Par . Le nouveau programme de guitare classique RSL vise à prendre en compte les goûts de plus en plus variés des jeunes en intégrant le travail de compositeurs confirmés et émergents, et en se positionnant à l\'avant-garde d\'un vaste et riche patrimoine musical allant de la période baroque à l\'époque contemporaine. Le répertoire se fonde sur quatre principes clés : des compositeurs issus d\'ethnies diverses, la représentation équitable des genres, la reconnaissance de l\'histoire et de la tradition de la pédagogie de la guitare, et la possibilité pour les élèves de se sentir à l\'aise dans l\'étude de la musique dans un environnement populaire et classique. Les recueils RSL Classical Guitar contiennent tout ce dont un élève a besoin pour se préparer à un examen : dix morceaux de répertoire variés de différents compositeurs, des exercices techniques et des exemples de tests de base, notamment la lecture à vue (ou des tests facultatifs d\'improvisation et d\'interprétation), des tests d\'écoute et des questions générales sur la musicalité. / Date parution : 2022-09-14/ Recueil / Guitare

Du répertoire tous styles en tablatures pour guitare permettant de passer du jazz à la variété, de la variété au classique, en passant par les airs traditionnels du monde entier ou la musique de film. Chaque pièce est accompagnée de commentaires techniques, biographiques et historiques. Livre CD

Alexandre Lagoya once said: 'For one Guitar you can write what the Guitar will allow you to write. For two Guitars you can write what you choose.' While there is a measure of overstatement in this it remains true that themedium of two Guitars allows much greater creative freedom to the composer.There are many kinds of Guitar-duo works- at one extreme the very simple at the other the call for two virtuosi; those in this book inhabit themiddle of this spectrum. They are not in effect accompanied Guitar solos but equal duets in which two players of moderate technical ability converse with one another sharing the lead. This they do without sacrificing musicalinterest.Two of the pieces consist of variations on folk tunes - Shades of Green uses the Irish tune The Next Market Day while Varieties of Scotch is based on the well known Scottish tune YeBanks and Braes. The remaining duet is an affectionate nod in the ragtime direction of Scott Joplin. The two sets of variations are suitable for concert use and Joblinesque is a natural encore piece.

Accords sabrer chiffres de diapositives et de battre Bukka White sont capables de générer un niveau élevé d'excitation, capable de laisser joyeusement danseurs épuisés. Mais il ya aussi une sensibilité et un sens de la dynamique de sa musique. Paroles de Bukka couru toute la gamme de la perceptive au surréaliste. La combinaison de ces deux endroits voix Bukka parfaitement dans la tradition du blues et dans sa niche propre et unique.Dans cette leçon, Tom Feldmann vous emmène à travers 10 de mélodies Bukka White. En partant de réglage Vestapol vous obtiendrez sa main droite, en train battu ramasser le bout des doigts avec Special Streamline. Ensuite, vous devrez apprendre à maîtriser en jouant à Cross-Note tuning avec Swing Jitterbug, Aberdeen Mississippi Blues, Boogie mondiale et Sic chiens Em On.Bukka approche de Cross-tuning Notez le distinguait de ses contemporains et ajoutera une nouvelle dimension à votre propre jeu. Vous apprendrez truc Bukka de freiner la 3e corde, derrière la glissière ainsi que sa signature 'Spank the Baby' technique, un réel plaisir pour la foule. S'engager dans G Open Tuning vous apprendrez Poor Boy, Fixin 'To Die Blues et Gibson Hill. La leçon se termine par Quand puis-je changer mes vêtements et Strange Place Blues en accordage standard.Ces chansons triés sur le volet ont été choisis sur la base que Bukka utilisé des modèles similaires pour un grand nombre de ses chansons, et en apprenant ces 10 vous êtes vraiment apprendre la totalité de ses oeuvres enregistrées. Les enregistrements originaux vieux de tous les morceaux sont inclus.Les titres comprennent: OPEN TUNING D: Special Streamline CROIX-TUNING REMARQUE: Swing Jitterbug, Aberdeen Mississippi Blues, Boogie mondiale, Sic chiens Em Le G Open Tuning: Poor Boy, Fixin 'To Die Blues, Gibson Colline STANDARD TUNING: Quand puis-je changer mes vêtements, blues endroit étrange112 minutes - Niveau 2/3 - Détail de l'onglet / la musique au format PDF sur le DVD / Guitare

