Arrgt: Michel Hanon. Par PIERPONT JAMES. Formation : Musique de Chambre, Trio - Instrumentation :Trio à Vent : 1 Hautbois 1 Clarinette Sib 1 Basson - Niveau de Difficulté : 2/6 - Facile - Durée : 0 mn 55 s - Style Musical : Classique - Catégorie : Arrangement - Compositeur : James PIERPONT - Arrangeur : Michel HANON / Niveau : Facile / Classique / Répertoire / Hautbois 1 Clarinette en Sib 1 Basson

Les trois grands duos pour violon et piano de Schubert comptent parmi ses ?uvres les plus significatives. Dans la sonate en La majeur D 574 datant de l?été 1817 il s?attache à dévelop-per l?interaction des deux instruments encore relativement simple dans les sonatines pour vio-lon écrites précédemment (voir HN 6). Il y parvient avec une très grande maîtrise. Dans le rondo en si mineur D 895 composé fin 1826 cette interaction confine à la virtuosité. La cri-tique contemporaine louait déjà «l?audace du maître dans l?harmonie» et la «fantaisie fou-gueuse» de la pièce. Dans la fantaisie en Ut majeur D 934 écrite un an plus tard Schubert encadre un Andantino constitué de variationssur le lied D 741 «Sei mir gegrüßt» par des passages thématiquement savamment imbriqués avec le thème du lied.

Mon deuxième quatuor à cordes, Crescent Scratches, s'inscrit dans la continuité du premier, Scratches, sans toutefois recourir au dispositif électronique qui, dans le premier quatuor, me permettait d'amplifier les timbres et de transformer le son en temps réel.Le terme de 'crescent scratch' provient des techniques de jeu développées par les DJ sur leurs platines vinyles ('scratch' ou 'scratching') que l'on retrouve dans le hip-hop et les musiques industrielles.Crescent Scratches est conçu à partir de deux principales idées : le glissando saturé (fréquemment pulsé), assimilable au 'scratch', provoqué par l'aller-retour du disque sur la platine, et la notion de boucle qui consiste à reproduire une même séquence, variée ou non. J'ai conçu des boucles et agi sur leur vitesse d'exécution, sur leur superposition en strates et leur traitement par caractéristiques de timbre. Cela finit par rendre quasiment imperceptible le retour des boucles - un phénomène qui m'a particulièrement intéressé dans cette composition. La boucle se meut en micro-élément, moteur d'une intense activité dans une macrostructure, cette macrostructure elle-même étant dès lors perçue comme une masse totalement saturée en évènements.La continuité entre ces deux quatuors se situe pour moi du côté du timbre et plus précisément dans la notation des différentes positions et pressions d'archet engendrant une large palette de sonorités saturées créant comme une aura autour du son des instruments. L'idée de 'scratch' comme onomatopée décrivant une rayure, une éraflure, une rupture ou une déchirure reste également au centre du propos de Crescent Scratches.Au-delà de l'électronique, l'endroit où se décèle la différence entre ces deux quatuors est dans la structuration de la forme et la gestion des événements. Crescent Scratches s'organise en un bloc d'une grande densité dans le traitement simultané des quatre instruments qui s'unissent là où, dans Scratches, j'articulais la forme en une succession de moments en solo, duo, trio et tutti.Yann Robin / Quatuor A Cordes

Evo Bluestein démontre des techniques de violon Old-Time traditionnelle de l'archet, les postes de doigts et de la main, les diapositives et les rythmique mettant l'accent en utilisant une variété de mélodies. Le style des Appalaches fiddle provient de la combinaison unique de musique de danse celtique et de la tradition de l'Afro-américain. Ce DVD est idéal pour les débutants ou les amateurs de musique folk qui cherchent une approche authentique pour le style des Appalaches fiddle. / Violon (Traditionnel)

Par DVORAK ANTONIN. The profound impression it makes on us is due in part to the sequence of variations on a death motif that seems to have been borrowed from the beginning of the second Kyrie from Bach's Mass in B minor. Written in 1890, it was commissioned by the publisher Novello for the Birmingham Music Festival and premiered there under the direction of the composer on 9 October 1891. For this performance, Dvorák used a copy of the score which he had personally examined and which later served as the engraver's copy. The Dvorák scholar Klaus Döge succeeded in tracking down its location and evaluating this important source for the first time. It contains the 'Fassung letzter Hand' and, moreover, offers valuable insights into Dvorák's conducting workshop. It served as the principal source for the Breitkopf Urtext edition./ Répertoire / Violon 2 (Partie Séparée)

