Want to be a classical guitarist but never had a lesson' No problem ? this hands-on guide teaches you all the fundamental techniques you need to play scales melodies and full-length pieces in the classical style.  You get plenty of practice exercises to stretch your skills selections from the classical repertoire and a bonus audio CD that helps you play along with the music pieces from the book!   Get acquainted with your guitar ? familiarize yourself with the unique make-up and parts of a classical guitar Start making some music ? play melodies on individual strings move on to arpeggios and getyour fingers in shape with scales Ramp up your technique ? play barres slurs and trills; handle harmonics; master right-hand tremolo; and venture up the neck to play in the higher positions Build yourclassical repertoire ? from Renaissance and Baroque to Classical Romantic and Modern play pieces from the major eras in classical music Practice makes perfect ? improve your performance with expert guidancethrough each exercise and piece in the book Open the book and find: Tips and techniques for playing beautiful pieces How to read music notation andtablature Basic finger and thumb strokes Right- and left-hand techniques Musical examples charts and photos Music pieces from the guitar greats The best ways to care for yourguitar A step-by-step tutorial on changing your strings Bonus CD Includes More than 140 recorded performances of the exercises and pieces featured in thebook Pieces performed using a count-off allowing you to play along in time with the music Tuning notes to help you tune up your guitar

Comme Un voyage' est une série de pièces en solo dix inspiré par la musique orientale, tango, ainsi que par baroque, celtique et la musique romantique. Il est particulièrement adapté pour les élèves car il fait augmenter les exigences techniques et musicales tout en les prenant sur ??un voyage à travers différents types de styles musicaux: De 'L'oasis', une pièce inspirée orientalisant avec bourdon, via 'Cordoba', un tango avec thèmes complémentaires, et 'celtique Mélodie ', un morceau avec une touche bretonne, à la romantique et'Romance 'aspiration ou' romantique Etude ', un morceau d'arpèges. Grande matériel complémentaire pour enseigner la musique. / Guitare

Description An exact contemporary of Bach and Handel, Domenico Scarlatti was already a celebrated composer in Italy by the time he moved to Portugal. Later he traveled to Spain, where he worked as a harpsichord instructor for Princess Maria Barbara. The lessons he wrote for her are among the most imaginative and unpredictable pieces from the whole baroque period. His music translates very well to the guitar, an instrument where his style is completely at home. This set of 30 sonatas transcribed by acclaimed guitarist Fabio Zanon includes new transcriptions of all-time favorites and some rarer ones as well.

Par THOMAS MACE. The first complete anthology of lute music contained within Thomas Mace's historic treatise Musick's Monument (1676), transcribed and edited for classical guitar by Andrew Shepard-Smith. An exquisite and intriguing collection of early English Baroque lute music containing twelve preludes, eight complete lute suites, transcription notes, and a detailed table of ornaments (as outlined in Musick's Monument). Originally written as a pedagogical text for lute and theorbo, Mace's lute music contains wonderful insights into the performance practice of the time. A very valuable addition both the performance repertoire and to the guitar reference literature. Staff notation - moderate to advanced. / Niveau : Intermédiaire / Recueil / Guitare

Media Type : Book/CD Set Level : Intermediate Musical Genre : All Styles Series : Mastering Guitar Number of pages : 144 Mastering the Guitar is an innovative, comprehensive method for learning the guitar. Level 2 Book C includes a wealth of challenging and creative guitar solos, duets and studies in the keys of A-flat,F-minor, G-minor,D-flat, and B-flat minor. Special concepts presented in this volume include: basic improvisation, rhythmic variation, barre chords, key of A-flat/closed position, passing tone studies, harmonized scales, western swing, fingerstyle performance, chord progression studies, blues, chords, common rock and blues licks, bass string chords, Latin rhythms, and comping. Guitar solo material provided in rock, jazz, bluegrass, Latin, blues, Baroque, Renaissance, and from a wide variety of historical periods and contemporary musical styles. Mastering the Guitar 2C Double CD set is a recording to accompany the volume of the same title. These CDs contain most all of the solo and duet settings found in the book as performed by William Bay, Mike Christiansen, and John McClellan.

