Cette oeuvre symphonique, parmi la vingtaine que D,-V, Fumet nous a laissée, illustrent bien le caractère à la fois contemplatif et impétueux de leur auteur, A une époque où l'antiwagner isme systématique était de rigueur, D,-V, Fumet refuse de réduire sa musique à un nationalisme étroit en niant l'immense apport du géant allemand à la musique universelle, Son condisciple et ami Erik Satie aura pourtant selon Cocteau, une définition lapidaire du ' travers des maîtres : se trouver beau et s'en émouvoir ',À partir de là toute grandeur, toute profondeur, toute approche de la beauté deviennent suspectes, On peut imaginer en effet les plus grands compositeurs comme Monteverdi, Bach, Mozart, Franck, Chopin Wagner, Debussy, etc, se trouver beaux à travers leurs oeuvres et s'en émouvoir ,,,Ce parti pris d'Erik Satie lui a permis de réaliser une oeuvre originale et nouvelle, mais qui ne doit en aucun cas obérer une autre voie comme celle choisie par D,-V, Fumet dont l'évidente inspiration va à l'encontre du volontarisme historique de beaucoup de ses contemporains, De plus le caractère mystique de beaucoup de ses oeuvres, hérité de son maître César Franck, a jeté le trouble dans l'analyse de ses partitions par les spécial istes de son temps, ce qui n'a pas contribué à le favoriser, / Orchestre Symphonique

Par HAYDN FRANZ JOSEF. Les douze «Symphonies londoniennes» forment le sublime accord final de l’œuvre symphonique de Haydn. Elles ont été conçues pour l’imprésario londonien Johann Peter Salomon, et Haydn lui-même en dirigea les créations, lorsqu’il se rendit, en 1791/1792 et 1794/1795, pour quelque temps dans la métropole anglaise. La Symphonie en Mi bémol majeur n° 103 fut conçue en 1795, en tant qu’avant-dernière des «Symphonies londoniennes». Elle doit son surnom à son début original: c’est la timbale qui, en solo, ouvre la lente introduction par un roulement. Cette mesure introductive, appelée «Intrada» par Haydn et surmontée d’un point d’orgue, va même jusqu’à inspirer parfois à certains de ses interprètes une brève improvisation de timbales. L’Édition d’étude reprend le texte musical de l’Édition intégrale des œuvres de Haydn et garantit ainsi la plus haute qualité scientifique de publication. Une préface informative et un bref commentaire critique font de cette partition maniable l’accompagnateur idéal de tous les fans de Haydn, comme de ceux qui souhaitent le devenir./ Répertoire / Orchestre Symphonique

À l'époque des années soixante, en pleine ascension de la musique sérielle, Raphaël Fumet se décide à écrire sa grande Symphonie de /'Ame, dans une totale liberté d'inspiration, bien au-delà du diktat des poncifs historiques de la création contemporaine de son temps, Démarche audacieuse, qui devait lui coûter des années de silence et d'ignorance absolue des institutions comme des divers supports médiatiques, réservés à la musique dite sérieuse,En effet selon lui, l'évolution, qui est le développement naturel d'une vie sur sa propre base, se détruit elle même si elle altère ses racines ou les dérange, Le progrès d'une entité n'est qu'un progrès par rapport à son passé, Nous constatons d'ailleurs que cette théorie métaphorique de la racine est une constante dans la pensée créatrice de Raphaël Fumet, En effet on peut constater que Mozart est dans Beethoven - Beethoven est dans Brahms - Wagner est dans Mahler ou même Debussy ou Schoenberg pour ne citer que les compositeurs les plus célèbres,La Symphonie de l'Ame intègre donc tout un passé musical, tout en le renouvelant, que ce soit par l'espace wagnérien, la subtilité d'un Debussy ou l'incandescence de son père Dynam-Victor Fumet, le tout dans une évidence immédiate qui fait oublier le labeur de l'artisan,Sa création fut pourtant longue, échelonnée sur plusieurs années, On peut considérer qu'elle comporte deux parties : la première extatique, reflète l'amour de l'auteur pour la beauté en incarnant, tel un explorateur de l'invisible, d'extraordinaires et sublimes visions sonores, La seconde est une rupture où cette sublimité est plongée dans le réel de la modernité dans une sorte de confrontation glorieuse et pathétique, / Orchestre Symphonique

Par DVORAK ANTONIN. With its Bohemian echoes and thematic diversity, Symphony No. 8 enjoys a special status among lovers of Antonín Dvorák's music. For a long time, the performance material for this work has been notorious for its myriad mistakes. For his edition of Dvorák's 8th Symphony, editor Jonathan Del Mar was therefore faced with the task of making comprehensive corrections. He has taken into account the engraver’s copy, which was actually discovered in a trash bin at Novello’s in 1964. Its title page bears the words “Copied from my original manuscript” in Dvorák’s hand. This source proves that many of the readings contained in the first edition and faithfully adopted in all subsequent editions, were simply slips of the copyist’s pen. This study score edition is complemented by the full score and orchestral parts (BA10418)./ Répertoire / Orchestre Symphonique

Studienpartitur CD - STP CD - orchestra
editor: Clarke, Richard
composer: Mozart, Wolfgang Amadeus
The more you read, the more you hear!
The Eulenburg Audio Score Series contains the orchestral world's treasures from the baroque, classical and romantic repertoire. Each of the 50 volumes consists of a clearly-presented and authoritative score, an informative preface detailing the biographical and creative background, and a Naxos CD containing the work in full length.
Eulenburg Audio Score is the new way to hear, read and understand music.