Par LEVINAS MICHAEL. En 1996, Concertation m'avait permis de réaliser une polyphonie de sons tournants évoluant harmoniquement selon le principe d'un choral. Le spatialisateur de l'Ircam permet de superposer des trames (ou des lignes) chantées par quatre voix. Ces trames se propagent et tournent dans l'espace à des vitesses multiples créant ainsi des effets de Doppler et des entrelacements polyphoniques. Ces faisceaux colorés par la percussion et la flûte évoluent selon une trajectoire qui reproduit une relation de 'tonique à dominante'. Il en résulte simultanément une impression de sur place et de cheminement harmonique. Dans Les Lettres enlacées V, en revanche, le principe formel de la pièce naît d'une écriture polyphonique en spirale. La pièce procède par la reproduction en continuelle transposition d'échelles modales qui parcourent les registres des instruments du grave à l'aigu, ou bien de l'aigu au grave selon un système d'altérations asymétriques. Sont aussi utilisés des mouvements contraires. Ainsi, une échelle qui se déroule dans un registre grave va être reproduite une octave au-dessus en subissant une 'altération' similaire à l'effet de Doppler que j'avais utilisé dans Concertation. La genèse du mouvement mélodique provient de cette simulation de l'évolution de l'échelle modale dans l'espace. Le principe de la transposition limitée implicite dans l'altération, dans le temps et dans l'espace de ces échelles constitue une forme giratoire, c'est-à-dire une structure de modulation qui ramène dans le temps à l'échelle modale du début de la pièce. Forme fermée ? Forme giratoire ? La trame harmonique est constituée non seulement par l'échelle modale reproduite à tous les registres des instruments, mais procède aussi d'un mouvement de spirale infinie provoqué par une technique acoustique d'octaviation et de relais. Cette trame harmonique est à la fois statique et mobile. Elle résulte simultanément de la spirale infinie et de l'altération des échelles quand elles passent d'un registre à l'autre. J'ai écrit une suite de pièces sous le titre Les Lettres enlacées. Ce titre traduit la technique d'écriture utilisée pour les cordes. Elle se réfère au chevauchement, à la superposition, au croisement de deux voix d'un seul et même instrument à cordes. L'instrumentiste joue une mélodie en canon de micro-intervalles sur deux cordes simultanément, chaque ligne 'poursuivant' l'autre par une sorte de dédoublement en micro-intervalles. Les figures mélodiques issues de ces modes de jeu peuvent être considérées comme de faux glissandi ou encore comme des effets globaux et paradoxaux obtenus par cette polyphonie en lettres croisées. Dans ce quintette, j'ai rapproché ces lignes mélodiques en faux glissandi des échelles modales altérées. Cette parenté constitue elle aussi la trame évolutive de la pièce dans le temps. La conception du quintette suit une période de composition exclusivement consacrée, depuis Concertation, aux instruments acoustiques et plus précisément aux instruments à cordes. Ce travail m'a amené à réfléchir sur des musiques formelles éloignées de la rencontre avec le modèle narratif. Mais le rôle de l'altération des échelles, la relation entre ces altérations et le temps musical, le concept de transposition limitée, la polyphonie en spirale infinie, les superpositions des mêmes échelles sous forme conjointes et disjointes, m'ouvrent des perspectives dans le domaine de l'invention musicale, qui ne se limitent pas à la pure abstraction de la forme ou à la matérialité de l'organisation du timbre. M.L. / contemporain / Répertoire / Quintette à Cordes

Par SCHUMANN ROBERT. De même que la plupart des duos de Schumann pour instrument solo et piano, les «Pièces dans le style populaire», pour violoncelle et piano dans la version originale, sont parues dans une formation instrumentale alternative. L’éditeur escomptait d’une édition supplémentaire pour le violon une meilleure diffusion de l’oeuvre et des chances de vente accrues. À côté de quelques changements liés à cet instrument, on trouve dans les Nos 1 et 5 une série d’interventions substantielles touchant partiellement aussi la partie de piano. On peut de ce fait tenir pour certain que la version pour violon provient bien de Schumann lui-même. Elle est ainsi présentée ici pour la premièrefois en Urtext! Avec un doigté conforme à la pratique, spécialement élaboré par Ernst Schliephake, cette version est parfaitement adaptée à l’enseignement du violon de moyen degré. ? / Partition brochée / Date parution : 2010-10-15/ Répertoire / Violon et Piano

