Par ARCENS GILLES. 'Ces petites pièces constituent une suite pour Orchestre d'Harmonie. ' Le Début… ' et ' …Et la FIN ' faisaient parties d'une proposition de générique de télévision. Ecrites initialement pour le piano, ce n'est qu'en 2004, lors d'une longue hospitalisation, que j'ai eu l'idée de les orchestrer et d'en faire une suite pour Harmonie. Faciles d'accès, ces pièces se veulent légères et humoristiques. Les titres donnent facilement une idée du caractère à donner à chacune de ces compositions. Mis à part ' Le Début… ' et ' … Et la FIN ', je laisse au Chef d'Orchestre toute latitude pour disposer les pièces centrales, ' L'Heure de Pointe ', ' Un Moment Presque Tranquille ', et ' Le Voyage en Train ', dans l'ordre qui lui convient.' - Gilles ARCENS/ Répertoire / Orchestre D'Harmonie

 Cette pièce pour grand orchestre d'harmonie trouve sa source d'inspiration dans quatre versets de l'Apocalypse de Saint-Jean, Le compositeur a essayé de donner un équivalent sonore aux visions grandioses, fabuleuses et incroyablement riches en couleurs de ce livre qui exprime une foi inébranlable bien plus que la crainte d'hypothétiques catastrophes, Les inépuisables ressources sonores du grand orchestre d'instruments à vent sont ici traitées dans un esprit très proche d'Olivier Messiaen, à la mémoire de qui l'oeuvre est dédiée, / Orchestre D'Harmonie

Dans cette première suite d'orchestre tirée de son opéra 'Un monde nouveau', Francis Coiteux a porté son choix sur 'l'épisode crucial', ou, au paroxysme du drame, la situation évolue vers l'espoir d'un monde nouveau. / Orchestre D'Harmonie

'Prélude à l'Après-midi d'Faune de l'ONU', souvent désigné comme la première composition de l'ère 'moderne', est l'un des plus populaires de Debussy et fréquemment interprété des oeuvres orchestrales. La pièce vient jusqu'à nous dans un large éventail de sources, et plusieurs autres importants sont dessinés sur pour la première fois dans la nouvelle érudition Bärenreiter-édition critique.La plupart des éditions actuellement disponibles sont basées sur la première édition de 1895 qui, pourtant, contient des erreurs graveur nombreuses. Lorsque les parties correspondantes orchestre sont également pris en considération, les écarts innombrables sont révélés.Bärenreiter Urtext édition incorpore de lectures d'un exemplaire imprimé de la note de C. 1908 qui montre les corrections et les corrections par le compositeur. Ces changements importants, trouvé dans aucune autre source, notamment indications métronomiques, des hauteurs différentes et les notes complémentaires, ainsi que le tempo ajoutée et les marquages ??d'articulation, ce qui rehausse subtilement tous les travaux finement sculpté de Debussy. Il ya même une marque de souffle ajouté au passage fameux solo de flûte qui ouvre le travail.- Edition savante critique avec de nombreuses corrections dans la partition et parties orchestrales- Une présentation claire des parties orchestrales dans un format agrandi, 25,5 cm x 32,5 cm / Harmonie

