Par MANTOVANI BRUNO. Par le poids de sa riche histoire et l'immensité de son répertoire, le quatuor à cordes est devenu, au cours des temps, une formation mythique, abordée par les compositeurs avec un mélange d'enthousiasme et de méfiance. Mozart, Haydn, Beethoven, Schumann, Bartok, Shostakovitch, et tant d'autres ont écrit d'innombrables chefs d'oeuvre pour cet instrumentarium qui, parce qu'il réunit intimité, homogénéité, et virtuosité, est propice à l'expérimentation. Ecrire pour quatuor est aujourd'hui un exercice très délicat, et ce n'est pas sans crainte que j'ai décidé d'aborder le genre en 2000. Un cycle a commencé à naître à cette période, cycle toujours incomplet en 2005. Bleu (2002) est une courte pièce énergique, jouant sur une disposition spatiale singulière des musiciens (les instrumentistes se faisant face). Du déferlement au jeu d'échos, ce mouvement repose sur une conception 'démocratique' de l'ensemble, la matière musicale étant plus fondée sur un flux cohérent que sur la hiérarchie entre un soliste et des accompagnateurs. Les fées (2004, création mondiale): il s'agit là d'un véritable scherzo, laissant la part belle à une écriture procédurale. J'ai commencé à m'intéresser depuis peu à cette dimension de l'écriture (avec Le cycle des gris pour orchestre baroque, ou avec Da Roma pour trio), afin de sortir d'une conception du langage fondée systématiquement sur le conflit entre des idées contrastées. La transformation progressive d'un élément en un autre est ici le maître mot, alors que la matière musicale subit ou des procédés d'accumulation, ou de raréfaction. L'ivresse (2003): il s'agit d'une musique de ballet, violemment contrastée, aride, virtuose. Le discours s'articule autour de quelques idées facilement repérables à l'écoute (unisson dans l'aigu, homorythmies...). Au milieu de cet océan d'incertitude et d'imprévisibilité, une séquence plus procédurale vient établir une continuité, toujours dans l'énergie, qui donne à la matière un caractère encore plus abrupt. BWV 1007 (2001): première pièce du cycle sur le plan chronologique, ce mouvement est un hommage à la Première suite de violoncelle de Jean-Sébastien Bach. Le modèle est ici toujours présent, mais sans cesse déformé, développé, si bien qu'il est pratiquement impossible de le reconnaître. Ici, le quatuor est traité de façon plus orchestrale, non dans la masse sonore, mais dans les hiérarchies, chacun des instruments prenant à tour de rôle la parole de façon soliste. Malgré la présence permanente dans mon esprit des grands modèles de l'histoire, j'ai essayé de conserver une certaine spontanéité dans mon écriture. C'est l'intuition qui a élaboré le discours, non la prédétermination. La matière a pris l'ascendant sur l'artisanat, s'exprimant malgré moi, de façon quasi-autonome. Bruno Mantovani, novembre 2004 / contemporain / Répertoire / Quatuor à Cordes

Par CAMPO REGIS. Gigue du troll qui sent mauvais Molly, la fée au gros nez Zaza, la licorne qui louche Bob, le gnome sur une balançoire Voici quelques titres de ce recueil pour les jeunes violonistes, écrits par Régis Campo à l'occasion de sa rencontre avec les élèves de Carole Cervera-Damas, professeur de violon au CRR de Paris. Une approche amusante de la technique et de la musique d'aujourd'hui./ Répertoire / Violon

La référence GB4348 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Schradieck Henry, qui a pour titre 25 ETUDES OPUS 1 VOLUME 2, a été écrite et composée pour Diverses Formations. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Etudes / Partition

Ce sont les éditions françaises Robert Martin qui ont eu le privilège d'éditer la partition Machackala de Joubert Claude-Henry. Idéale pour les musiciens pratiquant Violon et ayant un niveau proche de Cycle 1, cette pièce se classe dans la catégorie Classique sous la référence JOUB03560. / Violon / niveau : Cycle 1 / Partition

Cette partition LEGENDE OPUS 17 de Wieniawski Henryk a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est CC2001. Cette oeuvre d'une durée de 00:07:15 est idéale pour les musiciens pratiquant Violon. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Violon Et Piano / Partition

Cette partition 1ER SOLO DU 1ER CONCERTO EN FA MINEUR OPUS 14 de Wieniawski Henryk a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB8699. Cette oeuvre d'une durée de 00:06:20 est idéale pour les musiciens pratiquant Violon. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / 2 Violons / Partition

La référence CC2005 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Wieniawski Henryk, qui a pour titre 1ER SOLO DU 2EME CONCERTO, a été écrite et composée pour Violon et plus particulièrement pour Violon Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Violon Et Piano / Partition

Score and Parts-Jacques F. Mazas (1782-1849) was a French conductor violinist and pedagogue who is best remembered for his many educational Violin works. His Six Duets for Two Violins (Op. 39) book one have been edited and fingered by Henry Schradieck.