Musique d'Amérique latine, avec son mélange grisant d'espagnol, les cultures africaines et autochtones, nous transporte dans un monde sonore unique. C'est un langage musical exotique, surprenant et souvent très sophistiqué, mais en même temps, il parvient à être extraord / Violon (2 Violons) Et Piano Et Guitare Ad Libitum

Violon et marimba. Par TOSI DANIEL. Cette oeuvre de virtuosité s'appuie sur les modèles de l'histoire des musiques du monde... Difficile-très difficile. 10 - 15 mn Mais, c'est surtout l'interactivité d'un objet sonore mouvant qui m'a passionné. Au-delà d'une tonalité simple, il se dégage une multitude d'harmoniques, qui brouillent le schéma habituel. Il ne s'agit pas seulement d'un jeu musical d'exécution transcendantale. La surimpression entre les deux protagonistes est le lieu de rencontre de forces dynamiques autour de diffractions et de mélodies éclatées. L'expression musicale doit naître de ces rencontres de vitesses variables. Tantôt une cellule de base engendre des éléments discursifs de même contenu, tantôt elle fait place à des incrustations curieuses qui détournent le discours vers de brefs imaginaires. Ces dessins juxtaposés ou superposés apparaissent comme reliés par un flux énergétique permanent pour recréer un processus de vie sur des écritures sonores. La mobilité du spectre produite par ces hauteurs vivement étalées m'a poussé à l'alimenter au moyen d'une rythmicité précise, aux accents multiples. Le but final étant de créer un tourbillon électronique aux contours ciselés et au déroulement imperturbable, modifié seulement par les accélérations ou les ralentis - ceux-ci sont notés dans le contenu rythmique et imposent une stabilité hors du temps et ' anti conformiste '. L'ensemble doit s'échapper, s'élever et butiner dans l'air avec légèreté. Le mouvement central rassemble, au contraire, tout un potentiel expressif imaginaire et sous jacent. C'est une sorte d'accompagnement où le chant ne parvient pas à jaillir mais doit s'imposer par le phrasé. Celui-ci éclatera dans le final sous forme d'un jet de poussière exalté. Né en 1953 à Perpignan, Daniel Tosi est aujourd'hui compositeur et chef d'orchestre. Il obtient six premiers Prix au CNSM de Paris. Parallèlement, il accomplit des études à la Sorbonne où, après avoir réussi l'agrégation, il obtient un doctorat es lettres du Troisième cycle (mention Très Bien). Titulaire également de deux Certificats d'Aptitude (Analyse et Direction des Conservatoires Nationaux de Région), il occupe un poste d'inspecteur à la Direction de la Musique et entreprend un travail pédagogique selon sa triple activité de composition, recherche et direction d'orchestre. En 1983, Daniel Tosi obtient le Prix de Rome. Pensionnaire de la Villa Medicis jusqu'en 1985, il reçoit cette même année le prix Georges Enesco décerné par la Sacem. En 1986, il reçoit le Prix de la Villa Medicis Hors les Murs lui permettant de réaliser une oeuvre à l'étranger (Barcelone). En 1999 Daniel Tosi obtient la distinction d'Officier de l'Ordre des Arts et des Lettres et, plus récemment, reçoit le prix Claude Arrieu (décerné par la Sacem) Ses oeuvres sont régulièrement jouées dans de nombreux festivals de musique contemporaine (Paris, Rome, Strasbourg, Turin, Milan, La Rochelle, Bourges, Perpignan, Caen, etc) par des formations diverses ainsi que par des solistes renommés (Ensemble de l'Itinéraire, les Percussions de Strasbourg, le Nouvel Orchestre Philharmonique de Radio France, l'ensemble Solars Vortices, TM +, Jean Lennert, Jean Geoffroy, etc) Outre ses activités de compositeur et chef d'orchestre, Daniel Tosi dirige le Conservatoire Perpignan Méditerranée depuis 1989. / Niveau : Difficile à Très Difficile / Répertoire / Violon et Marimba

