Voici une partition musicale pour Violon que vous pouvez acquérir pour moins de 10C. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Classique Violon N0101 Ballets Du Roi:Menuet Du Bourgeois Gentilhomme. C'est l'éditeur Leduc sous la référence AL16121 qui a les droits pour éditer cette partition. / Violon / Partition

for Violin. This collection lets instrumentalists play 33 of Taylor Swift's most popular songs, including: All Too Well · Anti-Hero · Blank Space · Cardigan · Fearless · Fifteen · Lavender Haze · Love Story · Mean · The 1 · Picture to Burn · Shake It Off · Speak Now · Teardrops on My Guitar · 22 · We Are Never Ever Getting Back Together · Willow · You Belong with Me · You Need to Calm Down · and more.

Instrumental Play-Along-Features solo arrangements of 15 powerful songs from the Christian/gospel genre. The full-accompaniment play-along CD with tempo adjustment software lets solo instrumentalists sound just like the pros!

Music Minus One Violin-This Music Minus One pack lets you play along with the orchestra. The concerti are performed two times first with the violin soloist on the right channel for easy removal by the at-home player. This is to enable the violinist to study the score and listen to an interpretation by a professional performer of the highest skills. The orchestra then performs the concerti again to accompany your own solo performance! Michael Metelka violin soloist The Czech Symphony Chamber Orchestra conducted by Mario Klemens

Par BEETHOVEN LUDWIG VAN. Beethoven’s Sonatas for Pianoforte and Violin are now available at a special set price. The set consists of volume I (BA 9014) and volume II (BA 9015). Beethoven’s ten sonatas for piano and violin, along with those by Mozart, constitute the heart of this classical music genre. Following the lead of Mozart’s late sonatas, Beethoven lets the violin part become increasingly independent from the piano part. Not only does Clive Brown’s scholarly critical edition offer a meticulously edited text but for the first time it presents a list of sources and a Critical Report. Furthermore Brown documents a great number of passages where, by today’s standards, the notation raises some questions. These passages had previously been overlooked in the autograph but their significance is now clarified. One example can be found in Beethoven’s “Tempo di Minuetto” from Sonata op. 30 No. 3, where he uses a notational idiosyncracy based on C.P.E. Bach’s “Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen” to denote a rest. This musical symbol, which was included in the first edition published during Beethoven’s lifetime, has not been addressed in any modern edition to date. In addition, a score through a chord can also not be found in previous modern editions - this denotes an arpeggiated chord./ Recueil / Violon et Piano

Composé Dans Le Style Ancien Pour Le Roi Louis Ii De Bavière (Première Édition). Par ZENGER MAX. Pour ses désormais célèbres représentations privées, le roi Louis II de Bavière a commandé trois ballets historiques. Les sujets de ces ballets étaient festivités organisées à la cour de l'XIV française rois Louis et Louis XV, au cours de laquelle les rois respectifs tenue des danses et des jeux de Shepard. Ludwig II nécessaire dans ses ballets les plus strictes adherance à l'exactitude historique dans tous les détails du complot. La musique aussi a été prévu pour être exactement dans le style de l'époque. Le compositeur Max Munich Zenger (1837-1911) a été confiée à la commission pour la composition de la musique parce qu'il était considéré comme un connaisseur exceptionnel de la musique ancienne. Malgré le fait que Zenger s'est plutôt critique envers la musique de Richard Wagner, le roi l'aimait et lui donna le nom royal bavarois professeur de musique en 1882. Cette sonate fait partie du ballet 'Amor et Psyché', joué à l'origine par douze pages, il peut être effectué à la fois comme un duo violon et cordes en utilisant la section. Il est de difficulté intermédiaire et un exemple intéressant de la musique historiciste, à la fin du 19ème siècle./ Répertoire / 2 Violons

