Notice
Ce manuel s'adresse à des étudiants adultes amateurs ou futurs professionnels.
Trois volumes correspondant aux trois cycles d'une formation complète sont prévus.
Chaque volume se divise en quatre sections complémentaires :

1. Rythme
2. Intonation et Intervalles
3. Harmonie et Improvisation
4. Analyse et Interprétation

Les sections doivent être abordées simultanément, la progression pouvant coïncider d'une section à l'autre.
Marguerite Labrousse et Jean-Paul Despax, professeurs de formation musicale au CRR de Paris, ont conçu cet ouvrage d'après leur enseignement au sein des classes de chanteurs.


Avant-propos

Ce manuel s'adresse à des étudiants chanteurs adultes amateurs ou futurs professionnels.

Les objectifs en sont :
- une formation rigoureuse et systématique à l'intonation et aux principaux langages musicaux rencontrés dans le répertoire vocal (tonalité, modalité, atonalité, sérialisme...)
- une formation rythmique complète axée sur les spécificités de la musique vocale (prosodies dans différentes langues, types d'écriture vocal et instrumental)
- une initiation aux principaux outils d'analyse (phraséologie, analyse tonale et harmonique, structures et formes...)
- une immersion dans la culture du répertoire spécifique du chant (genres vocaux, pratiques d'interprétation, styles et époques variés)

La progression est rapide et permet à l'étudiant d'approfondir les activités effectuées en cours, grâce :
- aux textes du répertoire proposés avec leur accompagnement
- aux encarts théoriques synthétiques et précis
- aux exercices d'application

Trois volumes correspondant aux trois cycles d'une formation complète sont prévus.
Chaque volume se divise en quatre sections complémentaires - les sections doivent être abordées simultanément, la progression pouvant coïncider d'une section à l'autre.

1. Rythme
- Présentation des rythmes
- Mémorisation (reconnaissance et lecture)
- Lecture rythmique sur onomatopées
- Prosodie rythmique (textes du répertoire) avec un texte français, allemand, italien, anglais ou russe
- Lecture complète avec rythmes et paroles (sans accompagnement)
- Créativité : invention d'un rythme sur un texte littéraire proposé

2. Intonation et Intervalles
- Exercices d'intonation à lire et à chanter puis à écrire et à chanter
- Intervalles à lire et à chanter (en variant les clés, les armures, les altérations accidentelles, les rythmes...)
- Extraits du répertoire permettant la mise en pratique directe du travail d'intonation.

3. Harmonie et Improvisation
Les principaux accords sont tout d'abord présentés de manière théorique, en lien avec le travail sur les intervalles.
Sont ensuite proposés à l'improvisation puis à l'écriture différents exercices comme des basses obstinées, du contrepoint improvisé ou des phrases musicales, tous en lien avec un style ou un auteur.

4. Analyse et Interprétation
- Présentation de l'échelle et sélection de vocalises permettant la mise en voix et en oreille , en vue du déchiffrage.
- Questions d'analyse et de style suscitant une lecture approfondie du texte à interpréter.
- Texte musical issu du grand répertoire (mélodie, opéra, musique religieuse...) avec son accompagnement pianistique. / Méthodes and études instrumentales / Partition /

Par NORGAARD MARTIN. Met l'accent sur le développement technique correct cohérente, tout en développant aural et compétences en littératie musique simultanément. Développe intonation, la technique de la proue, ton et musicalité simultanément, construction de chaque leçon autour d'une question technique spécifique tout en combinant l'alphabétisation de la musique, les concepts de formation et de la performance des oreilles. Ces airs sont variés stylistique et comprennent des airs folkloriques de diverses cultures et mélodies originales et classiques, choisies pour leur valeur musicale et l'accessibilité. Les points d'enseignement clos peuvent également compléter le répertoire du violon de Suzuki et fournir des élèves et des parents impliqués dans les activités de formation supplémentaires oreille Suzuki leçons et exercices d'alphabétisation de musique. Facilite le développement des compétences tout en offrant des possibilités de penser et d'entendre musicalement. / Niveau : Débutant / All Styles - Methods / Méthode / Alto

Par OLMSTEAD NEIL. Apprenez à improviser en utilisant des techniques par les grands pionniers de jazz Lennie Stristano et Dave McKenna. Cette approche méthodique pour apprendre l\'art du jazz d\'improvisation solo aidera à libérer le vin créative de votre musique. Ce livre commence par un examen des symboles d\'accords et de leur interprétation, puis passe par le développement de lignes de basse et se termine avec l\'explication de la façon de jouer plusieurs lignes mélodiques simultanées, stimulant la musique unersazione. 21 leçons avec des exercices pratiques et les techniques et les airs de jazz basé sur des normes. Les transcriptions d\'improvisée pourvu par exemple illustrant la technique de chaque leçon-CD Annexe va entendre un brillant improvve qui met ces idées en pratique. / Pédagogie / Méthode / Piano

