100 hits acoustiques par les plus grands noms du Rock et de la Pop avec la ligne expression mélodique du chant, les paroles complètes, symboles et accords de grilles. Inclus l'histoire de chaque chanson avec des photos. Livre de poche idéal pour les guitaristes, pianistes et autres musiciens. Vous y retrouverez des artistes tels que Jeff Buckley, Johnny Cash, Leonard Cohen, Coldplay, Oasis, Bob Dylan, U2 et plein other. / Chant Et Guitare / Partition

Par FIELD JOHN. Edited by Frank Merrick This is neglected repertoire by an important figure of the early Romantic movement who was a significant influence on Chopin. The contents include Piano Concertos in E flat, A flat and E flat, scored for strings, timps and double woodwind, horns and trumpets. First published in 1961./ Répertoire / Piano et Orchestre

From Eva Cassidy's version of Field's Of Gold to Trouble by Coldplay, this chord songbook contains some of your favourite songs from some of the greatest artists, past and present! Forty hits from the biggest acoustic stars, arranged for guitar with full lyrics and chords. / Paroles et Accords (Boîtes d'Accord)

John and Charles Wesley On Music and Musicians. Par YOUNG CARLTON R.. Carlton R Young with Preface by Richard Watson The achievement of John and Charles Wesley in establishing the foundations of Methodist music has been largely unexplored - until now. Carlton R Young, one of the leading scholars in the field, explains the theological background to the vast hymnic repertoire the brothers created, and the history behind such classic 18th century tune books as the Foundery Collection of 1742 and Sacred Harmony of 1780. ISBN 0 85249 826 8 For supply to the USA or Canada, please contact Hope Publishing ./ Livre / Livre

Partial list of songs:JAZZ CLASSICSJohn Coltrane - Giant Steps, Impressions, Naima, Moment's Notice, Bass Blues, Equinox, Wise One, Tunji, Expression, Mr. P.C., Some Other Blues, Bessie's Blues, etc.Horace Silver - Senor Blues, Song For My Father, Ecaroh, Nutville, Moonrays, Strollin', Peace, Nica's Dream, Horacescope, Filthy McNasty, Silver's Serenade, Quicksilver, etc.Bill Evans - Time Remembered, Turn Out The Stars, Peri's Scope, Detour Ahead, etc.Wayne Shorter - Beauty And The Beast, Night Dreamer, MahjongBenny Golson - Killer Joe, Along Came Betty, Stablemates, Whisper NotDuke Ellington - Isfahan, Star Crossed Lovers, Mood Indigo, Sophisticated Lady, etcMiles Davis - Seven Steps To Heaven, Bye Bye Blackbird ...and many more!CHOICE STANDARDSMemories Of YouLet's Fall In LoveShe's The Talk Of The TownAfter You've GoneBody And SoulDay By DayFly Me To The MoonIII WindLullaby Of The LeavesMy ShipBye Bye BlackbirdI'll Be AroundGet Happy Sweet And LovelyMore Than You KnowAin't Misbehavin'The Boy Next DoorExactly Like YouHoneysuckle RoseI'm Glad There Is YouManha De CarnevalOnce In A WhileHarlem NocturneI Hadn't Anyone Til YouWhat A Difference A Day Made While We're YoungUnforgettableI Believe In YouBlack CoffeeCherokeeFlamingoIt's Only A Paper MoonThe Masquerade Is OverThat's AllThem There EyesThere Is No Greater LoveStardust...and many more!CONTEMPORARY JAZZChick Corea - Spain, Windows, Waltse For Dave, Morning Sprite, Sea Journey, Time Track, 500 Miles High, Friends, Got A Match', etc.Billy Childs - Quiet Girl, Midland, Like Father Like Son, etc.Eddie Gomez - Loxodrome, Power Play, Delgado, ForeverJohn Scofield - Wabash III, Time Marches On Michael Brecker - Dogs In The Wine Shop, Choices, Escher Sketch, Peep, Ode To The Doo Da Day, etc.Bob Berg - I Thought About You, Words, etc.John Patitucci - Growing, Baha Bajo, Wind SprintDave Sanborn - Lisa, It's You...and many more!