Cette grande collection de musique du XIXe siècle est une reconnaissance des compositeurs cubaines qui, avec Manuel Saumell et Ignacio Cervantes, produit un riche héritage de la musique populaires et classiques des genres. Ecrit en notation standard. / Guitare Classique / 80 pages / niveau : Intermédiaire / Partition - Format: 11 X 8,5

This book contains a selection of ten pieces for Trinity Classical Guitar Grade 4 exams, carefully chosen, graded and edited for the 2020'2023 syllabus by a panel of experts. Encompassing a wide range of styles and including duets up to Grade 5, our progressive series offers teachers and learners a wealth of engaging repertoire, whether working towards Trinity exams or studying with other guitar methods.

Editée au cours de l'exercice 2011-2012 par les éditions Fertile Plaine, la partition qui a pour titre Retro ( 2 guitares ) du compositeur Vitiello Frédéric a été cataloguée sous la référence FP 1210 par l'éditeur. Cette oeuvre est écrite pour Guitare. En 3 clics et quelques jours elle peut être chez vous. / Ensemble De Guitares / Partition

Voici un formidable ouvrage préparé avec rigueur et maîtrise par l'excellent guitariste et compositeur Jean-Pierre Grau. Ces volumes, pour une technique instrumentale virtuose de la guitare, forment un parcours d'une précision rare et pensé avec minutie. Ils apparaissent aujourd'hui comme une référence absolue, un condensé historique et une projection de l'avenir. Les exemples précis faciliteront la progression des apprentis, dans la plus grande clarté et la plus indispensable nécessité. Jean-Pierre Grau offre au monde des guitaristes leur fondamentale bible aux ramications essentielles. Daniel Tosi Directeur du CRR de Perpignan-Méditerranée, Grand prix de Rome de Composition, Prix George Enesco. Aux trois maîtres catalans Ferran Sor, Francesc Tarrega, Emili Pujol Ce troisième et dernier volume des Chemins de la virtuosité est particulièrement dédié au travail de la main droite (alternance buté-pincé, déplacement d'arpège). Si la main gauche matérialise les notes du texte musical, l'utilisation de la main droite est essentiellement dévolue au phrasé et à l'expression de l'oeuvre. C'est cette main qui incarne nos émotions, notre ressenti intérieur et notre compréhension stylistique, par le biais des intensités, des couleurs sonores et du traitement rythmique. C'est également la main droite qui pâtit le plus de notre méforme, des effets du trac et du manque d'intériorisation du texte musical. Il m'a donc semblé judicieux de porter une attention particulière à ces recherches de mobilité et d'alternance buté-pincé, afin de développer une conscience plus claire et plus efficace de l'action de la main droite. Le travail de lié en déplacement et extension, peu ou pas traité dans les ouvrages spécialisés, ainsi que quelques exercices de barré, développés de manière ludique sous forme de mini études, viennent clore cette trilogie de technique instrumentale. J'espère que ces quelques exercices permettront aux interprètes d'acquérir de nouvelles sensations, une liberté de mouvement dans la conscience du corps, et par là même d'accompagner leurs choix musicaux des fabuleuses possibilités sonores de notre instrument. Jean-Pierre Grau

