Par MINDY PAUL / SAMMUT ERIC. Métissages est né d'une rencontre artistique entre Paul Mindy et Eric Sammut. C'est tout naturellement que ces deux musiciens, par ailleurs passionnés de pédagogie, ont voulu créer une passerelle entre les classes de percussions traditionnelles et classiques. Les pièces présentées dans ce recueil sont de styles variés, offrant un large éventail de musiques : classique, traditionnelle, originale. Elles revêtent toutes un indéniable intérêt pédagogique, tant d'un point de vue technique que de l'interprétation et de la connaissance des styles. Percussionniste et chanteur, Paul Mindy, professeur au CNR d'Aubervilliers-la-Courneuve, est spécialiste des musiques du Brésil. Il anime des masterclasses dans le monde entier. Il reçoit le prix Georges Brassens et se produit en tant que chanteur à l'Olympia. Il reçoit également en 2001 le prix de l'Assemblée Nationale et en 2002 le prix de l'Académie Charles Cros. Son talent de percussionniste lui a permis de jouer avec de grands musiciens : Richard Galliano, Roland Dyens, Carlo Rizzo, Franck Tortillier, Dave Samuel, Baden Powell... Il joue aussi avec le groupe 'Quai #5', l'Orchestre pour la paix, Flavio Esposito. Sa discographie comprend des enregistrements en solo (Le monde à l'envers, Mosaïque), en trio avec J.C. Hoarau et A. Vérité (Notre Brésil), et avec la chanteuse Fabienne Magnant (Canto instrumental), un DVD 'méthode pour percussion africaine, brésilienne et cubaine'. Paul Mindy est aussi l'auteur de livres-CD à succès aux éditions Didier Jeunesse : A l'ombre de l'olivier, Comptines du Baobab, Papagaio, Comptines créoles... En 2006, il participe au festival Percpan à Salvador de Bahia. Eric Sammut a débuté ses études musicales par l'apprentissage du piano, puis a suivi la classe de percussion de Michel Ventula au CNR de Toulouse. En 1989, l'année même où il obtient un premier prix à l'unanimité dans la classe de François Dupin et Georges van Gucht au CNSM de Lyon, Eric Sammut entre comme premier percussionniste à l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon. Puis en 1995, le premier prix international de marimba de New York lui est décerné - il effectue alors une tournée de récitals et de masterclasses aux Etats-Unis, mais aussi en Europe et au Japon. Il enseigne le marimba au CNR de Toulouse depuis 1997, au CNR de Paris, ainsi qu'à la Royal Academy of London, et il est soliste à l'Orchestre de Paris. Après avoir participé à de nombreux enregistrements discographiques et vidéos avec l'Orchestre du Capitole de Toulouse, l'Orchestre National de Bordeaux-Aquitaine, l'Orchestre National de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra National de Lyon, l'Orchestre de Paris, il réalise en 2005 un album de marimba solo, 'Four-Mallet Ballet'. Un enregistrement pour un nouveau CD est prévu en 2006, avec les musiciens Philippe Berrod, Eric Echampard et David Patrois. Sometimes I feel like a Mother Child Percu. classique : le marimba fait ressortir la mélodie dans un débit ternaire - au vibra., les accords doivent être joués d'une manière profonde et colorée - le marimba basse doit être en osmose rythmique avec les percu. traditionnelles. Percu. trad. : travail de coordination sur kenkeni, sangbang et doumdoum - chaque musicien devra travailler chacune des parties séparément. Le travail d'ensemble sur kenkeni, sangbang et doumdoum développe l'écoute polyrythmique. Hymne à la joie Percu. classique : le marimba offre une partie ouverte où l'interprète peut prendre des libertés sur le mode de Ré majeur - le vibra., quant à lui, apporte le côté brillant et joyeux - le marimba basse a un rôle polyrythmique de 3 pour 4 avec la cloche. Percu. trad. : le but de ce morceau est de se familiariser avec cette cloche, que l'on retrouve partout sur 'le chemin des esclaves', de l'Afrique à l'Amérique du sud. Touran