The musical appeal of the Blues, as they began to be heard in the early twentieth century, was so infectious that musicians with open minds and ears were drawn to it as soon as they heard it. And that appeal crossed the racial and ethnic divides that characterized American society. So it was, that even before African American guitarists were recorded playing fingerstyle blues guitar, their white neighbors had already begun learning the music?listening to, watching, and imitating the musicians whose music they so admired. And what these white musicians ended up expressing in their own playing and singing was not simply imitation, but their own reconfiguration of what their models did, played in accordance with their own senses of rhythm, phrasing and how to sing the music.In Hillbilly Fingerstyle Blues Guitar, author John Miller offers transcriptions, in tablature and standard notation, of twenty-eight pieces by these white fingerstyle blues players, taken from recordings made in the period 1926?1970. Some of the featured musicians in the book, like Sam McGee, Frank Hutchison, Maybelle Carter, Hobart Smith, and Roscoe Holcomb are pretty well known, but the tunes by more obscure players like Debs Mays, Lake Howard, or Lester McFarland certainly don?t suffer by comparison, and in many instances are spectacular. The pieces have been chosen for variety, too?you?ll encounter pieces played in C, E, and A in standard tuning, as well as songs in Open G, Open D tunings and an exotic offshoot of Open G tuning. Downloadable links to all of the original performances from which the transcriptions were made come with the book, so you can get the sound of the tunes in your head. The musicians in Hillbilly Fingerstyle Blues Guitar gravitated towards the Blues because the music spoke to them so strongly that they felt compelled to make it part of their own musical language. And they did just that. These performances are strong and worthwhile in their own right, but they?ll also show you how you can honor those who have inspired you by singing and playing in your own voice. And that?s an important lesson to learn. Includes access to online audio.
1. Hillbilly Fingerstyle Blues Guitar ? An Introduction
2. Learning the Songs
3. Understanding the Tablature
4. The Songs
5. 1) Knoxville Blues?Sam McGee
6. 2) Easy Rider?Sam McGee
7. 3) Railroad Blues?Sam McGee
8. 4) Sally Long?Sam McGee
9. 5) Fuzzy Rag?Riley Puckett
10. 6) Worried Blues?Frank Hutchison
11. 7) Train That Carried The Girl From Town?Frank Hutchison
12. 8) The Miner?s Blues?Frank Hutchison
13. 9) K. C. Whistle?Lester McFarland
14. 10) John Hardy Was A Desperate Little Man?The Carter Family
15. 11) Johnson City Blues?Clarence Greene
16. 12) Brown Skin Blues?Dick Justice
17. 13) Cocaine?Dick Justice
18. 14) She Lied To Me?Emry Arthur
19. 15) Everyday Dirt?David McCarn
20. 16) Take Them For A Ride?David McCarn
21. 17) Jailhouse Rag?David Miller
22. 18) Match Box Blues?Larry Hensley
23. 19) New Chattanooga Mama?Lake Howard
24. 20) Soap Box Blues?Debs Mays
25. 21) Rabbit Blues?Debs Mays
26. 22) Graveyard Blues?Hobart Smith
27. 23) Railroad Bill?Hobart Smith
28. 24) K. C. Moan?Hobart Smith
29. 25) Mississippi Heavy Water Blues?Roscoe Holcomb
30. 26) Riley And Spencer?Fields Ward
31. 27) Raggin? The Wires?E. C. Ball
32. 28) Ain?t No Grave Can Hold My Body Down?E. C. Ball
33. Appendix?Default Chord Positions
34. ABOUT THE AUTHOR
35. Afterword
36. ACKNOWLEDGEMENTS
/ Partitions variété - pop - rock / Variété internationale / Guitare tablatures / MEL BAY