Cette anthologie présente Dimitris Fampas ' guitare musique - la Grèce plus célébré guitaristes-compositeurs classiques et professeur. Son talent artistique atteint bien au-delà des frontières de son pays et pendant longtemps, il était considéré comme un des acteurs principaux du monde. Aussi acclamé comme compositeur, il a enrichi du répertoire de la guitare avec nombreuses oeuvres magnifiques et originales, pleins de belles mélodies et vif, excitant des rythmes, principalement influencées par la tradition musicale de son pays natal. Guitaristes de tous les niveaux de découvrir et apprécier l'originalité et la beauté des oeuvres des Fampas ainsi que la qualité des compositions qui couvrent une grande variété de styles. De la première pièce 'Triplet mémoire' (pour Emilio Pujol) qui est rempli avec des influences de l'Amérique latine à la dernière bref, mais très attrayant trémolo ' The Windsong, ' son lutrins comme un être très romantique, coloré habilement écrite pour la guitare. Comprend également deux rythmiques et animés grecs danses ' Sirtos ' et ' Ballos ', le très... / Guitare Classique / 96 pages / niveau : Intermédiaire / Partition - Format: 11 X 8,5

The composer says: For years, my fellow guitarists have been asking me to compose a solo classical guitar piece that reflects that most American of musical styles'the blues. Their prodding was the motivation for Periwinkle Memories; the inspiration for the piece, however, really came from a maestro of extraordinary skill, and a teacher of even more extraordinary patience, Elias Barreiro, my guitar teacher at the University of New Orleans. I have always tried to emulate in my performances the beauty of his interpretations, and to fuse in my compositions the power and emotion of the blues. The name, Periwinkle Memories was a serendipity. I was struck by the light purplish-blue hue of the periwinkle, and soon learned the history of the funnel-shaped flower (Vinca minor.) Though it now grows wild in parts of the United States it is native to Australia, some consider it an invasive weed, most admire its extraordinary beauty. Common herbicides won't kill it. The periwinkle is too vigorous and hardy for that. And now it is not merely a begrudged part of the American landscape, it is a vibrant part of the American landscape, elegant, stubborn, and nearly native. Like the blues. And like that young recalcitrant student Maestro Barreiro worked so hard to mold so many years ago. Ogden Nash said, 'One man's remorse is another man's reminiscence.' Periwinkle Memories is a celebration of Maestro Barreiro, and of both facets of that adage in me. Carlos Barrientos was born on June 25, 1954 in Tela, Honduras. He began his formal music studies at the National Music Conservatory in Guatemala City, Guatemala C.A. His training with Maestro Elias Barreiro, Director of Guitar Studies at Tulane University, was supplemented with Master Classes with Manuel Barrueco, Leo Brouwer, Juan Mercadal, Michael Newman, Tommy Tedesco and Carlos Barbosa-Lima. He studied composition under the tutelage of Dr. Jerry Sieg, University of New Orleans, and Dr. Roy Johnson, Florida State University. He consulted with Michael D. Martin, Ph.D., Associate Professor of Music, Albany State University, Albany, GA in the creation of a recordings library that reflects Western Art Music and American Jazz for the students at Albany State University. The New York Premiere of the First Movement of his Second Guitar Sonata was dedicated to and performed by Classical Guitarist Maestro Carlos Barbosa-Lima in 2003 at Carnegie Hall. At the request of U.S. Senator Bob Graham one of his compositions, Si Tu Te Vas (If You Go Away), was included on a recording to promote The Everglades Trail. In 2004, at the American Church in Paris, France the World Premiere of his Romance for Flute and Guitar was performed by the award-winning Serenade Duo, flutist Michelle LaPorte and guitarist Gerry Saulter. He has performed with such legendary musicians as Herbie Mann, Donald Byrd and Debbie Reynolds, led an on stage Renaissance Trio in a University of New Orleans production of Shakespeare's Twelfth Night, and played incidental music for their production of Bertold Brecht's The Good Woman of Sichuan. He has performed Carulli's Guitar Concerto in A, Leonard Bernstein's West Side Story and Marvin Hamlish's A Chorus Line with the Northwest Florida Symphony Orchestra and Okaloosa-Walton Community College, Niceville, FL, and with the Southern Art Music Ensemble, a Jazz/Latin Fusion Sextet, including an Honors Convocation in Atlanta for Mr. Ted Turner. He has been a guest performer with the Albany State University Jazz Ensemble at The Fletcher Henderson Jr., Macon and Atlanta Jazz Festivals, and played the banjo in the Albany State University /Albany Symphony's co-production of George Gershwin's Opera Porgy and Bes