Pieces For Classical Guitar-Turlough O'Carolan Irish Harp Pieces For Classical Guitar contains 24 compositions by the legendary Irish harpist Turlough O’Carolan scored for classic Guitar solo. The solos areintermediate in difficulty and convey the beautiful lyrical quality of the original Harp compositions. As a bonus two of the solos are also scored for baroque Guitar. A companion recording is available as an internetdownload.

A very representative collection of music from the Renaissance and Baroque periods skillfully adapted for solo guitar from lute and piano works. This book contains well-recognized pieces by master composers many of which havealready become essential repertoire for the classical guitar. Compiled with the performance skills of the beginner guitarist in mind this collection also fulfills repertoire requirements of the student guitarist as well asproviding valuable exercises in sight-reading in standard notation for the more intermediate and advanced performers.

The duets in Ten Concert Pieces for Classic Guitar Duo are written in different musical styles and varying degrees of difficulty. In addition to several pieces emulating the Baroque and Classical periods the collectionincludes compositions inspired by the bossa nova jazz blues and even the musical cross-pollination of the stride piano style. Ideal for recital concert or festival settings audiences as well as intermediate to moderatelyadvanced guitarists will enjoy the timeless international flavor of these engaging original compositions. Written in standard notation only.

Villa-Lobos J. S. Bach. This series presents some of the most significant works of European and Latin American music from the last three centuries transcribed for chamber guitar ensemble (in formations ranging from duo to quartet). The works contained in each volume have been selected both for their intrinsic artistic value and their potential to enhance sound production and playing technique. All of the transcriptions are strictly faithful to the original texts and have been reworked in order to make them suitable for players at all levels, from novice to professional. ?Guitar Ensemble? is therefore an effective aid for the study of ensemble music from middle and high school up to a conservatory level. Brazilian Portrait is a selection of works of the foremost Latin American composer Heitor Villa-Lobos (1883-1959) and the great genius of the Eurpean Baroque Johann Sebastian Bach (1685-1750).

Par . Le nouveau programme de guitare classique RSL vise à prendre en compte les goûts de plus en plus variés des jeunes en intégrant le travail de compositeurs confirmés et émergents, et en se positionnant à l\'avant-garde d\'un vaste et riche patrimoine musical allant de la période baroque à l\'époque contemporaine. Le répertoire se fonde sur quatre principes clés : des compositeurs issus d\'ethnies diverses, la représentation équitable des genres, la reconnaissance de l\'histoire et de la tradition de la pédagogie de la guitare, et la possibilité pour les élèves de se sentir à l\'aise dans l\'étude de la musique dans un environnement populaire et classique. Les recueils RSL Classical Guitar contiennent tout ce dont un élève a besoin pour se préparer à un examen : dix morceaux de répertoire variés de différents compositeurs, des exercices techniques et des exemples de tests de base, notamment la lecture à vue (ou des tests facultatifs d\'improvisation et d\'interprétation), des tests d\'écoute et des questions générales sur la musicalité. / Date parution : 2022-09-14/ Recueil / Guitare

Par KLASCHKA MARTIN. My Piece Tema con Variazoni is inspired by Italian Baroque Music and is based on a hymn theme that I composed myself. It?s not at all difficult but sounds yet full (Martin Klaschka). Martin Klaschka (*1963) studied music at Staatliche Hochschule für Musik und Darstellende Kunst Stuttgart. Much of his energy is devoted to writing easy to intermediate pieces for different instruments and ensembles. / Date parution : 2021-12-09/ Répertoire / Guitare Classique

