvre célèbre, une peinture sur soie, d'encre et de couleurs légères, qui est conservée au Musée national du Palais de Taipei, à Taïwan. J'ai cherché à rendre ce sentiment plénier de la nature au grand orchestre, en sorte que l'articulation du souffle ne soit jamais interrompue par des notations accidentelles ou des velléités de développement. La pièce se déroule d'un seul tenant, comme une trame élémentaire, à l'image d'une continuité où toute interruption est arbitraire. Elle est parcourue d'un seul rythme enveloppant des tensions opposées - ascension et suspens, émergence et pesanteur. Une association instrumentale y domine, celle du pupitre des clarinettes allié à celui des trombones, avec des modes de jeu qui projettent les trombones dans l'extrême grave et diffractent le son de la clarinette en un tremblement de multiphoniques. Deux compositeurs, Ivàn Solano, clarinettiste, et Dominique Delahoche, tromboniste, ont bien voulu me guider dans cet inventaire des nouvelles ressources instrumentales. Il est difficile de parler de la forme de l'oeuvre, puisqu'il s'agit d'une transformation incessante, constitutive, à l'instar d'une forme-flux sans cesse renaissante et tendue vers un perpétuel effort d'intégration et de condensation. La forme n'est plus qu'une puissance obscure et négative qui se confond avec le rythme de la couleur ou de la masse. Une toile de fond 'd'harmonie-timbre', constamment dressée, suggère l'étendue et la profondeur, et figure, si l'on veut, une sorte de fond spatial qui serait l'espace même du paysage. Les seuls événements qui scandent le processus sont des 'coulées de forces' qui excèdent toute limite définie et suggèrent des régimes dynamiques variés. Ce Voyage par-delà les fleuves et les monts, d'après Fan K'uan, est l'objet d'une commande conjointe de l'Orchestre Philarmonique de Nice et du CIRM. Hugues Dufourt / contemporain / Répertoire / Orchestre

Par CANAT DE CHIZY EDITH. Besançon, la 'Ville du temps', m'a inspiré le titre de cette, pièce pour grand orchestre, commande du Festival de Besançon pour la finale du Concours International des Jeunes Chefs d'Orchestre. D'un ostinato rythmique obsédant marquant le début de l'oeuvre, jusqu'au temps suspendu de la fin, la partition explore les diverses dimensions du temps, utilisant de complexes superpositions rythmiques menées au paroxysme, les ruptures, les suspensions, les silences, etc... De la scansion parfois insupportable et inexorable du temps à la dimension du 'hors-temps' se crée ainsi une texture animée de courants divers et de dynamiques fluctuantes, ponctuée de brusques impacts. Cette réflexion sur le temps en révèle toute la relativité et prend racine dans mon propre univers où ce questionnement est continuellement présent. Edith Canat de Chizy / contemporain / Date parution : 2009-05-28/ Répertoire / Orchestre

'Tumulte et paix' suite d'orchestre de Francis COITEUX, tirée de son opéra 'Un monde nouveau', résume l'argument de cette oeuvre, au thème universel : 'Vivre en paix, dans un monde sans frontières'. A l'instar de l'opéra, l'oeuvre se termine dans les hauteurs celestes, là où tout n'est que silence et paix. / Orchestre

Haydn 'Symphonie des adieux' est une des oeuvres les plus jouées du répertoire symphonique. Le titre populaire ne découle pas de l'auteur, mais se réfère au mouvement final, à l'issue de laquelle (Adagio) les musiciens arrêter de jouer l'un après l'autre, ne laissant que deux violons à la fin des travaux. Selon une anecdote, sortie des musiciens était un moyen de faire référence aux exigences du travail d'orchestre à Esterháza à la fin de la saison.La publication de Haydn 'Sturm und Drang' Symphonies - la symphonie des adieux et la Symphonie #48 (la soi-disant 'Maria Theresia' Symphony) - représente une continuation de la coopération entre Bärenreiter et la maison d'édition Henle pour les éditions des grandes oeuvres chorales , des opéras et des oeuvres symphoniques.Les publications sont basées sur le Henle 'édition complète des oeuvres de Joseph Haydn'.Les deux symphonies (BA BA 10971 et 10972) sera publiée avec une partition et les parties d'orchestre en vente dans un grand format. / Orchestre

Par MANTOVANI BRUNO. Par le plus grand des hasards, les deux principaux concours de direction d'orchestre en Europe m'ont proposé d'écrire en 2007 une oeuvre originale qui serait imposée à leurs candidats. Trouvant la coïncidence particulièrement amusante, j'ai pensé que ces deux oeuvres devaient être à la fois très différentes (la similarité des projets me poussant à me renouveler d'une pièce à l'autre) mais aussi, pourquoi pas, être les deux premiers piliers d'un cycle à venir. Pour la première d'entre elles, Time stretch (on Gesualdo), commande de l'orchestre symphonique de Bamberg pour le concours Mahler, j'ai décidé de faire référence au grand compositeur de la renaissance en utilisant les harmonies chromatiques d'un de ses madrigaux. Pour la seconde, Finale, il s'agissait de n'écrire à partir d'aucune référence, et de créer mes propres points de repère originaux. La récurrence de certains motifs à la flûte solo structure donc une forme très libre, très rhapsodique, fondée sur le contraste entre des moments figés (boucles lentes, ostinati, tenues statiques) et d'autres très énergiques, furtifs ou très développés. Le titre de la pièce, en dehors du fait qu'il est un clin d'oeil à l'épreuve terminale du 50e concours international de Besançon, commanditaire de l'oeuvre, tend à donner à ce quart d'heure mouvementé un caractère conclusif au cycle (qui pour le moment ne comporte que ces deux volets). C'est en effet ce que j'ai tenté de créer : un sentiment jubilatoire qui marquerait un point de non-retour, et surtout, une impression d'aboutissement, de résolution. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Orchestre