Overture. Par ROSSINI GIOACHINO. Enfant prodige, Gioacchino Rossini (1792-1868) écrit son premier opéra à l'âge de dix-huit ans. À trente-sept ans, il termine son trente-neuvième opéra et fait ses adieux à la scène, n'écrivant plus que quelques rares pièces. Rossini se consacre dès lors à ses deux passions : l’art culinaire et l'étude du vin et de ses nombreux mystères. Bien que les opéras de Rossini soient aujourd’hui tombés dans l’oubli - à l’exception de quelques rares trésors - leurs ouvertures sont toujours inscrites au répertoire de nombreux orchestres. Les couleurs pétillantes tout en finesse, la légèreté captivante des mélodies et une orchestration très efficace leur ont permis d’acquérir unenotoriété indépendante des opéras qu’elles introduisent. Composée en 1813, l’ Ouverture de L'Italiana in Algeri (L’Italienne à Alger) contient toutes ces caractéristiques. La structure est simple. L’ouverture débute avec un Andante lent suivi d’un Allegro qui développe deux thèmes principaux. On retrouve des fragments de ces thèmes sous une forme modifiée dans la réexposition qui mène vers une courte conclusion. L'Italienne à Alger souligne la différence des moeurs entre deux pays situés sur les deux rives de la Méditerranée. Avec ses tableaux aux couleurs orientales et ses mélodies exotiques, l’opéra L’Italienne à Alger est devenu l’un des opéras rossiniens les plus appréciés du public. / Niveau : 4 / Transcription / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Arr. Wil Van Der Beek. Jacques Offenbach est né en Allemagne en 1819. Sa famille s’installe à Paris alors qu’il est encore adolescent et c’est là qu’il passe la plus grande partie de sa vie. Il devient particulièrement célèbre pour la composition de nombreuses opérettes et d’un opéra légendaire, Les Contes d’Hoffmann. Ses opéras-bouffes (ou « musiquettes ») s’inspirent souvent de livrets comiques ou satiriques. Il parodie la vie quotidienne à Paris, se moque des dignitaires, de l’armée, de la prétention du grand opéra, et ainsi de suite. À cet égard, les oeuvres d’Offenbach ne sont pas vraiment comparables aux opérettes de ses contemporains germanophones tels que Franz Lehár ou encoreJohann Strauss le jeune. Musicalement parlant, on peut dire que les opéras-bouffes d’Offenbach sont entraînants, spirituels, mélodieux et mémorables. Jacques Offenbach s’est inspiré de la mythologie pour composer La Belle Hélène, dont le livret brosse l’histoire d’Hélène de Troie. Mais parodiant l’une des légendes grecques des plus illustres, cette opérette se veut être une satire sur l’élite de l’époque. L’ouverture de La Belle Hélène a toujours été très populaire. Offenbach y glisse plusieurs arias et choeurs repris ensuite dans l’un ou l’autre acte de l’opérette, afin d’en offrir un avant-goût à l’auditoire. De nombreux compositeurs écrivirent par la suite des ouvertures de canevas identique. Bien qu’un grand nombre d’entre elles manquent d’unité et de structure, l’ouverture de La Belle Hélène en est une exception notoire. / Niveau : 4 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Pour cette deuxième suite d'orchestre, tirée de son opéra 'Un monde nouveau' Francis Coiteux a choisi le thème d'amour et de paix, suivi de ses variations. Ce thème se situe a la fin de l'ouvrage, quand les deux héros, après avoir survécu au drame qui les opposait, s'avouent enfin leur amour. / Orchestre D'Harmonie

Concert March. Par HOSAY JAMES L.. Cette marche est une oeuvre de commande composée spécialement par James L. Hosay pour la cérémonie d’ouverture du cinquantième anniversaire de la création de l’OTAN. Les chefs de tous les États membres de l’Alliance Nord-Atlantique étaient présents à cet événement. Selon les instructions données au compositeur, l’oeuvre devait combiner les différents styles des marches d’Amérique du Nord, d’Europe occidentale et d’Europe de l’Est. À partir de ces éléments, James L. Hosay a composé une marche de concert qui illustre l’histoire de la plus grande alliance ayant jamais existé entre des pays collaborant au sein d’une même organisation. Cet hommage rendu àl’Alliance des Pays Libres permet de célébrer lors d’un concert une part importante de l’histoire mondiale. / Niveau : 4 / Marche / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

En 1980 le pianiste et compositeur italien Gian Piero Reverberi fonde l?ensemble Rondò Veneziano. Le style musical directement inspiré de la musique baroque et associé à des instruments modernes (batterie guitare basse synthé) séduit immédiatement. Avec Concerto et San Marco Sinfonia per un Addio est un des plus grands succès de cet ensemble unique. La musique est légère mélodieuse et facile à suivre. Lorenzo Bocci a réalisé un arrangement pour Orchestre d?Harmonie qui conserve le charme authentiquement vénitien du Rondò Veneziano.

Yiddish Rhapsody. Par HOSAY JAMES L.. This moving and beautiful 'Yiddish Rhapsody' includes the songs 'Hine' Ma Tov', 'Black Cherries' and 'Why Is The Sky?”. This skillful arrangement for intermediate level concert band will add drama to your concert or special event and raise your student's awareness of the importance of basic human rights. Drawn from arrangements of Holocaust songs he has done over the years for the Washington D. C. U. S. Army Band (Pershing's Own), James L. Hosay's REMEMBRANCE helps to keep us mindful of that tragic time in our history. The three songs provide very effective contrast, and the James Hosay's masterful orchestration skills are readily evident throughout. A powerful piece forconcert or contest! / Niveau : 2.5 / Répertoire / Concert Band ou Harmonie

Cette marche est une œuvre de commande composée spécialement par James L. Hosay pour la cérémonie d?ouverture du cinquantième anniversaire de la création de l?OTAN. Les chefs de tous les États membres de l?Alliance Nord-Atlantique étaient présents à cet événement. Selon les instructions données au compositeur l?œuvre devait combiner les différents styles des marches d?Amérique du Nord d?Europe occidentale et d?Europe de l?Est. À partir de ces éléments James L. Hosay a composé une marche de concert qui illustre l?histoire de la plus grande alliance ayant jamais existé entre des pays collaborant au sein d?une même organisation. Cet hommage rendu àl?Alliance des Pays Libres permet de célébrer lors d?un concert une part importante de l?histoire mondiale.