Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Big Pop Instrumental Solos (Clarinet) contains 75 of the most popular songs of recent years. An excellent choice for students, amateurs, and professionals alike, it is great for performances at parties and receptions, or just for fun! Includes hits from Madonna, R.Kelly, Alanis Morissette, Elton John and many, many more./ Recueil / Clarinette

Le Petit Clarinettorama est un répertoire de morceaux pour clarinettistes débutants, permettant de jouer aussi bien du classique que des musiques de films ou de la variété et du traditionnel. Chaque morceau est le fruit d'un travail d'arrangement, précis, adapté à l'instrument et au niveau de l'élève.Ce volume, progressif, présente un niveau de difficulté très faible et aisément accessible pour l'élève.La mise en page, en couleur et très aérée, assure une grande lisibilité.Le CD accompagnant l'ouvrage, de qualité supérieure, a été enregistré par Emilien Véret et Adrien Boulanger, clarinettistes de talent. Cet enregistrement donnera un exemple et un plaisir musical de choix à tous les apprentis clarinettistes, ainsi qu'à tous les mélomanes.96 pages, illustrations couleur, papier sans reflet, relié spirale.Avec CD, et parties piano sur cahier séparé (inclus).Bonus gratuit sur notre site. / Clarinette Et Piano

Instrumental Play-Along. Now instrumentalists can play-along with some of today's top hits! These songbooks feature solo instrumental arrangements with professionally-recorded demonstration and backing tracks so after a little bit of practice, you can sound like you're playing with the band! Songs include: Anti-Hero (Taylor Swift) · As It Was (Harry Styles) · Easy on Me (Adele) · Flowers (Miley Cyrus) · Glimpse of Us (Joji) · Golden Hour (JVKE) · Hold My Hand (Lady Gaga) · I Ain't Worried (One Republic) · Lift Me Up (Rihanna) · Made You Look (Megan Trainor) · Until I Found You (Stephen Sanchez). Audio is accessed online using the unique code inside the book and can be streamed or downloaded. The audio files include PLAYBACK , a multi-functional audio player that allows you to slow down audio without changing pitch, set loop points, change keys, and pan left or right.

Méhode Pour Clarinettiste Débutant En Si B / En Ut. Par MARTIN GILLES / PERRIER ERIC. Une nouvelle méthode, encore ! Une méthode nouvelle, certainement ! Clarinette, en scène ! volume 1 est un recueil pour débuter la clarinette, en si b ou en ut, organisé en 20 leçons, innovant dans sa présentation, méthodique dans sa progression et ludique musicalement. Chaque leçon permet l'apprentissage d'une nouvelle note grâce à des exercices très courts sollicitant l'oreille, la lecture, le ressenti digital, la mémorisation, complétés par des conseils de posture et des repères théoriques qui ne sont là que pour accompagner le rôle indispensable du professeur. La particularité de cette méthode est d'aborder rapidement et simplement les notes aiguës avec la clé de 12e afin de comprendre le principe du quintoiement de la clarinette, construire une embouchure et une colonne d'air solides. Le travail des notes de l'extrême grave, parfois délicat pour des petites mains, sera traité à la fin du recueil, d'abord avec la main droite seule, sous forme de jeux (bec sur corps du bas), puis avec la clarinette entière. Des arrangements de comptines et des compositions originales de Gilles Martin, pour 2 clarinettes ou clarinette et piano, complètent les 20 leçons de manière récréative et progressive. Si la meilleure méthode est celle qui puisse s'adapter à chacun, Clarinette, en scène ! se veut être aussi un réservoir d'idées permettant à chaque élève de se construire à son rythme. Gageons qu'elle soit source d'inspiration, de motivation et de plaisir pour les futurs artistes. Fichiers audio en si b sur CD (gratuit). Fichiers audio en si b et ut and pdf des accompagnements piano téléchargeables. / Niveau : Débutant / Méthode / Clarinette

Instrumental Play-Along-A dozen hot contemporary hits are included in this collection perfect for budding instrumentalists. This volume in the Hal Leonard Instrumental Play-Along series contains arrangements for the Clarinet with online access to audio demonstration and backing tracks for download or streaming to help you hear how the song should sound then play along and sound like a pro! Songs include: ?Believer? ?Can't Stop the Feeling? ?Despacito? ?It Ain't Me? ?Look What You Made Me Do? ?Million Reasons? ?Perfect? ?Send My Love (To Your New Lover)? ?Shape ofYou? ?Slow Hands? ?Too Good at Goodbyes? ?What About Us?.