Par SMITH RALPH LEE. Cette collection de musique traditionnelle pour le dulcimer montagne cherche à réunir cet instrument magnifique avec les gens, la musique et le monde d'où elle provient. Il raconte l'histoire de la route de la nature sauvage, un sentier à travers la chaîne des Appalaches de City Gate, Virginie, à Fort Boonesboro, Kentucky, marqué par Daniel Boone et elle est liée à l'histoire et le patrimoine du dulcimer de montagne. Nombreuses photos et cartes aident à raconter l'histoire, et chaque morceau dans le livre comprend une anecdote historique décrivant son origine. Ce livre est un must pour quiconque s'intéresse à l'histoire de la région des montagnes des Appalaches et sa musique. Les seize tunes dans cet ouvrage sont écrites en notation et tablature pour le dulcimer de montagne de trois plats standard (sans le fret 6 1/2 ou 1 1/2 dans l'idéogramme,) avec les symboles de la corde et paroles complètes. Une connaissance des techniques simultanées simples est tout ce qui est nécessaire pour jouer de la musique. Les ajustements apportés utilisées sont Ionie (DAA), éolien (DAC) et Dorian (DAG). / Niveau : Intermédiaire à Avancé / Acoustic Music - Solos / Recueil / Dulcimer des Appalaches (Cordes pincées)

Par THIEVON ERIC. Avec des play-blacks de niveaux débutants, intermédiaires et avancés : Shuffle, Blues, Latin, Jazz, Fusion, Reggae, Rock... Accompagnez, jouez dans tous les styles, improvisez... Si vous êtes débutant, après avoir pris connaissances des premières pages consacrées aux rudiments du solfège rythmique, des premiers doigtés de caisse claire et des rythmes de base à la batterie (avec supports audio, vidéo et fichiers Midi Files), travaillez cette méthode dans l'ordre, chapitre après chapitre, travaillez simultanément solfège, caisse claire, rythmes et breaks, ou alors démarrez en même temps une étude de style avec des morceaux. Si vous n'êtes plus tout à fait débutant, vous pouvez alors commencer par le chapitre de votre choix afin de compléter vos connaissances, commencer un style ou bien démarrer les premières improvisations et orchestrations. Une méthode solide, tous styles, qui vous apportera les bases incontournables en technique, indépendance, coordination, accompagnement et bien plus./ Méthode / Batterie et Percussions

Par SOREL ALEXANDRE. Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de 'phrasé' qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils 'techniques' expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans 'Esquisses de Méthode', cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : 'Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano' ou : 'Le poignet est la respiration dans la voix', 'Soyez souple jusqu'au bout des pieds'. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel/ Méthode / Piano