Par JOHNSON TIMOTHY. A powerful new work for beginning band! The words “exciting” and “accessible” don’t always go together in the band literature field, but Timothy Johnson’s new composition honoring Zebulon Pike’s historic exploration brings these words together with masterful style. Your young band students will love playing this forceful and mysterious music. Don’t forget the cross-curricular possibilities offered by this piece!Interesting Percussion parts support carefully controlled range and rhythm demands in the Woodwinds and Brasses making EXPEDITION! attainable by every young band. / Niveau : 0.5 / Pièce de concert / Répertoire / Concert Band

Par DOBRZYNSKI IGNACY FELIKS. Ignacy Feliks Dobrzynski wrote eight nocturnes for piano. Five of them were published in 1833–1834 in two books as Opp. 21 and 24, while the remainder appeared in various occasional collections issued much later. The Nocturne in A major was written in 1846 and belongs to the group of works composed by Dobrzynski during his tour of German cities. That tour was designed to increase the composer’s popularity and boost his finances. Besides concerts and meetings promoting Dobrzynski’s music, the ‘marketing campaign’ also included the publication of his new salon miniatures in particular cities. This Nocturne appeared in print in Berlin as Op. 52, together with a short mazurka constituting a transcription of the earlier song ‘Gdzie lubi’ (‘A fickle maid’). The form of this piece is based on an A-B-A1 scheme typical of the genre, with a quite elaborate epilogue. In section A, the composer based the melody on a one-bar motif in mazurka rhythm, which he combined with a bass led in widely spread chords, often used in nocturnes. He thus obtained a specifically idyllic mood. The sonorities, the type of melody and texture and, above all, the ornaments that appear as the work progresses bring to mind the early work of Fryderyk Chopin. The chordal section B, of lively expression, in the key of F sharp minor and a uniform triple rhythm, triggers associations with the middle section of Chopin’s Nocturne in A flat major, Op. 32 No. 2. After a short bridge, the reprise comprises a reiteration of the opening part of section A, which then passes into the epilogue, in which the composer splices motifs from both contrasting sections. It is difficult to date the second Nocturne published here and to establish the circumstances surrounding its composition. It was published posthumously (in 1868, in Warsaw), in the Album Pamiatkowe IG.F. Dobrzynskiego (‘Souvenir album of I. F. Dobrzynski’), which also contained two mazurkas, two songs and an excerpt from his incidental music for the play Konrad Wallenrod arranged for four hands. These compositions were not previously published and probably come from private collections. The Nocturne carries a dedication to Miss Wanda Miecznikowska. Determining the principal key of this work is rather problematic, since it falls into two tonally and expressively contrasting sections, divided by a lengthy caesura. An agitated, emotional episode in F minor (in A-B-A1 form, section B in A flat major), ending with a distinct conclusion, is followed, rather unexpectedly, by completely new material in the key of F major; adhering to a slower tempo and of very restrained expression, it serves as a sort of post scriptum, a lengthy and calming musical commentary to the foregoing segment. One may even gain the impression that this Nocturne is essentially a diptych consisting of two separate ‘songs without words’. Judging by its style, which is close to the lyric writing of Franz Schubert, Felix Mendelssohn-Bartholdy or John Field, with elements of the style brillant, this work could have been written earlier than the Nocturne in A major. One may also discern here a certain melodic-rhythmic similarity to the above-mentioned Nocturne in A flat major by Chopin. Both these Dobrzynski mazurkas could make interesting additions to the repertoire of both professional pianists and more advanced amateurs interested in nineteenth-century salon music. They may also enrich the programmes of concerts and broadcasts, particularly those devoted to Polish music, and also be included on the curricula of secondary schools of music. The present edition was based on the first editions. The proposed fingering in both works and the pedalling in the Nocturne in A major are entirely the work of the editors; other editorial performance markings are given in brackets. / Répertoire / Piano

Les musiques de Nuit instrumentales du XVIIIe siècle, destinées à être jouées en plein air, sont à l'origine du Nocturne. Mozart et Haydn ont composé des Notturni pour divers ensembles.

Cependant, John Field est considéré comme le créateur du Nocturne pour piano. Chopin le tenait en grande estime et faisait souvent travailler à ses élèves les Nocturnes de ce pianiste et compositeur irlandais au même titre que les siens pour qu'ils se familiarisent avec le legato et qu'ils acquièrent un beau son.