Twelve easy to intermediate songs. Par DICKBAUER KLAUS. Whether together with the professional Play Along MP3-CD or the available piano accompaniment, the collection of twelve original compositions by Klaus Dickbauer and Martin Gasselsberger grooves from the first to the last note. The solo pieces are within the easy to intermediate degrees of difficulty, and are stylistically based on jazz, world, cinema and pop genres. Their interpretation is perfectly complemented by the accompanying CD, on which the complete versions are recorded at a high-quality level. The entertaining pieces already stimulate the most diverse imaginations through their attractive titles. In ?Your Fairy Tale? or in ?The Story of the Angry Rabbit?, for example, you can enter fairy tale worlds, it becomes thoughtful in ?Melancholia?, lively and cheerful in ?Joyful Dance? and ?Come and Show your Bright Side!? ?Tricky 7? incorporates the 7/4 time into its brisk tempo with rhythmic demands, while the ?Wedding Waltz? tirelessly turns in circles. Dickbauer's ?Let the Cat In? shows that a cat has no patience. At many points in the twelve character pieces there is room for improvisation and creativity, which should encourage the listener to develop their own ideas. Harmonies or scales are noted in the score. The chord symbolism is generally completed in the clarinet part above the melody. A notated piano part is available for download, but can also be purchased as a print edition (UE 38046). An ideal volume to achieve fun and audience appeal. Twelve easy to intermediate songs without words for clarinet Characterful compositions spanning jazz, world, cinema and pop Professionally recorded CD featuring a variety of instruments with full demonstration performances and play-along tracks The piano accompaniment is available as either a free printout or as a printed edition (UE 38046)/ Recueil / Clarinette

The clarinet method op. 63 by Carl Baermann from 1867 is still a standard work in classical clarinet education today. The thoroughly revised new edition aims at reviewing the educational concept, which is still valid today, for modern lessons, adjusting the music and texts, and sensibly complementing the teaching contents.The editor who draws on many years of experience as a clarinettist in an orchestra and university lecturer of clarinet has succeeded in adapting the valuable teaching material to the requirements of today while maintaining the basic methodology. The result is a total of 7 volumes:Clarinet Method Vol. 1 and Vol. 2 (ED 21761, ED 21762)Clarinet Method Vol. 1 and Vol. 2, with 2 CDs each (ED 21761-50, ED 21762-50): The CDs contain the piano accompaniment for the performance pieces, with and without clarinetTune Book 1 and 2 (ED 21763, ED 21764): piano score of the method's performance pieces, with additional inserted clarinet partDaily Exercises (ED 21765): systematic scale, interval and chord exercises in all keys, complemented and published separately from the original methodDue to trilingual nature of all editions (German, English, French), they can be used universally.About the revision:The musical text is based on the first edition of the method. Only a few differences concerning the articulation as well as some misprints and typographical errors were revised. By deleting the historical fingering instructions for the German fingering system, the clarinet method not only has a clean and, compared to the original, more clearly structured layout, but can also be used universally. The content of the text and the performance directions of the original were linguistically modernized and occasionally extended by further ideas from the teaching practice, such as concepts for warming up, breathing exercises, literature suggestions or tips for daily practising. Further additions of scale and triad studies in all major and minor keys make this method a comprehensive and thorough work of study which not only serves as teaching material for young and adult beginners, but is also a valuable compendium of scale exercises and studies for advanced musicians and is ideal for training velocity and dexterity.The Clarinet Method Vols. 1 and 2 contain not only scales and technical fingering exercises but also Baermann's popular performance pieces, like Romanze (No. 14), which are ideal as performance pieces, yet at the same time train both technique and musical expressiveness. The systematic scale, interval and chord exercises in all keys, however, were removed and are published separately in the volume Daily Exercises (ED 21765) for reasons of clarity.The two textbooks are available with or without CDs. The editions with CDs contain two audio CDs each which were recorded live by the editor and which contain a classic audio version of each performance piece as well as a pure piano version for playing along. / Clarinette

Instrumental Play-Along-Music featured in the videogame Rock Band. Solo arrangements with CD accompaniment for 13 tunes from the hit video game played in basements and living rooms across the nation. The CD also features the Amazing Slowdowner technology where you can use it in a PC or Mac and slow down the tempo without changing the pitch.Songs Include Should I Stay Or Should I Go' Wanted Dead Or Alive and Black Hole Sun

Par VERET EMILIEN. Clarinettes urbaines est le 2ème volume d'une nouvelle collection de répertoires pour clarinette solo (oeuvres originales, tous styles). Emilien Véret, enseignant et explorateur créatif de la clarinette, propose aux apprentis 13 compositions pour clarinette solo, prévus pour la deuxième moitié du 1er cycle. Des pièces tous styles, progressives, avec un accent mis sur les musiques actuelles, donnent à l'ensemble une belle touche de fraîcheur. La 2e partie s'ouvre sur le plaisir de jouer à plusieurs (ou sur playback) et d'improviser, grâce aux grilles d'accords (en Sib) et aux partitions d'accompagnement (2èmes voix, basse, riffs, batterie), permettant aussi de jouer en Ensemble de clarinettes. Pour chaque pièce, retrouvez l'audio en téléchargement, aussi bien en guise d'exemple que pour l'accompagnement (playback). Ouvrage conçu et fabriqué en France./ Recueil / Clarinette

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre 12 petites fantaisies dans le style de Beethoven du compositeur Naulais Jérôme a été cataloguée sous la référence FP 1318 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Clarinette. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Clarinette Solo / Partition

Plus de 40 plus grands de la musique rock et pop, arrangé pour clarinette. Comprend 'Dancing In The Dark', ' Killing Me Softly avec sa chanson ' et 'Wake Up Little Susie'. / Clarinette

Ten hit songs in melody line arrangements by Paul Honey with CD backing tracks to play along with. Includes Breathless (The Corrs), I Have A Dream (Westlife), She's The One (Robbie Williams), plus many more. / Clarinette