Par DEBUSSY CLAUDE. 'Prélude à l'aprés-midi d'un faune', souvent désigné comme la première composition de l'ère 'moderne', est l'un des plus populaires de Debussy et souvent interprété des oeuvres orchestrales. La pièce vient jusqu'à nous dans un réseau de sources, et plusieurs autres importantes sont tirées sur pour la première fois dans la nouvelle Bärenreiter savante critique édition. La plupart des éditions actuellement disponibles sont basées sur la première édition de 1895 qui, cependant, contient des erreurs graveur de nombreux. Lorsque les parties correspondantes d'orchestre sont également pris en considération, les écarts sont révélés innombrables. Bärenreiter Urtext édition incorpore de lectures d'un exemplaire imprimé de la note de c. 1908, qui montre les corrections et corrections par le compositeur. Ces changements importants, qui se trouvent dans aucune autre source, notamment les indications métronomiques, des terrains de différentes et des notes complémentaires, ainsi que le tempo et marques d'articulation ajouté, qui subtilement améliorer le travail finement sculpté de Debussy. Il est même une marque souffle ajouté au passage flûte solo célèbre qui ouvre les travaux. - Edition savante critique avec de nombreuses corrections dans la partition et les parties orchestrales - Présentation claire des parties d'orchestre dans un format agrandi, 25,5 cm x 32,5/ Répertoire / Orchestre

Britannia a été écrit en 1994 que la célébration d'une force majeure dans notre vie musicale, l'orchestre britannique. Le travail Remplir une commande de British Telecommunications plc avec l'Association de la Colombie-Orchestres dans le cadre de la série BT célébration, et fournit tous les grands orchestres du Royaume-Uni avec une nouvelle ouverture de concert pour la performance de la saison 1994/95.Britannia est un fantasme de dix minutes orchestrale basée sur des 'thèmes patriotiques. Il n'existe aucun programme de recherche, mais que l'histoire de la tapisserie de mélodies populaires et des allusions de résonance, compte tenu de leurs contextes nouveaux et inconnus, peut provoquer certains scénarios surprenant dans l'esprit de l'auditeur, en particulier à un moment où le chauvinisme petite menace à l'arrière une fois de plus dans toute l'Europe. La pièce se développe sur un court sketch écrit plus tôt cette année, Mémoire Impériale, qui est basé sur un air de mars par le général Reid, à l'officier britannique du 18e siècle, l'armée qui a créé le département de musique de l'Université d'Edimbourg. Ce thème et le 'impériale' d'Elgar et de thèmes Arne sont jetés dans une concoction volatile avec d'autres matériaux - une bobine irlandaise (qui devient un gabarit), une chanson à boire Cockney, des airs d'autres mars et une modalité brumeux celtique.Toutes les idées principales sont présentées dans une succession rapide et forte au cours de la section d'ouverture rapide. La partie lente milieu commence avec un canon sereine qui est progressivement Minée par gradés de l'armée et des percussions sur des allusions. Cette confrontation conduit à l'apogée du travail, suivie d'une coda en suspens.Britannia est dédié à Libby MacNamara de l'Association des orchestres britanniques. / Orchestre

 Cette courte pièce est basée sur un motif mélodique très simple, dans le style arabe, repris au fur et à mesure par chaque instrument de l'orchestre, Elle est brève et modeste, comme la vie de l'homme face à son destin, / Petit Orchestre

'Tumulte et paix' suite d'orchestre de Francis COITEUX, tirée de son opéra 'Un monde nouveau', résume l'argument de cette oeuvre, au thème universel : 'Vivre en paix, dans un monde sans frontières'. A l'instar de l'opéra, l'oeuvre se termine dans les hauteurs celestes, là où tout n'est que silence et paix. / Orchestre

Oeuvre de lumière, le projet de cet hymne repose sur le travail d'un unique tissu harmonique servant de matière constituante à deux parties fortement contrastées.Flirtant avec la musique répétitive américaine ou bien encore l'imaginaire spectral, le matériau musical est essentiellement composé d'empreintes d'accords majeurs superposés. L'orchestre exacerbe toute la force de cet environnement diatonique avec rutilance: cordes en cascades, cuivres éclatants, percussions scintillantes.La stabilité immatérielle de la première partie, de laquelle émerge un lyrisme puissant et lumineux, laisse place à une bacchanale survoltée, sorte de miroir aux contours rythmiques aiguisés. / Orchestre

Per 5 Piccole Orchestre - Partitura. Par ABBADO MARCELLO. / Musique contemporaine / Date parution : 1905-06-06/ Répertoire / Orchestre