2Vl Bc. Par PURCELL HENRY. a) Sonatas of III Parts / Niveau : 1 - 2/1 - 2/2/2 / Date parution : 1683-01-01/ Répertoire / Musique de Chambre

2Vl Bc. Par PURCELL HENRY. a) Sonatas of III Parts / Niveau : 1 - 2/1 - 2/1 - 2/2 / Date parution : 1683-01-01/ Répertoire / Musique de Chambre

2-CD Set-Performed by Anna Reider violin Accompaniment: Plovdiv Philharmonic Orchestra Conductor: Nayden Todorov The great composer/virtuoso Henryk Wieniawski wrote this concerto in 1853 at the age of 18. But it reflects an astounding musical maturity. In particular this concerto features a grand theatrical air with plenty of pathos and poetry and magnificent multiple-stopping for the solo instrument. This was a common part of the repertoire until his own second concerto supplanted it. Conventional only in its form it is extremely innovative in its musical and technical materials with a beautiful and heroic main theme. The second movement a short Larghetto is a simple yetexquisite musical prayer demanding exquisite musical tone. The Rondo movement is an energetic movement filled with extremely useful exercises in wrist movement and the martelé stroke. All in all a majestic example of the Romantic concerto and a very valuable learning tool for the advancing player. Here finally in a brand new digital recording is this Romantic-era treasure for your own discovery. Includes an authoritative newly engraved music score printed on high-quality ivory paper; a digital stereo compact disc featuring a complete performance of the concerto with flute and guitar and a second performance minus you the flute soloist; and a second compact disc containing a full-speed version of the complete version as well as a special -20% slow-tempo version of the accompaniment for practice purposes. The concerto is indexed for your practice and performance convenience.

Par MANTOVANI BRUNO. Commandés pour la Folle journée 2008 de Nantes consacrée à Franz Schubert, ces Huit moments musicaux sont le deuxième hommage que je rends à mon illustre collègue. Si dans Mit ausdruck pour clarinette basse et orchestre (créé le 8 octobre 2003 par Alain Billard et l'orchestre symphonique de Bamberg dirigé par Jonathan Nott), j'empruntais des idées musicales issues de lieder de Schubert pour les intégrer à mon langage et les transformer par des techniques de développement actuelles, la référence est ici moins concrète, plus métaphorique. Hormis le fait que j'ai utilisé les notes fa-la-mib-do-si, issues du nom du compositeur viennois (FA-SCH), c'est plutôt une stylisation d'une certaine conduite du discours schubertien que j'ai essayée de créer ici. Les formes courtes juxtaposées évoquent les cycles pour piano ou pour voix. Par ailleurs, le sentiment d'attente dans certaines parties, reposant sur des bourdons aux cordes au caractère quasi-oriental, renvoie aussi à Schubert. Les huit sections, très contrastées, font aussi la part belle au rythme (que les instruments soient en relais ou en homorythmie), et alternent des configurations sonores très différentes, dans la mesure où la hiérarchie soliste-accompagnateur varie sans cesse d'une partie à l'autre. Les Huit moments musicaux ont été créés le 3 février 2008 à Nantes par ses dédicataires : les membres du trio Wanderer. Bruno Mantovani / contemporain / Répertoire / Violon, Violoncelle et Piano

Gigue du troll qui sent mauvais Molly, la fée au gros nez Zaza, la licorne qui louche Bob, le gnome sur une balançoire Voici quelques titres de ce recueil pour les jeunes violonistes, écrits par Régis Campo à l'occasion de sa rencontre avec les élèves de Carole Cervera-Damas, professeur de violon au CRR de Paris. Une approche amusante de la technique et de la musique d'aujourd'hui. Contenu Gigue du troll qui sent mauvais - Un farfadet d'Indonésie - Molly, la fée au gros nez - Momo, un lutin africain - Chant du lutin aux grands pieds - Une sorcière vraiment très moche - Zaza, la licorne qui louche, qui est triste (mais pas trop) - Lucioles et pillywiggins dans la nuit - Bob, le gnome sur une balançoire