Britten's Two Portraits for strings - the composer himself called them 'Sketches' - were composed in August and September 1930 during the summer holidays preceding the sixteen-year-old composer's first term at the RoyalCollege of Music in London.Both are musical depictions of character the first portraying Britten's school friend David Layton and the second introducing a solo Viola (Britten's own string instrument) a self-portraitof the composer. According to Britten's diary he planned to compose a third portrait again for strings that was to depict another school friend Peter Floyd but this movement was not written. However David Layton was to beportrayed again though very differently in Britten's later quartet suite Alla Quartetto Serioso (1933) itself revised and re-titled in 1936 as Three Divertimenti.The Pencil manuscript score in theBritten-Pears Library at Aldeburgh although hastily written is very detailed ad dynamics and phrasing are carefully notated throughout. However in several places in the first 'Portrait' the notes themselves are either difficultto decipher or due to the highly chromatic nature of the music difficult to interpret - in some cases Britten has clearly made notational 'spelling' mistakes which have been silently corrected in this editon. A list ofthose places where the reading of the manuscript is doubtful may be obtained from the Britten-Pears Library Aldeburgh.As with virtually all orchestral music from his youth Britten did not hear either 'Portrait'performed. The first performance of Two Portraits was given by the Northern Sinfonia conducted by Martyn Brabbins broadcast by BBC Radio 3 on 5th December 1995 as part of a series entitled 'Britten's Apprenticeship'.The first concert performance of Portrait No.1 was given by the Britten Chamber Orchestra conducted by Andreas Mitisek at the Konzerthaus Schubert-Saal Vienna on 10th February 1996. The first concert performance of

