10 Fugues For String Quartet Vol. 2. Par BACH JOHANN-SEBASTIAN. The idea for these arrangements came to me whilst listening to the Hagen Quartet's beautiful recording of the fugues that form part of Haydn's 'Sun Quartets', Op. 20. The spirit and influence of J.S. Bach, in particular his Well Tempered Clavier, Book II, courses through these three miraculous Haydn fugues. Like the viol consort, the string quartet suits this kind of composition (the fugue), with all four instruments sufficiently similar in character to each other to match the extraordinary unity and economy of the counterpoint. A string quartet playing Bach fugues is a good example of a harmonious relationship between form andcontent: just as there is a unifying principle behind the construction of the four string instruments, so there is (usually) a single theme or subject that unifies the construction of a four-part fugue. Thus the form enacts the content, telling you something about the text and message within. Apart from Haydn's and a handful of other composers' wondrous creations, there's little fugal writing for string quartet, at least in comparison with the abundance of other forms. This was another reason to make these arrangements. The quartet offers a melodic independence impossible to achieve on a single instrument. And I believe the technical and interpretative challenges posed by this repertoire and ndash - lightness of sound and rhythmic fluidity, for example - will be very valuable to quartets seeking the holy grail: a unified sound. Perhaps the simplest and most compelling reason for this work is that I just love this music more than I can say. These dazzling pieces, mostly fast, bright and in major keys, show Bach at his most playful, funny and mischievous, composing for an instrument rarely associated with these qualities. And so I'm very happy to offer string quartets these little know fugues, written by my favourite composer - a violinist and violist himself, but above all a master / Classique / Date parution : 2018-05-04/ Répertoire / Quatuor à Cordes

La référence AL25614 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Challan Henri, qui a pour titre Melodies Instrumentales A Harmoniser Volume 14:Debussy Quatuor A Cordes, a été écrite et composée pour Formation Musicale et plus particulièrement pour Pédagogie Musicale. Cette partition musicale appartient à la catégorie Pédagogie. / Pédagogie Musicale / Partition

Programme Note During the composition of my tenth string quartet a flower-name høst-tidløs came to my mind - and it would not me leave again. [høsttidløs is actually autumn crocus in English but the composer prefers harvest-timeless to maintain some of the associations of the Danish flower-name red.] The paradoxical union of a seasonal time (harvest) and no-time-at-all was a good fit to the sections of the work that I had composed at that time and I decided to tentatively stick to that title for the work-in-progress and now having finished the piece I can say that is is still a fitting title - and it stands. Enough about the title I will go onto describe the music a somewhat more precarious project. My tenth string quartet is probably the most basic string quartet that I have composed; melodically - and in sound - it employs the naturally based overtones and undertones* (perceived at major and minor respectively) and rhythmically it is based on growth on the principles of the Golden Section and the structure itself contrasts abundance and exuberance with sections of immobility and contemplation. However Melos melody is definitely the dominating aspect of my STRING QUARTET NO. 10; behind even the most rhythmically complex or pure sonoric sections lies a firm - if hidden - basis of melodic or polyphonic ideas. The work was composed in 2004-2005 for the Kroger Quartet.

Par LEVINAS MICHAEL. Réitération - Ce quatuor est conçu en quatre mouvements. Cette répartition ne se réfère pas vraiment à la forme usuelle au 18e et au 19e siècle. Les titres que j'ai donnés aux troisième et quatrième mouvements (première et deuxième réitération) expriment une préoccupation formelle spécifique au travail d'écriture musical que j'aborde en ce moment: établir des liens organiques entre les instants singuliers et successifs du temps musical, liens qui ne se ramèneraient pas à ce que l'on définit couramment par les termes de cellule génératrice ou processus. La notion de réitération/modification (je définis ainsi les 'Diabelli' de Beethoven) permet de concevoir une forme structurée sur la reprise d'un élément mémorisable et structuré dans son évolution rythmique, polyphonique et harmonique: un vrai mantra. Ce n'est ni le thème de la sonate ou celui des 'formes variation'. Il ne faut pas ramener ce mantra à la fonction de thématique génératrice de la sonate, de la variation ou du leitmotiv de la fin du 19e siècle. Comme son nom l'indique, la réitération lui confère un caractère d'incantation quasi magique. Cette différenciation nécessiterait un développement théorique spécifique. Ici, nous décrivons cette réitération dans son rôle structurel. A chaque réitération, ce mantra (comme dirait Stockhausen) sera modifié. Dans ce quatuor, l'élément originaire réitéré sera réintroduit dans les deux derniers mouvements de façon à rendre perceptible à l'oreille les modifications des différentes composantes de l'élément originaire et plus particulièrement les différents possibles d'une trajectoire harmonique partant toujours d'un même point. On trouvera dans ce quatuor certaines caractéristiques de mon écriture récente pour cordes, notamment l'utilisation de sourdines vibratoires dans le premier mouvement, la polyphonie des rebonds d'archets dans le deuxième mouvement, des pizz. guitare dans le troisième mouvement et un contrepoint de vitesses superposées dans le dernier mouvement. Michaël Lévinas / contemporain / Répertoire / 2 Violons, Alto et Violoncelle

A près de vingt ans de son premier essai pour Quatuor à cordes (Cinq Séquences, en 1963), Maurice Ohana retourne à ce genre difficile, pour lequel il a gardé une secrète prédilection au long de ces années d'apparent éloignement (avec l'exception de Stream pour trio à cordes et voix de basse, composé en 1970).Une commande du Ministre de la Culture en 1977 (c'était, à l'époque, Madame Françoise Giroud), lui fournit le prétexte. L'oeuvre sera écrite entre 1979 et 1980. Une fois encore, Maurice Ohana cherche à échapper au trop grand sérieux que la plupart des compositeurs croient devoir observer en traitant l'assemblage des quatre instruments du quatuor. Les sous-titres, déjà, annoncent une oeuvre d'imagination plutôt que d'écriture ou de recherche: Sagittaire, Mood, Alborada, Faran-Ngô.On perçoit, ici et là, une guitare voilée, des rythmes qui font penser à une mystérieuse 'Nuit dans Grenade', plus tragique peut-être que la 'Soirée' de Claude Debussy.Sagittaire, après un appel initial, enchaîne des rythmes martelés et obsédants.Dans Mood, les réminiscences d'un Negro Spiritual semblent affleurer, comme dans d'autres ouvrages du compositeur où les Blues de sa jeunesse ont laissé un écho persistant.Alborada déploie le prisme d'harmonies lumineuses pulvérisées dans une brume sonore onirique. Faran-Ngô (composée de Farruca et Fandango) enfin est une fête nocturne aux guitares lointaines. / Quatuor A Cordes