Ascolta !' (Ecoute !) tel est le nom del'ensemble avec lequel l'éditeur répéta tous lesmorceaux : en cours, dans le cercle privé, dansla rue et même lors de festivals internationaux.Ecouter est une condition sine qua non pourjouer ensemble, tout particulièrement parceque jouer de la folk musique en respectant lestyle requiert des capacités d'improvisation.Le matériel se compose de partitions qui peuventêtre exécutées sans avoir de page à tourner.On les trouve dans le CD-ROM joint pourdes instruments en do, en si bémol ainsi qu'enversion pour guitare. Le sous-titre ' ensemblevariable ' est à prendre à la lettre, car il n'estposé quasiment aucune limite à l'imaginationpour l'instrumentation et pour le déroulementdes morceaux : aux instruments classiquespour la mélodie s'ajoutent accordéon, guitareet percussions. Les 14 morceaux proviennentd'Europe, du folklore yiddish, mais aussid'Amérique du Sud. L'édition s'agrémente derecommandations pour le jeu d'ensemble, pourles différents morceaux, pour la manière dejouer les instruments à percussion ainsi que parune traduction libre des textes des chansons. / Musique De Chambre

Par GASIENIEC MIROSLAW. The first version of the Sonata for violin and piano was written in the autumn of 2008, when I had the opportunity to work with the violinist Robert Bachara, who was pursuing his doctoral studies at Wroclaw Music Academy. A few years later, around the turn of 2016, I revised the musical material, made some changes and shortened the work. It was then that Dr Jacek Ropski, a lecturer at the music academy, took an interest in the Sonata. In January 2016 we produced a recording of this composition, which helped with his post-doctoral studies. I would like to express my profound gratitude to Dr Jacek Ropski for his invaluable musical and performance remarks, which led to the present form of the Sonata for violin and piano. I am also grateful to Professor Bartosz Bryla of Poznan Music Academy for his very favourable review of this composition and warm words of support for its publication. I also hope that this work will find a place among young performers. Miroslaw Gasieniec translated by John Comber / Date parution : 2022-11-08/ Répertoire / Violon et Piano

Si vous êtes un altiste et vous avez un couple d'amis qui jouent à un autre instrument à cordes, puis Trios pour cordes compatibles livre est fait pour vous! Cette collection contient 32 trios dans une variété de styles allant du classique à la musique folk de pièces originales qui sera amusant de jouer avec n'importe quelle combinaison de trois instruments à cordes.Trios sont un excellent moyen d'apprendre à jouer dans un cadre de musique de chambre et cette collection unique vous donne la possibilité de le faire avec quelqu'un d'autre qui joue d'un instrument à cordes - faire des combinaisons d'instruments qui peuvent être utilisés vaste.Trios pour cordes compatibles sont parfaits pour une utilisation en milieu scolaire où les élèves viennent dans le midi ou après l'école et qui veulent jouer pour le plaisir avec leurs amis. La flexibilité de ces trios en fait un must-have pour tout joueur de chaîne / Alto Et Cordes

Intermediate-level arrangements of well-known Classical and Romantic works. Par AUTEURS DIVERS / BROOKER DAVID (Arr.). In his preface to 'Piano Trios on Stage”, the arranger, David Brooker, reminds us that, just as the string quartet, the piano trio has always been one of the pillars of chamber music. In the 19th and early 20th century, it was almost like the later invention of the gramophone record, allowing larger works, in arrangement, as well as lighter pieces to be presented to small audiences, often as background music. David comments that string players have plenty of easy material to introduce them to the pleasure of making music with other instrumentalists but when it comes to piano parts these are usually written or arranged with a teacher or more advanced student in mind. David sets out to rectify that imbalance and his arrangements aim to put all three players on an equal footing. Of easy to intermediate standard, they are ideal for violinists, cellists and pianists who are now ready to try their hand at proper chamber music. The music is fun and instantly recognizable, drawing on Grieg's 'Peer Gynt”, Tchaikovsky's 'Nutcracker” and Leopold Mozart's 'Musical Sleigh Ride”./ Recueil / Violon Ou Flûte, Violoncelle Et Piano