Lorsque Chopin improvisait, Georges Sand disait qu'il cherchait La note bleue. Le bleu est la couleur de l'âme... Cette méthode s'adresse à l'enfant débutant qui ne sait encore rien de la musique ni du piano. Son propos est de lui apprendre à jouer tout de suite des petits morceaux qui seront agréables à entendre, pour lui et ses parents. Tout en assimilant les premières connaissances de solfège et de grammaire musicale, il devra les interpréter avec une vraie musicalité et simultanément se familiariser avec les bons principes de technique manuelle, car tout doit être développé ensemble. La grande clé de l'art du piano est de comprendre que la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches. C'est pourquoi le petit Mozart a tout de suite joué du piano. Dès les premières leçons, l'enfant doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer, car la raison d'être des signes qu'il voit devant lui est de transcrire des sons vivants, destinés à l'oreille. Cette méthode vise donc à ne jamais séparer la lecture des notes - du chant - de la quête du beau son et du phrasé. La dimension affective est par ailleurs essentielle pour assimiler la musique. C'est pourquoi ces morceaux sont ici proposés avec des paroles, comme des comptines. L'expérience prouve en effet que les images aident beaucoup les petits à chanter et à mémoriser. Les paroles aident en outre l'enfant à phraser naturellement, sans même qu'il ait à penser à cette notion de phrasé qui est bien trop abstraite pour lui au début. Les histoires et les images stimulent ses émotions or, sans émotion, l'on ne retient rien ! Cette méthode contient aussi, outre les éléments de solfège habituels, des conseils techniques expliquant comment il faut toucher le piano et quels gestes il faut faire pour obtenir un beau son, un beau phrasé. Car, si l'on ressent la musique mais que le geste est inadéquat, rien n'est possible ! Un Cd permettra d'écouter les morceaux, joués à deux ou à quatre mains. L'enfant pourra également jouer tout seul, tout en se faisant accompagner par le Cd. Ajoutons enfin l'essentiel : tout le coeur de cette méthode s'appuie sur les conseils que Chopin donnait à ses élèves pour apprendre à jouer du piano. Ils figurent dans Esquisses de Méthode, cet ouvrage élaboré par Chopin lui-même mais qu'il n'a pu achever, et dans le livre incontournable du grand musicologue Jean-Jacques Eigeldinger, le spécialiste mondial de Chopin : Chopin vu par ses élèves (1). A la mesure du débutant, nous tenterons d'appliquer ici pas à pas ces principes du Maître. Chaque chapitre sera ainsi ponctué de phrases de Chopin telles que : Il vous faut chanter si vous voulez jouer du piano ou : Le poignet est la respiration dans la voix, Soyez souple jusqu'au bout des pieds. Emanant de l'un des plus grands musiciens qui ait écrit pour le piano, lui-même génial pianiste et admirable pédagogue, sa pensée mérite d'être gravée dans le coeur de chaque petit(e) pianiste qui se lance dans cette grande aventure du piano... Alexandre Sorel (1) Chopin vu par ses élèves, par Jean-Jacques Eigeldinger, 3e édition revue et commentée, 450 pages, La Baconnière, Neuchâtel, 1998. Réédité par Fayard, octobre 2006, 454 pages / et : Chopin : Esquisses pour une Méthode de piano, Textes réunis et présentés par J. Jacques Eigeldinger, Paris, éditions Flammarion, coll. Harmoniques, 138 p. Mars 2010. Presse La Méthode Rose a formé tant de jeunes pianistes. D'autres méthodes d'Alfred Cortot (Principes rationnels de la technique pianistique) ou d'Isidor Philipp sont conçues pour l'acquisition de la vélocité ; celles de Marie Jaëll (1846-1925) et de Blanche Selva (1884-1942), pour la qualité du son. Tout récemment, sont parus les 2 volumes du vaste et original manuel de piano : A Compianon (fin 2018, en 2 volumes, 300 p.) de Stéphan Patin (né en 1966) - pour débutant et pianiste plus chevronné, reposant sur l'apprentissage mental et digital, et l'appropriation formatrice des quelque 200 morcelets très diversifiés. Voici, cette année, (préfacée par J.-J. Eigeldinger, le spécialiste de Chopin), la Méthode Bleue (en 2 volumes, avec illustrations sonores et conseils pédagogiques) d'Alexandre Sorel selon lequel la musique doit commencer à vivre dans l'oreille et l'imagination de l'enfant avant que celui-ci ne pose ses doigts sur les touches... et qu'il doit donc apprendre à chanter ce qu'il va jouer. A cet effet, il propose des morceaux avec des paroles comme des comptines, ce qui facilite la mémorisation. Au fil des 10 leçons, le débutant est appelé à emprunter la marche à suivre claire et bien pensée du pédagogue. L'auteur précède les questionnements de l'enfant et des parents, et y répond, étape par étape. L'imaginaire enfantin est sollicité grâce à la présence d'un bestiaire engageant (puce, chat, chien, tourterelle, écureuil, grenouille, perroquet...). Le tout est joliment agrémenté de médaillons de caractère assez naïf, du meilleur effet. L'auteur cite les conseils donnés par Frédéric Chopin à ses élèves, les intégrant judicieusement dans le cursus pédagogique jalonné par les différentes étapes indispensables à l'autonomisation progressive du musicien en herbe. Mine de rien, lecture des notes, apprentissage rythmique, incorporation de la gestuelle pianistique, développement de l'appropriation musicale se font dans un contexte délibérément rassurant (familial, amical) et un climat de confiance, avec des figures musicales tutélaires (Mozart, Chopin) pour aboutir à quelques pages accessibles du maître franco-polonais : Polonaise en sol mineur, Valse en la mineur... (Voir CD : Chopin à Nanteuil... Récital d'Alexandre Sorel). Edith Weber L'Education musicale n°127 (sept-oct 2019)

Apprenez les lignes pour basse d'un des groupes de métal les plus influent au monde. Chaque ligne est jouée à vitesse normale, puis decoupée note à note et enfin jouée à tempo réduit. Morceaux d'accompagnement inclus pour vous permettre de jouer en simultané. / Guitare Basse / niveau : Débutant / Dvd