Par PEPIN CAMILLE. Création du 25 août 2019, à l’abbaye de Silvacane dans le cadre du Festival de Quatuors du Lubéron, par le Quatuor Auryn. Feuilles d’eau de Silvacane est une œuvre pour quatuor à cordes dédiée au Quatuor Auryn. Créée durant l’été 2019 à l’Abbaye de Silvacane dans le sud de la France, la pièce fait tout d’abord écho aux motifs ornementaux typiques des abbayes cisterciennes du XIIè siècle appelés les « feuilles d’eau ». Il s’agit de feuilles qui s’évasent et se replient en volutes, décorant les chapiteaux de colonnes qui portent les retombées des voûtes. Ces sobres motifs m’inspiraient déjà un matériau musical à transformer durant toute la pièce. Mais le titre fait aussi référence au magnifique travail de Fabienne Verdier [1] dans ses Feuilles d’eau de Silvacane (2004) : une série de six toiles de 46 x 27,5cm réalisées avec de l’encre, des pigments et du vernis. Elle représente six feuilles d’eau à l’encre noire diluée sur fond gris (la pierre de Silvacane). Un petit carré rouge représente l’alchimie - le feu intérieur menant à la transcendance - sur chacune des toiles. Pour la coloriste et l’amoureuse des textures instrumentales que je suis, la technique de Fabienne Verdier est fascinante. Elle s’inspire du style calligraphique chinois intitulé l’herbe folle : impression fugitive, improvisation extravagante née d’une pulsion intérieure. Cette démarche artistique trouve résonance en moi car le « déclic » amenant l’idée qui va irriguer toute une pièce se fait toujours de manière surprenante. Je ne sais jamais véritablement comment cette idée abstraite a soudain pu devenir concrète et couchée sur le papier ! Pendant l’écriture de cette pièce, j’avais donc à l’esprit cette sobriété des abbayes cisterciennes et les images de cette encre diluée, liquide et diaphane, sur les toiles de Verdier. Mais j’ai bien sûr pensé à la feuille de la nature elle-même ! J’ai cherché diverses palettes de couleurs et de grains pour habiller la sonorité du quatuor à cordes et nourrir la matière comme la sève nourrit une plante. J’ai utilisé un matériau organique se régénérant et se renouvelant sans cesse. Il inonde toute la pièce au fil des images que j’avais. Tout d’abord, celle de l’aube fraîche et brumeuse et des gouttes de rosée qui perlent sur les feuilles (pizzicati du début) - des reflets irisés du soleil naissant sur les feuilles - des rayons de lumière faibles et instables qui tentent de percer à travers les feuillages (trémolos d’harmoniques). Ces derniers se font de plus en plus insistants pour émerger de ces aplats fondus à la texture bruissante et dont le reprises d’archet sont imperceptibles. Le grain change (sur le chevalet, sur la touche, flautando, ricochets) comme la lumière varie de couleur et d’intensité au cours d’une journée. Ce sont autant de touches impressionnistes qui se fondent et se diluent dans la matière. Elles laissent place à une partie centrale brillante et dansante à la pulse inépuisable, célébrant ainsi la force mystérieuse et vitale de la matière végétale toujours en transformation. La pièce se termine par l’éclat de la lune se levant sur les jardins de Silvacane, baignant ainsi les feuilles d’eau de cette lueur crépusculaire. Camille Pépin/ Répertoire / Quatuor à Cordes

Par PESSON GERARD. On a trouvé dans les papiers de Stéphane Mallarmé, après sa mort, une enveloppe de carton rouge contenant 210 feuillets de petit format (12,5 x 7,5) couverts d'une écriture au crayon, très légère, rapide et presque effacée aujourd'hui. Au verso du feuillet 6, sensiblement plus petit que les autres, on lit, difficilement, trois mots qu'on aura mis plus de trente ans à déchiffrer: fureur contre informe. Cette oeuvre inachevée, à la fois produite et empêchée par la douleur, a été écrite après la mort d'Anatole Mallarmé (16 juillet 1871 - 8 octobre 1879), le fils du poète. C'est un tombeau, une consolation poétique, brûlante, laconique, exempte de toute préciosité. L'oeuvre aura été comme asphyxiée par la charge autobiographique, par un JE pathétique et véhément qui lacère la matière poétique et finalement condamne l'essai de résurrection. Le trio à cordes reprend, en treize fragments enchaînés, les trois ordres, les trois temps non chronologiques imaginés par Mallarmé pour ce théâtre abstrait à trois personnages (père, mère, fils). I. Moment de la révolte et du cri, déclenchement de la maladie, mort qui frappe / tempo rapide, refrain, stridences fugitives II. Temps de la maladie, moment de la mort du fils, de l'ensevelissement (assomption paternelle) / silence coloré III. Résolution, projet poétique, essai de triomphe spirituel / cantilène, chant funèbre L'impossible à écrire est au centre du projet mallarméen, où le fragment, l'esquisse deviennent moments d'un acte poétique fondé en l'inachèvement. Le suspendu, l'inaffirmé sont souvent évoqués par Mallarmé dans ces feuillets comme la registration d'une musique intérieure qu'on ne peut faire entendre à quiconque - 'Manquer le but sublime' (f 105). Le projet est laissé en sa nudité. La brisure, le non-résolu révèlent alors à Mallarmé que l'actualité de la pensée, le noyau irréductible de la tentative poétique, ce qui est absolument moderne, est néant de chagrin, veille, rien d'affirmé donné à entendre. Feuillet 61: or parti, et vent de rien qui souffle (là, le néant ? moderne) Feuillet 57: et III peut-être rien - (d'affirmé) sur mort et donné à entendre simplement - en l'espace de 'il est mort de I II Fureur contre informe a été commandé par la WDR et créé par le trio Recherche à Cologne le 6 février 1999. Enregistrement: 1 CD aeon, AE0106, Mes béatitudes Mes béatitudes - Nebenstück - Fureur contre informe - Récréations françaises - Cinq Chansons - Bruissant divisé - Rebus Ensemble Recherch / contemporain / Date parution : 1998-01-01/ Répertoire / Trio à Cordes