Frédéric Chopin compose 21 Nocturnes. L'année de composition de chaque Nocturne ne peut pas toujours être certifiée avec précision mais celle de leur publication est une référence exacte. Trois Nocturnes ont été édités après sa mort.

Chopin a l'âme romantique et la musique de ses Nocturnes en exprime les états. L'ambiance crépusculaire est en effet propice aux tendres épanchements, à la mélancolie, aux improvisations poétiques et musicales, comme le dialogue de la Muse et du Poète dans la Nuit de Mai d'Alfred de Musset.

Tout en conservant une forme classique (forme Lied A.B.A. généralement), Chopin s'éloigne de la romance et sublimise le Nocturne par son inspiration et son sens pianistique: la mélodie, influencée par le bel canto italien est plus ample et se développe en variations ornementales expressives, souvent chromatiques - l'harmonie est plus raffinée et plus audacieuse par ses dissonances et les dessins d'accompagnement de la basse en forme d'arpèges ou d'accords brisés sont plus ingénieux.

Les Nocturnes de Chopin ont beaucoup contribué à sa célébrité et, malgré les difficultés techniques de certains, ils apparaissent comme une bonne introduction à la connaissance et à l'étude de ses autres oeuvres.

Sources

La présente édition des Nocturnes de Frédéric Chopin se réfère aux sources authentiques suivantes, à savoir:

1) Autographes, copies

2) Premières éditions

3) Exemplaires annotés (ayant appartenu à Ludwika Jedrzejewicz, soeur de F. Chopin, Société Chopin, Varsovie (M.l74), Camille Dubois O'Meara (1830-1907), élève de F. Chopin, Bibliothèque Nationale, Paris Res.F. 980 et Jane Stirling (1804-1859), élève de F. Chopin, Bibliothèque Nationale, Paris Res. Vma 241 Vol. 1 à 7. Edition en Fac Simile (J.J. Eigeldinger) B.N. Paris (1982)

4) Editions critiques (Oxford University Press (E. Ganche), Londres (1928-1932), Bibliothèque de l'Université Jagiellone, Cracovie (depuis 1943), Edition complète des oeuvres (Paderewski) - Vol. VII et XVIII P.W.M., Varsovie (1949), Wiener Urtext (Jan Ekier) éd. Schott-Universal, Mainz Wien (1980), et Editions Urtext Henle Veriag (E. Zimmermann) München (1966) Contenu : Chopin: Nocturnes Op.9 n°1 à 3 - Nocturnes Op.15 n°1 à 3 - Nocturnes Op.27 n°1 et 2 - Nocturnes Op.32 n°1 et 2 - Nocturnes Op.37 n°1 et 2 - Nocturnes Op.48 n°1 et 2 - Nocturnes Op.55 n°1 et 2 - Nocturnes Op.62 n°1 et 2 - Nocturne Op. posthume 72 n°1 - Nocturnes Op. posthume (index Brown n°49 et 108) Compositeur/Auteur : CHOPIN Frédéric Discipline/Instrument : piano Collection : Urtext Support : Partition Style/Genre : classique Date de parution : juin-94 Niveau de difficulté : 4 Nombre de pages : 101