La Méthode de Piano Bastien est un ensemble de recueils complets et stimulants conçus pour que le jeune élève prenne un bon départ dans l?approche du piano. '
'
Les séquences d?étude ont été soigneusement graduées pour permettre une progression régulière dans chaque domaine. À chaque page de Récital correspond une page dans les manuels Piano, Théorie et Technique. '
'
Les quatre manuels doivent être utilisés simultanément pour approfondir le concept présenté. Les séquences d?étude sont suggérées dans le sommaire. '
'
Le présent recueil rassemble une variété ludique de compositions originales et de pièces puisées dans le répertoire populaire et folklorique. Ces solos créatifs et motivants peuvent être destinés aussi bien à l?étude qu?à des auditions, récitals ou concours. / Méthodes and études instrumentales / Partition / Agrafé /

Par JARRELL MICHAEL. La continuité entre les oeuvres trouve son apogée dans les Assonances: 'Les vers des plus anciens poèmes français n'ont pas de rimes mais seulement des assonances. On dit que deux vers assonent entre eux quand leur dernière voyelle accentuée est identique. Il n'est pas nécessaire que les phonèmes ou sons qui suivent ou précèdent immédiatement cette voyelle se ressemblent ou soient absolument différents dans les deux vers. L'orthographe n'a rien à voir en cette question, mais il est indispensable que ces voyelles se prononcent pareillement, qu'elles aient le même timbre'. Concentré sur une idée et évoluant librement à l'intérieur de celles-ci, les Assonances, 'cahiers d'esquisses' du compositeur, réactivent simultanément la notion de cycle des Sequenza de Berio, et la notion d'auto-analyse des Chemins du même Berio: 'Re-regarder le texte musical, reprendre des éléments et des expériences, varier la couleur instrumentale', tel est donc l'enjeu de ces oeuvres. 'Il y aurait une esthétique de l'altérité dans l'oeuvre de Michael Jarrell dont les métaphores de l'écriture sont un symptôme, et la série des cahiers d'esquisses une phénoménologie'. Danielle Cohen-Lévinas / contemporain / Répertoire / Octuor

Mon deuxième quatuor à cordes, Crescent Scratches, s'inscrit dans la continuité du premier, Scratches, sans toutefois recourir au dispositif électronique qui, dans le premier quatuor, me permettait d'amplifier les timbres et de transformer le son en temps réel.Le terme de 'crescent scratch' provient des techniques de jeu développées par les DJ sur leurs platines vinyles ('scratch' ou 'scratching') que l'on retrouve dans le hip-hop et les musiques industrielles.Crescent Scratches est conçu à partir de deux principales idées : le glissando saturé (fréquemment pulsé), assimilable au 'scratch', provoqué par l'aller-retour du disque sur la platine, et la notion de boucle qui consiste à reproduire une même séquence, variée ou non. J'ai conçu des boucles et agi sur leur vitesse d'exécution, sur leur superposition en strates et leur traitement par caractéristiques de timbre. Cela finit par rendre quasiment imperceptible le retour des boucles - un phénomène qui m'a particulièrement intéressé dans cette composition. La boucle se meut en micro-élément, moteur d'une intense activité dans une macrostructure, cette macrostructure elle-même étant dès lors perçue comme une masse totalement saturée en évènements.La continuité entre ces deux quatuors se situe pour moi du côté du timbre et plus précisément dans la notation des différentes positions et pressions d'archet engendrant une large palette de sonorités saturées créant comme une aura autour du son des instruments. L'idée de 'scratch' comme onomatopée décrivant une rayure, une éraflure, une rupture ou une déchirure reste également au centre du propos de Crescent Scratches.Au-delà de l'électronique, l'endroit où se décèle la différence entre ces deux quatuors est dans la structuration de la forme et la gestion des événements. Crescent Scratches s'organise en un bloc d'une grande densité dans le traitement simultané des quatre instruments qui s'unissent là où, dans Scratches, j'articulais la forme en une succession de moments en solo, duo, trio et tutti.Yann Robin / Quatuor A Cordes

Ce volume TUTTI DRUM?S INITIATION destiné aux débutants, à partir de 6 ou 7 ans, est bâti autour de l?étude des doubles croches. Il favorise le contexte musical par la présence de boucles rythmiques et de morceaux musicaux à chaque chapitre. Il est conçu en deux parties distinctes, à travailler quasi simultanément :
- la première partie, en 15 chapitres sur l?apprentissage des formules de doubles croches, à un tempo volontairement assez lent, se termine au chapitre 16 par une introduction au ternaire
- la seconde partie, que vous pourrez aborder dès la fin du 1er chapitre, se compose de 17 études avec accompagnement musical.
C'est un support idéal pour auditions et examens. Cet ouvrage permet une lecture à deux vitesses . Chaque chapitre comportant 4 paragraphes (Solfège, Indépendance, Technique, Enchaînements) et un Compléments, vous pouvez, au choix, voir l'intégralité d'un chapitre et passer au suivant, ou revenir plus tard à la partie compléments . / Méthodes et pédagogie / Percussions / Batterie / EDITIONS AGOSTINI