Sonata for Violin and Cello and composed by Luigi Boccherini was transcribed and annotated by Paul Bazelaire a professor at the National Conservatoire. Ideal for a recital or for a contest this sonata in four parts is quite challenging for both instruments and would require advanced skills. The Cello score is written over the C and the F key and each of the four parts includes numerous repetitions and fast sections. These four parts are 1. Allegretto Spiritoso 2. Vivace 3. Grave and 4. Allegro Assai. This really nice Sonata will be a delight to play and to listen to. LuigiBoccherini (1743-1806) composed numerous pieces for various instruments including Cello duets chamber music cantatas ballets orchestral music masses and a large amount of music for strings.

9 Pieces For Violin And Piano-Disponible pour la première fois en un volume cette collection renferme outre les arrangements pour violon et piano par le violoniste Samuel Dushkin d'extraits de ballets et d'opéras de Stravinsky une pièce pour violon seul et une oeuvre originale de Stravinsky pour violon et piano le Duo concertante.

Cet ouvrage permet de travailler les grandes oeuvres du vaste répertoire de la musique classique au violon. Il a ainsi pour triple objectif d'enrichir votre culture musicale, d'améliorer votre technique de jeu, mais aussi plus simplement de vous faire plaisir en jouant des airs connus au violon. Tous les grands compositeurs y sont à l'honneur, au travers d'une ou plusieurs oeuvres. Vous y trouverez ainsi des concerts, des symphonies, des sonates, des lieder, des airs et ouvertures, des danses de la Renaissance, des pièces orchestrales, des valses, des ballets, mais aussi des pièces instrumentales telles que des préludes, des nocturnes, des études, des marches, des gymnopédies, etc. Et pour que le plaisir soit vraiment complet, chaque partition est accompagnée de 2 enregistrements audios sur le CD'MP3 joint à la méthode. Le premier présente la partie de violon jouée sur son accompagnement musical, alors que le second propose le seul playback (accompagnement musical) afin de vous permettre de jouer à votre tour la partition avec votre violon. Soit, au total, 174 enregistrements et plus de 6 heures de musique à votre disposition ! / Violon

by Hubay and Sarasate for Violin and Piano. Par SARASATE PABLO DE / HUBAY JENO. Georges Bizet\'s opera Carmen had its first performance in Paris in 1875. In the audience was the 17-year-old Hungarian violin virtuoso and budding composer Jenö Hubay. After the performance Hubay started writing his Carmen Fantasy from memory. The following season for his debut recital in Paris, he included his newly created composition. It is a lyrical work of great beauty and brilliance. Hubay combined his career of a concertizing virtuoso, composer and violin pedagogue. At the Royal Conservatory in Brussels he became the successor of Vieuxtemps and Wieniawski. Later, Franz Liszt invited Hubay to lead the violin department in the newly created Budapest Music Academy. He created the world-renowned Hungarian school of violin playing. His student, Franz von Vecsey, recorded theCarmen Fantasy in 1904 at age 11! His other students included Joseph Szigeti, Zoltán Szekely, Sándor Végh, Endre Gertler, György Garay and many more. Hubay was a very active composer, creating over 120 works including operas, ballets, concertos, songs and instrumental compositions. Pablo de Sarasate wrote his Carmen Fantasy in 1882. It is a composition of drama and passion, written with his unparalleled brilliance for violin writing. This work has remained in the standard repertory, on programs of virtuoso soloists, as well as a required work for major competitions. / Date parution : 2021-12-09/ Recueil / Violon et Piano

Wonderful World of Tchaikovsky for Violin and Piano-Russian composer Pyotr Ilyich Tchaikovsky’s works included symphonies concertos operas ballets chamber music and a choral setting of the Russian Orthodox Divine Liturgy. Some of these are among the most populartheatrical music in the classical repertoire. He was the first Russian composer whose music made a lasting impression internationally which he bolstered with appearances as a guest conductor later in his career in Europe and theUnited States.Arranged by Andrew Moore for intermediate level Violin and Piano The Wonderful World Of Tchaikovsky includes Barcarolle Daydream Love theme from Romeo andJuliet Old French song Tears Theme from second movement of Symphony No 5 and Waltz from Swan Lake.