Les Chardons d'après Van Gogh Discipline / Instrument : Alto et orchestre de chambre Nomenclature : 1( picc).1( ca).2( clB).1(cbn) / 1.1.1.0 / perc / 1.1.2.1.1 Genre : contemporain Média : Partition Nombre de pages : 90 Format : A3 Editeur : Lemoine Réf. : 28792 Date de parution : 28/05/2009 ISBN / ISMN : 9790230987929 Création 09/09/2009 - Turin (Italie), Festival Settembre Musica, Geneviève Strosser (vla), Ensemble Orchestral Contemporain, Daniel Kawka (direction) Commanditaire Commande de l'Etat à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain Notice Van Gogh écrit en 1888 : Le peintre de l'avenir, c'est un coloriste comme il n'y en a pas encore eu. A cette époque, Van Gogh se sépare des impressionnistes, élargit leur intuition de la couleur et la simplifie. La forme-couleur se crée plutôt qu'elle ne se recompose dans notre vision. Van Gogh ne se soucie plus que de l'énergie de l'image. Le peintre séjourne en Arles où Gauguin le rejoint quelque temps. Il veut rénover les fondements mêmes de l'art, changer la technique de la peinture. Il rêve de créer un atelier du Midi et pense trouver là le Japon idéal, les paysages de Monticelli, de Cézanne, le rayonnement du soleil et l'âpre lumière qui annonce l'art de l'avenir. Il forge un style original en deux cents tableaux, parmi lesquels les Tournesols (août 1888), Joseph Roulin, le postier (août 1888), L'Arlésienne (novembre 1888) et Les Chardons, qui datent de la même année. Des tons vifs et crus, des couleurs claires, éclatantes, étalées en des dispositions stridentes à grands coups de pinceau ou au couteau, résument tout le registre expressif de son art. Bleu contre jaune, vert contre rouge écarlate, lilas, gris-rose, gris-violet, bleu et vert, noir et jaune: la seule force des contrastes suffit au déploiement de la forme. Tournesols, oliviers, chaumes, cyprès, ravins, rochers, chardons, tous ces motifs lacérés, distordus, ont l'intensité spontanée d'un tourment intérieur. Van Gogh a délibérément renoncé à la capture de l'instant fugitif comme à la représentation de la lumière, de l'air, de l'atmosphère - la qualité transitoire de l'impression visuelle lui importe peu désormais. Ses toiles sont emportées par la véhémence des touches, la brutale évidence des couleurs, leur vitalité convulsive. Désespoir, lucidité, emportement sont les traits d'un art que l'on a reconnu précurseur de l'expressionnisme. Les Chardons nous découvrent les racines du monde, une sorte de brasier originel d'où jaillissent trois flamèches. Les assises géologiques du paysage - l'expression est de Cézanne - y semblent déchiquetées, consumées dans une perpétuelle fournaise. C'est un enchevêtrement d'arêtes vives, une nature émiettée, une image de passion et de fureur. Au fond, à gauche, se découpe un petit pan de ciel bleu, encastré dans un horizon surélevé de montagnes vertes. La terre, chauffée à blanc, y occupe tout l'espace. Au premier plan, un fourmillement de stries incandescentes qui se tordent et crépitent. Les Chardons d'après Van Gogh - ma propre transposition musicale inspirée du tableau auquel elle emprunte son titre - sont écrits pour un alto soliste et une formation de chambre de quinze instrumentistes. Cette pièce s'attache à restituer la vitalité sourde de la toile, son atmosphère d'embrasement. Elle n'a ni contours ni limites, ni, à proprement parler, de schèmes d'organisation. J'y ai plutôt recherché des agencements formels doués d'une valeur dynamique, donnant au modelé de la masse sonore un rôle ambigu: axes de forces, impulsion des gestes, variété des dimensions directrices, tensions du matériau, conflit des principes formateurs. L'alto décrit en permanence la trajectoire idéale d'un mouvement irréel - formes spiralées, volutes, arabesques. Mais il fraie son chemin dans un milieu constamment hostile. Le choix du timbre de l'alto met en valeur le registre du sous-médium, à l'intensité contenue. La technique d'écriture consiste en une composition de textures, dont le propre est l'enchevêtrement des forces et des formes. Les structures perceptibles elles-mêmes procèdent du seul jeu des masses et des couleurs. J'ai évidemment mis l'accent sur la dynamique de l'interaction des couleurs qui forment la trame sonore. Je nourris toutefois un certain scepticisme à l'égard des méthodes scientifiques et raisonnées qui s'appliquent au traitement des propriétés acoustiques du son. La culture du son n'est pas, à mon sens, réductible à la science du son. La musique, me semble-t-il, a ceci de commun avec la peinture qu'elle peut investir la couleur de qualités contraires. Un bleu violacé peut s'assimiler aussi bien à un pourpre tirant sur le bleu qu'à un bleu en train de rougir. Van Gogh soutenait précisément l'idée d'un dynamisme, et même d'une intentionnalité de la couleur, capable de se déployer selon des foyers et des aires de diffusion, en transgressant toute limite. La musique que je souhaite écrire n'a pourtant rien de commun avec une nouvelle forme d'impressionnisme. C'est le drame que je recherche dans la plastique sonore. Ce drame peut être aussi bien celui des structures dispersées que de l'amplification indéfinie des actes, celui de la violence des masses tumultueuses comme celui du surgissement ou de l'essor. La partition est une Commande de l'Etat, à l'initiative de Daniel Kawka et de l'Ensemble Orchestral Contemporain. Hugues Dufourt

Vl2. Par STAMITZ ANTON. Editeur(s) d'origine: Lebermann, Walter/ Répertoire / Alto et Orchestre

The composer Carl Stamitz was successful throughout Europe as a virtuoso on his favorite instruments the viola and viola d'amore. The works which he composed for these instruments were received with enthusiasm.

Par YUASA JOJI. Détails de la formation instrumentale: 3 (auch Picc.) · 2 (2. auch Engl. Hr.) · 3 (auch Es-Klar. u. Bassklar.) · 2 (2. auch Kfg.) - 4 · 3 · 3 · 0 - Percussion (vibr · xyl · s.dr · 3w.bl · marimb · Glsp · t.bells · susp.cym · bongo · Timbales · cym.ant) (3 players) - harp · piano (auch celesta) - Str. (12 · 10 · 8 · 8 · 6) - Durée: 17' -/ Répertoire / Alto et Orchestre

The vocal score of Bach's Cantata No.54 Widerstehe Doch Der Sünde with text in English and German.

Nico Muhly’s Viola Concerto is a work for Solo Viola and Orchestra co-commissioned by Orquesta y Coro Nacionales de España Detroit Symphony Orchestra Festival de Saint Denis & the National Arts Centre Orchestra and Alexander Shelley. It was first performed on 6th February 2015 and lasts around 24 minutes. This is the Full Score.