Percu. classique : cette pièce permet de se familiariser avec les mesures asymétriques, dans un esprit dansant. Percu. trad. : technique du pandeiro sur un rythme à 7/8 - passionnant ! Saudade pour Nina et Tali Percu. classique : triangle et caxi xi donnent l'esprit du rythme de cette musique - de ce fait, les claviers doivent en tenir compte dans leur interprétation. Percu. trad. : technique d'interprétation autour du rythme du Nordeste (Brésil), le baiao. Les Feuilles mortes Percu. classique : il est important d'être à l'écoute des percu. traditionnelles afin que l'aspect syncopé dans le binaire soit bien interprété. Percu. trad. : l'intérêt est dans les techniques de congas et la connaissance des principaux rythmes cubains, la 'rumba guaguanco' , le 'chacha loquafon' (binaire) et le 'bembé' (ternaire) / Niveau : Débutant à Intermédiaire / variété - jazz / Méthode / Percussions

Agustin Pio Barrios Ferreyra, un compositeur paraguayen et guitariste, est aujourd'hui connu comme le créateur de l'école Mangorean ou Indo-américain de la guitare. ' Le nom, Mangoré, a été adopté en l'honneur du grand chef Mangoré, un personnage important de la jungle paraguayen '.Mangoré utilisé pour ses oeuvres des thèmes folkloriques populaires d'Amérique du Sud ainsi que des sons de la nature (' les eaux calmes de (?) l'Amazonie ', ' le chant des oiseaux '). Mais Magnoré aussi a été inspiré par la musique européenne : il compose gavottes, Menuets et valses: ' Il était de J.S.Bach où Barrios découvre la source de son universalité (?) '.Admiré par beaucoup, mais méprisée par plus était sa façon d'enfiler sa guitare: ' (?) la façon dont il a attaqué les cordes avec les doigts latéralement, avec très peu d'utilité de les ongles. Il a aussi inventé une sorte d'un silencieux : il l'A dit ' petites boules de caoutchouc sur le Pirastro d'acier chaîne '. Jésus Benites r., qui a recueilli les travaux du Magnoré de cette édition dit à son sujet: ' Magnore est la geniu... / Guitare

Fantaisies : sept pièces pour piano Partition, Format 22 x 32 cm, 24 pages, avec partie séparée de la pièce Marcel, pour piano 4 mains. Compositeur Maria Inês Guimaraes. Ce recueil est un voyage musical à travers des compositions créées dans une pensée esthétique éclectique. Assez courtes, ces pièces lient un certain néoclassicisme aux modes d'écriture des musiques contemporaines et, dans deux d'entre elles, aux rythmes brésiliens. Les formes utilisées sont très diversifiées et construites par des traits contrastés qui sont comme des passerelles menant à une évasion singulière. Maria Inês propose aux jeunes pianistes, entre la 3e et la 6e?année d'apprentissage, une rigueur d'écriture, mais sans figer la partition. Elle laisse aussi au duo professeur-élève, s'il le souhaite, un champ de possibilités à explorer selon leurs parcours et leurs sensibilités. Maria Inês Guimarães est pianiste concertiste, compositrice, musicologue, pédagogue. Elle est présidente du Centre Euro-brésilien de Musique (Cebramusik) et du Club de Choro de Paris et professeur de piano et improvisation libre au Conservatoire d'Antony depuis 1999. Elle a réalisé ses études musicales au Brésil dans le cadre classique et a aussi une formation en musiques improvisées. En France, depuis 1988, Maria Inês a étudié à l'École Normale de Paris et elle a soutenu un doctorat en Histoire de la Musique et Musicologie à la Sorbonne-Paris IV. Son 'uvre en tant que compositrice et interprète est publiée en Europe et en Amérique Latine. Sa discographie comporte onze CD?: Alma Brasileira, Fronteras Latinas, Nepomuceno, Oswald, Danses et oiseaux du Brésil, Dominica in Palmis-Lobo de Mesquita, Saudades das Selvas Brasileiras-Villa-Lobos, Axuí, Primavera, Contrepoint-Villa-Lobos-Kurtág et Norte e Sul. Angelus Petite fantaisie Pièce pour Carolina Romance et Rigaudon João Antônio Harmonius, melodius Marcel