Par CRANFORD WILLIAM. Premier IN NOMINE publié par nos éditions. Un somptueux IN NOMINE a 5 élisabéthain ! (Conducteur et 5 parties séparées) / Niveau : Avancé / baroque / Répertoire / 2 Dessus, Alto, Ténor et Basse de Viole

Le plomb est une série intégrée pour saxophone alto, clarinette, flûte, piano, saxophone ténor, trompette et violon. Dans chaque édition, toutes les chansons sont dans la même clé au concert pitch, permettant aux différents instruments à jouer ensemble. Symboles de corde sont inclus au concert pitch pour utilisation par piano ou de la guitare. ' Prendre les chansons de Noël de conduire ' est une collection de grands succès populaires de Noël et les cantiques arrangé pour le Grade de joueur de 3-5. Les étudiants ont le choix de jouer avec CD, Piano ou guitare et toutes les pièces sont entièrement intégrés avec des arrangements pour les autres instruments de la série, ce qui en fait la ressource idéale pour les groupes scolaires et les petits ensembles. Utilisé comme un livre solo ces idiomatique arrangements ne manquera pas d'être un succès sur la plate-forme de concert. Contenu include: ' Sleigh Ride ', ' Frosty The Snowman ' et 'Santa Claus est Comin ' To Town'. / Date parution : 2005-05-27/ Recueil / Violon et Piano

First Edition. Par SCHREKER FRANZ. Débuts de compositionnels de Schreker sont encore inconnus ses oeuvres de stade rencontré un grand succès dans les années 1910 et 1920. Avec cette première publication de sa Sonate pour violon, écrit en 1898, pendant ses études au Conservatoire de Vienne, son début de la phase créatif est rendu accessible dans une oeuvre représentative pour la première fois. Schreker composé la Sonate de trois mouvements techniquement exigeante avec l'intention d'exécuter il lui-même lorsqu'il étudie le violon avec Arnold Rosé. La pièce a été écrite dans la tradition romantique fin de Brahms et de Dvorák, professeur de composition d'une ère Schreker Robert Fuchs a été commis à. Bien que Schreker respecte les conventions formelles dominantes de compositions de musique de chambre, l'élégance de l'invention mélodique et d'un raffinement harmonique distinctif est décrite par le futur maître de sons magiques dans toutes les barres./ Répertoire / Violon et Piano

33e quintette pour deux violons, deux altos et un violoncelle.
Edition : Paris, Brandus, 1852. ?uvre composée en 1849/1850
Publication en fac-similé de toutes les sources. Présentation : Introduction ? Dates essentielles de la vie de George Onslow ? Différences de détails entre les trois sources. Une ?uvre de musique de premier plan, que Berlioz admirait. La documentation est très complète : parties séparées autographes et éditées, mise en partition par Gouffé. - Edition originale en parties séparées, Paris, Brandus, 1852. 33ème quatuor, opus 80 (en Ut mineur et Majeur) : 1er violon ? Second violon ? Alto 1° - Alto 2° - Violoncelle.
- Manuscrit autographe en parties séparées. Composition en 1849/1850 : Violino 1° - Violino 2° - Viola 1a ? Viola 2a ? Violoncello.
- Partition manuscrite réalisée par Gouffé. Compositeur : Onslow George
Auteur : Vasseur Jean Philippe
Collection : Dominantes Titres :
Edition originale en parties séparées, Paris, Brandus, 1852. 33ième quatuor, opus 80 (en Ut mineur et Majeur) : 1er violon ? Second violon ? Alto 1° - Alto 2° - Violoncelle, Allegro grandioso ? Scherzo, molto vivace ? Andante sostenuto ? Finale - Manuscrit autographe en parties séparées. Composition en 1849/1850 : Violino 1° - Violino 2° - Viola 1a ? Viola 2a ? Violoncello, Allegro grandioso ? Scherzo, molto vivace ? Andante sostenuto ? Finale, molto vivace - Partition manuscrite réalisée par Gouffé : Allegro grandioso ? Scherzo, molto vivace ? Andante sostenuto ? Finale. Nombre de pages : 204
Format : 24 x 33
Parution : 02/2008