Un manuscrit de Prague à Londres
Voici l?un des plus importants volumes de musique de tous les temps pour instrument soliste. Il s?agit du recueil de 317 pages de tablature manuscrite pour luth baroque qui se trouve à la British Library de Londres contenant 237 pièces de Silvius Leopold Weiss (1687-1750) groupées ainsi : 26 sonates solo complètes entre lesquelles se glissent 3 préludes, 2 fugues, 1 prélude et fugue, 2 fantaisies, 2 tombeaux, 1 caprice, 1 ouverture, 1 plainte, plusieurs menuets, gavottes et autres pièces ainsi que 5 autres ?uvres en ensemble, soit les 3 Concerts pour luth et flûte traversière, de 4 mouvements chacun mais dont les parties de flûte manquent, et les 2 « sonates mystère » ne portant également aucune partie supérieure ni indications, mais qui s?avèrent presque certainement aussi être des duos. Ce recueil ne porte aucun titre et c?est par habitude que nous l?appelons « Le Manuscrit de Londres », ce qui s?avère commode pour le distinguer des nombreux autres manuscrits contenant de la musique de Weiss, comme par exemple ceux de Dresde, Salzbourg, Vienne, Moscou, Paris, etc. En fait, malgré son importance, celui de Londres représente moins de la moitié de l??uvre intégral de Weiss.
Si le Manuscrit de Londres suit un ordre complet pour la pagination et un ordre partiel (quoique substantiel) pour la numérotation des pièces, il ne semble pas le faire à prime abord quant à la chronologie, aux tonalités ou au style, mais à bien observer on voit que même ces aspects ont été relativement contrôlés. Il s?agit d?une compilation qui s?est agrandie au fil des ans et qui est finalement devenue un précieux objet de collection pour son propriétaire définitif, le comte Adlersfeld de Prague.
Cette importante masse de musique, composée entre 1706 et 1730, ne fut jamais publiée en son temps : n?oublions pas que Weiss devançait Paganini quant à cette pratique consistant en la possession exclusive et nécessaire de ses oeuvres par un virtuose et quelques rares amis. Dans ce cas-ci, l?ami privilégié était Adlersfeld. Silvius Léopold dut avoir en lui une entière confiance pour permettre une telle exception, sachant aussi que Adlersfeld était plus un collectionneur qu?un luthiste et que par définition, celui-ci voudrait toujours garder jalousement son trésor. D?un collectionneur à l?autre le recueil dut passer de main en main après la mort du comte, et finit par être acquis au prix de deux livres Sterling par le British Museum en 1877. D.A. Smith y a identifié avec précision six différentes écritures, dont celle du maître. Cela nous permet de voir que celui-ci a effectué plusieurs retouches, notamment dans les pièces rédigées par les cinq autres copistes. Nous savons en outre que la pagination complète du manuscrit et la numérotation pièce à pièce qu?on y voit sont contemporaines de la rédaction des oeuvres. Tout ceci appuie donc la thèse d?un ouvrage minutieusement révisé par son auteur et vu comme un tout, mais non destiné à la publication, ce qui explique l?écart entre la minutie musicale et la négligence quant aux titres, l?absence de chronologie complète (quelques-unes des oeuvres seulement étant datées) et de séparations précises entre les ?uvres. Cette nette dichotomie nous aide donc, contrairement à ce que l?on croit à première vue, à considérer sérieusement le Manuscrit de Londres comme étant musicalement généralement le plus fiable lorsqu?il s?agit de comparer les sources de son contenu.
Les armoiries peintes sur la reliure du Manuscrit de Londres ont longtemps constitué une énigme. Grâce à la recherche de Claire Madl, nous savons maintenant qu?elles étaient celles de Johann Christian Anthoni von Adlersfeld, un marchand pragois haut en couleurs, passionné de musique et collectionneur, dont parle d?ailleurs Stölzel dans une publication de Mattheson de 1740, Grundlagen einer Ehrenpforte. Celle-ci contient également des références sur L?Académie de musique de Prague et son chef spirituel, le Baron d?Hartig, frère de celui auquel Weiss a dédié un Tombeau après sa mort prématurée due à une chute de cheval, à l?âge de 33 ans.