Dans cette leçon, double DVD de plus de 4 heures d'enseignement, Ernie Hawkins enseigne une dizaine de solos Big Bill de plus grands guitaristes et les arrangements. Chaque morceau est enseigné phrase par phrase, puis utilise l'écran partagé afin que vous puissiez étudier attentivement ce que chaque main est fait.Détaillées onglet / musique livrets sont inclus sous forme de fichiers PDF sur les deux DVD. On y trouve aussi des images rares de Big Bill, ainsi que des titres bonus audio d'enregistrements Big Bill de des airs sur cette leçon.Big Bill Broonzy (26 Juin, 1903 - Août 15, 1958) était un chanteur américain de blues incroyable, compositeur et guitariste. Sa carrière a commencé dans les années 1920 quand il a joué le country blues au public la plupart du temps noirs. A travers les années 1930 et 1940 il a réussi à naviguer d'une transition dans le style d'un son plus urbain de blues populaire auprès du public blanc. Dans les années 1950 un retour à ses traditionnelles folk-blues des racines fait de lui un des figures de proue du renouveau folk américain émergent de la musique et une star internationale. Il était l'un des bluesmen premiers à en tournée en Europe et ses performances et les dossiers ont influencé guitares folk de John Renbourn, Martin Carthy, Stefan Grossman et Davey Graham au rock guitaristes comme Eric Clapton (qui a enregistré plusieurs chansons Big Bill sur son CD Unplugged) à Ron Wood des Rolling Stones qui a dit: '. aléatoire Guitare Big Bill était l'un des premiers morceaux que j'ai appris à jouer, mais même à ce jour je ne peux pas jouer tout à fait raison' / Guitare

Partition pour guitare Niveau : 2 Voici une bonne quinzaine d'années (et trois semaines) que j'espérais pouvoir écrire un jour ces pièces pour guitare à l'adresse de la plupart d'entre vous. C'est aujourd'hui fait. Cependant - et c'est là la principale raison de ce délai important - la conjugaison d'une certaine qualité musicale et d'une relative aisance d'exécution me semble toujours tenir de la plus haute difficulté en matière d'écriture. Et si j'ignore encore si ces 20 lettres remporteront ce défi-là, je sais au moins que je l'aurais tenté, répondant ainsi aux nombreuses voix amies qui depuis longtemps m'avaient invité à orienter mes travaux dans cette direction (très intimidant, cela dit et peut-être davantage que la composition même d'un concerto !). Aujourd'hui, au terme de ces quelques semaines de travail, ce qui probablement me ravit le plus est l'idée que ma musique puisse enfin être abordée par cette frange majoritaire de guitaristes qui, pour des raisons techniques compréhensibles, se sentait un peu exclue de la plupart de mes compositions. Cette lacune, je l'espère, fera donc désormais partie du passé. Contenu : Lettre à Sydney - Lettre à la Seine - Lettre noire - Lettre à soi-même - Lettre française - Lettre mi-longue - Lettre latine - Vénézuelettre - Lettre à Claude et Maurice - Lettre à la vieille Angleterre - Lettre Nordestine - Lettre à demain - Lettre et le néant - Lettre au calme - Lettre à Jacques Cartier - Lettre à Isaac, Emilio et les autres - Lettre encore - Lettre à la Saudade - Lettre à Julia Florida - Lettre à Monsieur Messiaen