34e quintette pour deux violons, deux altos et violoncelle. Opus 82.
Editions : Paris, Brandus, 1852. Composition vers 1850. Présentation : Introduction ? Dates essentielles de la vie de George Onslow ? Différences de détails entre les sources. La mise en partition d?Achille Gouffé, qui est jointe, apporte une version avec contrebasse et sans second alto. Formation très intéressant pour les interprètes modernes. - Edition originale de Brandus, en parties séparées : 1er violon ? 2d violon ? 1er alto ? 2d alto ? Violoncelle.
- Partition réalisée par Gouffé Compositeur : Onslow George
Auteur : Vasseur Jean Philippe
Collection : Dominantes Titres :
Edition originale de Brandus, en parties séparées : 1er violon ? 2d violon ? 1er alto ? 2d alto ? Violoncelle, Allegro grazioso ? Scherzo, molto vivace ? Andantino ? Finale, allegro molto vivace - Partition réalisée par Gouffé : Allegro grazioso ? Scherzo, molto vivace ? Andante ? Finale, allegro animato. Nombre de pages : 120
Format : 24 x 33
Parution : 02/2008

Spanish Only - Rogelio Maya (Taught). Par ROGELIO MAYA. Apprendre les rudiments de violon et de la façon de les appliquer à la musique Mariachi en même temps ! Comprend des exercices de développer des techniques de l'archet et de la main ainsi que des outils stylistiques telles que pizzicato. Un premier regard efficace à un des instruments plus dominantes dans ce style de musique latine vital ! Comprend des chansons populaires. Espagnol seulement / Niveau : Débutant / Mariachi - Methods / Méthode / Violon

For composer Thomas Daniel Schlee the ?intimate sound possibilities of the string quartet? have the potential ?to formulate an albeit ?only? individual solution to the somewhat forlorn condition of new art music within society that we are unfortunately experiencing today.? Schlee?s Fourth String Quartet opens with a pure C major sound out of which he develops a harmonically free band of voices: ?The pure as a source not pleasing?! After a melodically dominating episode and a continuation of the ?swinging tone-motion from the beginning? a thematically solidified section follows. It is met by a second more extensive melodic episode followed by a ?nightly scene?. Coming full circle the opening music of the piece finds its continuation leading into a lament ? first articulated by the ensemble then finally as ?the viola?s long forlorn search for the melody symbolizing a farewell.?

Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes

Ils se prennent le crâne à deux mains et susurrent : 'Ouh ! J'adore Bessie Smith? sans même voir que Bessie Smith est en train de leur chanter : 'Tiens, voilà mon cul, mon gros cul noir?. 'LeRoi Jones, Le Métro fantômeRejetés en tant que Noirs, en marge comme musiciens (et doublement exclus comme Noirs et musiciens), blues singers, jazzmen et rappers parlent leur singularité. C'est cette singularité que traque Talkin' That Talk - son champ d'investigation est précisément délimité, qui se propose d'inventorier leur vocabulaire, tel qu'il se révèle dans des productions orales attestées (chants, inters et biographies enregistrés).Le lexique ainsi collecté couvre quelque 5000 termes ou expressions relevant de l'argot, du jargon spécifiques aux musiciens, aux différentes techniques et pratiques instrumentales, aux conditions et lieux de production de la musique. Il recense également métaphores récurrentes, surnoms, noms de lieux, faits historiques, institutions, marques commerciales, nombres et personnages - historiques ou mythiques.À la fois dictionnaire et anthologie avec ses milliers de citations portant la parole noire, Talkin' That Talk est également une encyclopédie qui documente une culture opprimée devenue, incroyable renversement, dominante. / Livre

Having won many prizes at the Paris Conservatoire during the 1920s-1930s Eugène Bozza went on to conduct the orchestra of the Opéra-Comique and to become Head of the Conservatoire in Valenciennes. As a major figure on the classical music frontline Bozza's compositions were well-received by audiences 10 Easy Pieces for Violin and Piano being no exception. This collection of Bozza pieces is suitable for beginner violinists. The third piece Minuet Pages is chirpy and graceful displaying the typical features of a minuet. As music educationalist Paul Griffiths has written ofBozza's compositions 'his works reveal melodic fluency elegance of structure and a consistently sensitive concern of instrumental capabilities.'