Jules Massenet was born in Montaud France May 12 1842. He was one of the best-respected French composers of his day and a member of the Academy and a professor of composition at the Paris Conservatoire. Massenet was very influential on other French composers in France. His students were also successful due to Massenet's tutelage. Though he was principally an opera composer he also wrote ballets orchestral works and several oratorios. Massenet died in Paris on August 13 1912.This is the Meditation from Massenet’s famous opera Thais and has been transcribed for solo Viola with Piano accompaniment by Alan Arnold.

Johann Nepomuk Hummel (1778-1837) est, à tort rappeler, d'abord et avant tout, comme élève de Mozart. En son temps il fut l'un des pianistes les plus respectés et était aussi un compositeur avec un certain influence sur les générations postérieures. On ne sait pas exactement quand il composa son Sonate pour alto. Il a été selfpublished en 1798 à Vienne avec deux sonates pour violon. Nombreuses réimpressions, y compris celles menées en France et en Angleterre, témoignent de l'extraordinaire popularité de la sonate, à l'époque et aujourd'hui. / Piano Et Alto / 55 pages / Partition

Cendrillon (Cinderella) with a libretto by Henri Cain based on Perrault's fairytale premiered in 1899 in Paris. Best known for composing over thirty operas the composer Jules Massenet (1842-1912) purposely did not attend the premiere but received a telegram the following day from baritone Fugère recording its triumph. Incorporating the composer's sense of humour and wit the use of recurrent motifs is subtle and often thought to be inspired by Richard Wagner. Cendrillon contains musical echoes of the 18th century incorporating gallant music the use of the Lute and Viola D'Amore and a series of Balletentrées. The Opera is in four acts with 19 characters and a chorus. The role of Prince Charming is a breeches role whilst the melody lines of the Fairy Godmother are characterised by trills and arpeggios. Massenet's Cendrillon remains popular to this day and was notably performed at the Royal Opera House in 2011.

Adele envoûte le public du monde entier depuis des années grâce à son timbre vocal unique, sa remarquable créativité artistique et une présence scénique exceptionnelle. Nico Dezaire propose trois des plus grands tubes de la chanteuse, dans des arrangements pour quatuor à cordes réalisés avec sensibilité et faciles à jouer qui ne manqueront pas de produire leur effet ! De la reprise de Make You Feel My Love de Bob Dylan à la ballade pop Someone Like You en passant par le groove de Rolling In The Deep, les chansons choisies par Dezaire témoignent de la polyvalence musicale d\'Adele. / Partitions variété - pop - rock / Variété internationale / Cordes / DEHASKE

Par HOFFMEISTER FRANZ ANTON. Comment sont intenses Hoffmeister a expliqué à l'entendre et 'progressive' des possibilités techniques de l'alto, témoignent de son 'devoir pratiquer' comptage, ici dans le texte original édité célèbre 12 Etudes./ Répertoire / Violon

C'est en visitant l'exposition Nicolas de Staël au Centre Pompidou en 2003 que j'ai décidé de donner le titre de cette toile de 1944, Les rayons du jour à mon concerto pour alto. Elle correspondait en effet tout à fait à ces quelques mots que Nicolas de Staël avait griffonné sur son programme quelques jours avant sa mort à propos des Lieder opus 19 de Webern qu'il avait entendus lors du concert du Domaine Musical du 6 Mars 1954 au Théâtre Marigny: violons rouges, rouges / ocre feux transparent. Passionnée depuis longtemps par la vie et l'oeuvre de Nicolas de Staël, j'ai mûri ce concerto au travers d'une longue fréquentation de certaines de ses toiles et de ses écrits. Aussi, à la forme tri-partite de l'oeuvre: 1 Déchirure, 2 Mouvement, 3 Transparence, correspondent les trois grandes étapes de la peinture de Nicolas de Staël, sombre et violente jusqu'en 1948, puis dominée par sa recherche du mouvement et de la lumière éblouissante dans les années 52 à 54, et trouvant sa plénitude dans l'absolue transparence, la quête de la lumière ayant été le dénominateur commun de ces périodes successives. Pour revenir à l'oeuvre proprement dite, on peut se poser la question du choix d'écrire un concerto pour alto, exercice réputé difficile de par le caractère plutôt intimiste de cet instrument. Ayant déjà écrit un concerto pour violon, Exultet, en 1995, et un concerto pour violoncelle en 1998, Moïra, j'ai désiré accomplir ce cycle par l'écriture de ce concerto pour alto et prolonger ainsi mon travail sur les cordes, matériau pour moi privilégié de par mon expérience de violoniste (en témoignent entre autres mes trois trios, mes deux quatuors et mon quintette à cordes.) Ma connaissance des instruments à cordes m'a en effet particulièrement aidée dans la réalisation de cette oeuvre. En outre, j'ai volontairement choisi d'utiliser un effectif orchestral relativement réduit, veillant ainsi à ce que la légèreté de l'orchestration mette en valeur les timbres si différents de l'alto selon qu'il est joué dans l'extrême grave ou dans l'aigu, tessiture habituellement peu exploitée. La première partie de l'oeuvre joue précisément sur l'opposition de ces deux tessitures, à l'alto comme à l'orchestre. La deuxième partie est centrée sur l'idée de mouvement qui trouve son aboutissement dans un passage d'alto seul extrêmement rapide et fugitif. Enfin, la troisième partie exploite l'idée d'espace et de timbre dans un tempo plus calme, avec en exergue cette phrase de Nicolas de Staël: ... pour trouver la grande lumière. (Edith Canat de Chizy)Auteur : CANAT de CHIZY EdithDiscipline/Instrument : alto et orchestreSupport : PartitionStyle/Genre : contemporainDate de parution : janv.-05