The presentation of this album marks a special event in classic guitar publishing! This anthology contains 11 truly representative examples of the folklore of Latin America, all highly revered folk songs considered jewels of the musical traditions of: Argentina, Bolivia, Colombia, Chile, Ecuador, Panama, Peru, Uruguay, Venezuela and Mexico. Artfully arranged by the renowned Mexican composer and guitarist, Guillermo Diego, students and professionals alike will discover multiple items of interest and important technical challenges while learning some of the most popular Latin-American folk tunes. To facilitate dialog between teacher and student, rehearsal numbers have been added at key points of each arrangement - additionally, the guitarist will find a handful of pieces faithful to various Latin-American styles composed by Diego. Written in standard notation only for the intermediate to advanced classic guitarist, these arrangements will make delightful additions to recital and concert programs./ Recueil / Guitare

9 pieces in Latin Style-9 Latin style pieces for both study and performance plus notes on the scores & fingering glossary of chord symbols and notes on rasgueados. The A-B-A-C-A Choros form is used as a basic structure for all of the pieces and the styles and moods of the music vary from traditional and classical to Bossa Nova and jazz samba. In Brasil the Choros (diminutive Chorinho) owes its development to musicians performing either solo or in groups who often being obliged to play long hours during functions and festivals would improvise and create variations on popular and traditional themes. The compositions here are all based on this idea of stating a theme andthen creating variations & contrasts. Although the melodic harmonic and rhythmic content of the Choros/Chorinho has evolved greatly over time its underlying beat feel is traditionally 2 per measure and written with a 2/4 time signature. This generally makes comfortable reading for the guitar player because the beamed note groupings define clearly the rhythm patterns to be played. However much music that originally appeared in 2/4 time is now published in 4/4 with a cut time feel and which seems to be favoured by many musicians including guitarists who work in folk and popular idioms. For this edition the time signature which allows a clearer page presentation is chosen for each piece and no musical difference between the 2/4 and the Cut-time signatures is intended.

Nocturnes ont une longue tradition - de la notturni de Mozart et Haydn à travers les nocturnes de la Epoque romantique de Chopin, qui a élevé le genre à fascinante pièce de caractère: Il a créé gemmes brillantes ambivalente dans un monde irréel de la nature humaine qui ont été aussi proche de la extrêmement sublime comme à un démoniaque abîme. Enjott Schneider '3 Nocturnes ', le noyau de chacune des qui est caractérisé par une latine devise, la parole dans cette tradition. Cicéron 'Somnus HNE imago Mortus' voit le sommeil comme une ressemblance de la mort. 'Die Zeit Eilt weg, die Liebe bleibt aber 'Time [passe mais l'amour reste] explore l'ambivalence entre que ce qui est hâte et que ce qui reste éternellement. Ovide 'Der Tropfen höhlt den Stein nicht durch Kraft, sondern durch stetes 'Fallen [Le déposer creux de la pierre, non pas par la force, mais par la constante dégoulinant] a sa contrepartie dans un minimaliste motif qui a une influence durable sur l'auditeur à travers son constante de sondage. / Guitare / niveau : Intermédiaire / Avancé / Partition

Learn the Guitar in a creative new way. Par PELLS TIM / FRANKE JENS. Les méthodes Passport to Play Guitar en anglais font découvrir l'apprentissage de la guitare en écoutant, lisant et jouant ensemble, et sont destinées aux guitaristes classiques ainsi qu'aux « joueurs acoustiques » ouverts sur le plan stylistique. Les livres comprennent des chansons et des compositions du monde entier, comme le blues et le jazz d'Amérique du Nord, le folk et les traditions d'Europe, d'Afrique et d'Amérique latine, ainsi que des morceaux personnels inspirés par les personnes et les lieux que Tim et Jens ont rencontrés au cours de leurs voyages. Parce que les musiciens du monde entier apprennent mieux en écoutant et en jouant ensemble, nos auteurs ont enregistré chaque chanson. Ainsi, vous pouvez facilement jouer et groover avec d'autres musiciens - et apprendre quelque chose par la même occasion. Tim et Jens croient en la formule « Keep It Simple » pour réussir, c'est pourquoi ils utilisent des illustrations et réduisent le textes explicatifs au minimum. Au lieu de s'escrimer à lire des textes détaillés, les professeurs de guitare expérimentés recommandent de jouer chaque morceau des livres, de la première à la dernière note. Parce que la chose la plus importante est que faire de la musique vous fasse vous sentir bien - dès le premier instant. / Date parution : 2021-11-25/ Méthode / Guitare