Ce concertino pour piano et ensemble instrumental est une commande du Conservatoire de Musique et de danse, C,R,C de Chilly-Mazarin, Il s'agissait de participer à un projet d'illustration sonore des dessins de l'album De temps en temps d'Anne Herbauts, jeune et talentueuse artiste belge, L'exposition des dessins originaux de l'artiste fut accompagnée d'une installation sonore permettant l'écoute des enregistrements réalisés par les élèves du conservatoire,Mon propos a été d'écrire une musique d'une réalisation aisée pour des élèves amateurs adolescents ou adultes d'un niveau de 2ème et 3ème cycles, Le titre de chaque pièce emprunte les mots mêmes de l'illustratrice qui est aussi l'auteure des textes, Les contrastes distillés par la dessinatrice mettent côte à côte un art figuratif onirique et une intemporelle modernité dans sa mise en forme avec toujours un nuage, la pluie ou une tapisserie comme décor,La musique naît véritablement du dessin, des traits, des couleurs, des animaux présents sur la page (ici l'éléphant et le dodo, cet oiseau aujourd'hui disparu), Elle explore le rapprochement de thèmes plus ' classiques ' (au sens modal ou tonal) et de clusters venant illustrer le ' brouillage ' que produisent ces nuages, cette pluie, Une pointe d'humour est perceptible dans l'art de représenter chaque animal qui trouve certains échos dans la musique,En couverture : © Anne Herbauts, De temps en temps, Editions Esperluète, / Piano Et Ensemble

Par JARRELL MICHAEL. Modifications a été écrit pour l'Ensemble Contrechamp et pour Claude Helffer. La partition fait directement allusion au roman de Michel Butor, et s'inspire de quelques uns de ses principes: modification des différents temps, modification d'une situation en rapport avec une constante, modification de celle-ci, modification de l'itinéraire même du soliste dont l'écriture se transforme peu à peu afin de rejoindre celle de l'ensemble. Michael Jarrell Lorsque je compose, je suis confronté à des choix qui affectent la succession immédiate des événements ou le décours de la forme: une fois un chemin choisi, on ne peut revenir en arrière. En ce sens, la composition ressemble à un système arborescent: un motif, une 'Gestalt' peuvent se développer de différentes façons. Certains éléments d'une oeuvre peuvent servir de germe à une autre oeuvre. C'est ainsi que des liens profonds existent entre les pièces enregistrées ici: Trei I, Trace-Ecart, Modifications (...) Cette idée des notes répétées impliquait d'autres formulations, que je décidai de mettre à jour avec Modifications. J'ai établi dans cette oeuvre une sorte de cycle de développement à partir de deux éléments contraires ayant comme axe principal des notes répétées: ainsi l'auditeur peut-il suivre les transformations allant de la note tenue à des groupes d'appoggiatures, en passant par le trille et différentes sortes de figurations rapides. Ces éléments sont, au départ de la pièce, superposés. Ils ont également une fonction de 'signal', et articulent les différentes parties de l'oeuvre du point de vue formel. Plus qu'un jeu d'écriture, un tel travail est lié aux phénomène psychoacoustiques et à la recherche d'un langage il vise à une formulation que l'auditeur peut saisir, à une adéquation satisfaisante entre langage et perception basée sur l'utilisation d'éléments repérables tels que motifs, hauteurs gelées, gestes musicaux. De même que je n'ai pas l'intention de faire table rase du passé, je ne désire pas construire chaque pièce à partir d'un point zéro. Ce qui importe au contraire, c'est de travailler avec des éléments que je maîtrise de mieux en mieux, d'atteindre à une certaine fluidité, et d'établir une continuité significative entre les oeuvres. Fasciné par des artistes qui, comme Giacometti ou Varèse, travaillent sans cesse la même idée, je conçois mon propre développement comme une sorte d'auto-analyse. Michael Jarrell, extrait du texte de présentation du disque Accord / contemporain / Date parution : 1987-01-01/ Répertoire / Piano et Ensemble