Duo Fantasia est dédié à professeur Luise Vosgerchian, dont mélange de fantaisie, de discipline et d'exubérance a façonné la vie des générations de musiciens américains. Parmi ceux-ci sont Lynn Chang et Yo-Yo Ma, qui pour la première fois la pièce lors d'un concert donné en l'honneur de sa retraite de l'Université Harvard en mai 1991. Dans sa carrière d'enseignant long, une de plus célèbres Conférence-spectacles de Mme trou était fondée sur le Prélude à un majeur opus 28 aucune 7 de Frédéric Chopin. Concernant le ' text ' de la pièce à la 'musique' de Getrude Stein ' une rose est qu'une rose est une rose... ', Luise captiver et enthousiasmer tous présent, frappant chaque écouteur avec une expérience inoubliable de-presque Zen comme - et en leur laissant une touche au domaine de la compréhension musicale et de la communication. J'étais une fois qu'un de ces privilégiés des auditeurs, un donc j'ai choisi le Prélude comme la source de la pièce que j'ai composé en son hommage. La Fantasia Duo s'ouvre avec une introduction suivie par onze variatins, jusqu'à la... / Violon Et Violoncelle

Par MANTOVANI BRUNO. Le duo violon-violoncelle est une formation mythique du XXe siècle, tant certaines des pièces qui lui sont consacrées (je pense notamment à la Sonate de Maurice Ravel) sont des chefs d'oeuvres absolus. Pourtant, écrire pour cet effectif n'est pas de tout repos pour un compositeur, car sa pureté (liée à l'absence d'instruments résonnants, de doublures, ainsi qu'à l'homogénéité de timbres) empêche tout 'maquillage'. Le duo pousse à l'évidence, à l'ascèse, notamment sur le plan harmonique : la pensée verticale est soumise au fait qu'il s'agit là de deux instruments monodiques. Comme son titre l'indique, cette oeuvre est en fait un solo pour deux instruments : l'homorythmie prévaut ici, sauf dans des séquences inspirées par des procédés de bourdon inspirés par la musique indienne : un des instruments assure une trame statique alors que l'autre agit soit par son lyrisme, soit dans un registre plus discontinu, voire bruitiste. Cette musique à 'une voix' laisse aussi la part belle à l'ornementation : l'utilisation des quarts de ton renvoie à une conception très orientaliste de la ligne qui, ici, n'est jamais interrompue, mais s'anime lors de relais entre les deux instruments. Commandé par le festival Aujourd'hui Musiques de Perpignan, D'une seule voix est dédié à Diego et Timothé Tosi qui ont créé l'oeuvre en novembre 2007. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Violon et Violoncelle

Par RAVEL MAURICE. In 1920 Maurice Ravel was asked by his publisher Durand to contribute to an issue of La Revue Musicale dedicated to Claude Debussy. A supplement included the first movement of Ravel’s Sonata as well as works contributed by Debussy’s friends Stravinsky, Satie, Dukas, Bartok and de Falla to name only a few. This 1st movement of Ravel’s Sonata, of which the autograph is lost, then developed into a large scale four movement chamber music work utilizing a more modern music vocabulary than found in almost any other Ravel composition. Bärenreiter’s scholarly-critical edition, the first ever of this masterpiece, presents the work in two performing scores. It contains anintroduction on the history of the work reflecting Ravel’s work and rehearsals with violinist Hélène Jourdan-Morhange and cellist Maurice Maréchal. Sources for this new edition include the engraved copy, the personal autograph scores (with earlier versions of some passages) which were used to rehearse the work and the first edition scores with emendations by Jourdan-Morhange and Maréchal. Included in the appendix are the original fingerings by the performers which are not found in the first edition. They reflect how Ravel must have heard the work in rehearsals and as such are a document of early 20th century performance practice. First Urtext edition of this work Two performing scores (format 25, 5 x 32, 5 cm) The violoncello part does not allow for page turns in the first movement; therefore the edition includes an additional violoncello part in small print presenting the entire first movement on a double page without a page turn Informative introduction to the genesis of the work (Ger/Eng/Fr) Critical commentary with facsimiles and appendices/ Répertoire / Violon et Violoncelle

The Piano Trio Two is inspired by three Zen koans which have lent their titles to the movements ‘How Grass and Trees Become Enlightened ’ ‘Your Light May Go Out ’ and ‘Open Your Own Treasure House.’ Yet themusic is drawn from English folk tune and Weir’s own songs and imaginary ragas. Judith Weir is one of Britain’s most prolific and successful composers widely known for her operas like The Vanishing Bridegroomand A Night At The Chinese Opera and her many Choral works as well as her pieces for Strings and Piano. She was Artistic Director of the Spitalfields Festival and is a professor at Cardiff University. Her work is often inspiredby narrative folklore and theatre.

Par GARDEL CARLOS. Carlos Gardel is one of the most significant figures in the history of the Tango. Now, string players will certainly welcome Diego Collatti's arrangements of some of Gardel's most famous pieces. The arrangements retain all the alluring, captivating qualities of the originals and players will soon become familiar with the diverse and expressive characteristics of the genre. Suitable for intermediate-level players and beyond, these pieces will beguile both performers and their audience alike. ? Captivating classics by Carlos Gardel selected and arranged by Argentinian Tango specialist Diego Collatti ? Experience the magnetic charms of the Tango with these intermediate-level arrangements ? Helpful musical notation ensures an authentic performance true to the diverse styles and nuances typical of the Tango/ Recueil / Violon et Violoncelle ou Alto