Par CHOPIN FREDERIC. Les musiques de Nuit instrumentales du XVIIIe siècle, destinées à être jouées en plein air, sont à l'origine du Nocturne. Mozart et Haydn ont composé des 'Notturni' pour divers ensembles. Cependant, John Field est considéré comme le créateur du Nocturne pour piano. Chopin le tenait en grande estime et faisait souvent travailler à ses élèves les Nocturnes de ce pianiste et compositeur irlandais au même titre que les siens pour qu'ils se familiarisent avec le 'legato' et qu'ils acquièrent un beau son. Frédéric Chopin compose 21 Nocturnes. L'année de composition de chaque Nocturne ne peut pas toujours être certifiée avec précision mais celle de leur publication est une référence exacte. Trois Nocturnes ont été édités après sa mort. Chopin a l'âme romantique et la musique de ses Nocturnes en exprime les états. L'ambiance crépusculaire est en effet propice aux tendres épanchements, à la mélancolie, aux improvisations poétiques et musicales, comme le dialogue de la Muse et du Poète dans la Nuit de Mai d'Alfred de Musset. Tout en conservant une forme classique (forme Lied A.B.A. généralement), Chopin s'éloigne de la romance et sublimise le Nocturne par son inspiration et son sens pianistique: la mélodie, influencée par le 'bel canto' italien est plus ample et se développe en variations ornementales expressives, souvent chromatiques - l'harmonie est plus raffinée et plus audacieuse par ses dissonances et les dessins d'accompagnement de la basse en forme d'arpèges ou d'accords brisés sont plus ingénieux. Les Nocturnes de Chopin ont beaucoup contribué à sa célébrité et, malgré les difficultés techniques de certains, ils apparaissent comme une bonne introduction à la connaissance et à l'étude de ses autres oeuvres. Sources La présente édition des Nocturnes de Frédéric Chopin se réfère aux sources authentiques suivantes, à savoir: 1) Autographes, copies 2) Premières éditions 3) Exemplaires annotés (ayant appartenu à Ludwika Jedrzejewicz, soeur de F. Chopin, Société Chopin, Varsovie (M.l74), Camille Dubois O'Meara (1830-1907), élève de F. Chopin, Bibliothèque Nationale, Paris Res.F. 980 et Jane Stirling (1804-1859), élève de F. Chopin, Bibliothèque Nationale, Paris Res. Vma 241 Vol. 1 à 7. Edition en Fac Simile (J.J. Eigeldinger) B.N. Paris (1982) 4) Editions critiques (Oxford University Press (E. Ganche), Londres (1928-1932), Bibliothèque de l'Université Jagiellone, Cracovie (depuis 1943), Edition complète des oeuvres (Paderewski) - Vol. VII et XVIII P.W.M., Varsovie (1949), Wiener Urtext (Jan Ekier) éd. Schott-Universal, Mainz Wien (1980), et Editions Urtext Henle Veriag (E. Zimmermann) München (1966) / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Piano

Par CHOPIN FREDERIC. Les musiques de Nuit instrumentales du XVIIIo siècle, destinées à être jouées en plein air, sont à l'origine du Nocturne. Mozart et Haydn ont composé des 'Notturni' pour divers ensembles. Cependant, John Field est considéré comme le créateur du Nocturne pour piano. Chopin le tenait en grande estime et faisait souvent travailler à ses élèves les Nocturnes de ce pianiste et compositeur irlandais au même titre que les siens pour qu'ils se familiarisent avec le 'legato' et qu'ils acquièrent un beau son. Frédéric Chopin compose 21 Nocturnes. L année de composition de chaque Nocturne ne peut pas toujours être certifiée avec précision mais celle de leur publication est une référence exacte. Trois Nocturnes ont été édités après sa mort. Chopin a l'âme romantique et la musique de ses Nocturnes en exprime les états. L'ambiance crépusculaire est en effet propice aux tendres épanchements, à la mélancolie, aux improvisations poétiques et musicales, comme le dialogue de la Muse et du Poète dans la 'Nuit de Mai' d'Alfred de Musset. Tout en conservant une forme classique (forme Lied A.B.A. généralement), Chopin s'éloigne de la romance et sublimise le Nocturne par son inspiration et son sens pianistique: la mélodie, influencée par le 'bel canto' italien est plus ample et se développe en variations ornementales expressives, souvent chromatiques, l'harmonie est plus raffinée et plus audacieuse par ses dissonances et les dessins d'accompagnement de la basse en forme d'arpèges ou d'accords prisés sont plus ingénieux. Les Nocturnes de Chopin ont beaucoup contribué à sa célébrité et, malgré les difficultés techniques de certains, ils apparaissent comme une bonne introduction à la connaissance et à l'étude de ses autres oeuvres. Nouvelle Edition revue et corrigée (1993) sous la direction de Dominique Geoffroy. / Niveau : Intermédiaire / classique / Répertoire / Piano