En examinant à la British Library le volume original, qui a été étonnamment bien conservé, nous découvrons des détails que les photocopies les plus sophistiquées ne peuvent rendre. Par exemple, nous constatons que la couleur de l?encre est partout d?un noir foncé très uniforme -ceci étant dû sans doute au passage du temps- sauf pour quelques notes corrigées, en plus pâle. On peut voir aussi que, des corrections ayant été typiquement faites en grattant avec un couteau, il arriva parfois que de petits trous se fassent dans le papier. Par contre, sauf pour les 25 dernières pages, chaque folio est d?un papier très épais, ceci prouvant qu?on a cherché la meilleure qualité possible pour faire cette compilation. Tim Crawford, qui a pris en charge, après la publication du Manuscrit de Londres par Douglas Alton Smith, la continuation de l?édition intégrale des oeuvres de Weiss, a longuement examiné les sources weissiennes et nous donne dans sa recherche de nombreuses explications pour comprendre la genèse du Manuscrit de Londres. Ainsi, il semble de plus en plus plausible que le volume ait été compilé à Prague en trois phases distancées dans le temps, auxquelles Weiss a participé, soit en 1717, 1719 et 1723. Il aurait la troisième fois non seulement apporté des corrections mineures aux oeuvres, mais refourni des pages perdues par le propriétaire du manuscrit, ce qui explique pourquoi certains changements d?écriture correspondent très systématiquement à des changements de feuilles.
Précisons enfin que de la numérotation SC (Smith-Crawford), nous sommes désormais passés à la numérotation WSW ((Weiss Sämtliche Werke) telle qu?établie par Peter Steur.
Les premiers volumes du manuscrit de Londres contiennent les Sonates (Suites) solo, puis viennent les pièces isolées, pour finir avec les duos avec flûte.
«Le manuscrit de Londres de Weiss est probablement le plus important volume de musique pour instrument soliste. Ses 237 pièces représentent toutefois moins de la moitié du corpus de Weiss. Nous sommes tout de même devant un recueil majeur dont Michel Cardin s?est fait le spécialiste. On lui doit l?enregistrement complet de ce manuscrit au luth (12 CDs). C?est en toute logique qu?il nous propose, en cinq volumes, l?adaptation pour guitare de ces vingt-six sonates et des quelques pièces qui composent l?ouvrage. Ayant commencé par jouer ces pièces à la guitare avant de les aborder au luth, Michel Cardin sait parfaitement comment les adapter, ayant à l?esprit la sonorité et l?esprit attendus. Les transcriptions se veulent les plus proches de l?écriture originale à quelques adaptations «naturelles». Ajoutons que ces cinq volumes sont introduits par un texte extrêmement riche tant sur le manuscrit que sur l?approche qu?en a fait Michel Cardin. Un ouvrage indispensable pour les guitaristes qui souhaitent aborder au mieux ce monument.»
Laurent Duroselle - Magazine Guitare Classique
Sonata 10 (WSW 15) en la M
Sonata 11 (WSW 16) en sol M
Sonata 12 (WSW 17) en do M
Sonata 13 (WSW 18) en ré M
Sonata 14 (WSW 19) en mi M
Sonata 15 (WSW 21) en mi m
Sonata 16 (WSW 22) en sol M
Sonata 17 (WSW 23) en la M / Partitions classique / Guitare - luth / Guitare / DOBERMAN YPPAN

Compositeur de l'époque baroque, Johann Sebastian Bach a été un acteur majeur et influent dans le développement de la musique occidentale. Il a inspiré les plus grands. C'est ainsi que vous retrouverez tout son génie à travers cette partition SIX SUITES VOLUME 2 SUITES 4.5.6 qui a été écrite pourGuitare . Les éditions Billaudot qui ont éditées cette oeuvre l'ont répertoriée sour la référence GB3478. / Guitare / Partition

Composées dans l'esprit d'une suite baroque, ces trois pièces de niveaux 3 permettent à l'élève de prendre rapidement contact avec les principaux éléments du style. La 1ère traite un aspect polyphonique de l'écriture, la 3ème, en ternaire, se focalise sur le rythme, et la 2de rassemble ces deux aspects. / Guitare