Par MOZART WOLFGANG AMADEUS. La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d’œuvres classiques, allant de la Renaissance à l’époque moderne. Proposer tout à la fois des « incontournables » du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d’une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, vendue à l’unité, a fait l’objet d’un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l’établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces œuvres. Les partitions sont proposées sous la forme d’ouvrages traditionnels (feuillets papier), et disponibles également par téléchargement. Cette sonate dite facile ou « sonata semplice » est la plus célèbre de Mozart. Son sous-titre est trompeur car elle n’est pas aussi facile que l’on pourrait croire. En effet, la maîtrise pianistique et la science de Mozart échouent à révéler la réelle difficulté de cette sonate. Sa création date du 26 juin 1788, peu d’années avant la disparition du compositeur. La finalité de cette création serait mi-pédagogique, mi-commerciale d’où l’objet de son surnom.Cette pièce a trois mouvements : Allegro, Andante et Rondo-allegretto. Elle débute par un allegro sur un tempo assez allant avec une basse appelée basse d’Alberti en rythme de croche, se déployant tout au long du mouvement. La structure du premier mouvement est une forme sonate. La mélodie comporte deux sujets sur la tonique et à la réexposition se présente le thème sur la sous-dominante. La basse dAlberti exposée dans ce premier mouvement est développée d’une manière assez étendue en fluidité dans le deuxième mouvement, l’andante.Seul l’allegro est représenté dans cette partition, ce premier mouvement, très connu, ensorcelle de nombreux pianistes de tous niveaux grâce à la relative aisance de son interprétation et à l’enchantement et à la frivolité qui s’en dégage. / Date parution : 2023-03-21/ Répertoire / Piano Solo

The Library Of Baroque Music is an enormously expansive collection of the greatest works produced during that prolific period that flourished between the Renaissance and Classical eras. All arranged for solo Piano, this volume features works drawn from all the major Baroque composers, including some of the greatest pieces of music ever composed. The progression and development of music during the Baroque period can be heard in these pieces, providing you not only with a window into musical history, but also many exciting additions to your repertoire. The retrospective 'Baroque' label was applied to a diverse range of European compositions-often combining a spirit of experimentation with elaborate new musical structures. Dominated primarily by the Harpsichord and Organ, this period also saw the rise and development of larger-scale forms such as the concerto and oratorio. This superb volume is comprised of Keyboard and ensemble works from all the major Baroque composers, arranged for Piano. Featuring Arne, Boyce, Buxtehude, Corelli, Couperin, Gibbons, Lully, Pachelbel, Purcell, Rameau and Vivaldi, the composers here include some of the most respected and revered figures in musical history. The Library Of Baroque Music spans compositions of many of these masters, ranging from Frescobaldi in the early 1600s to Pergolesi a century later, and the famous three - J.S. Bach, Handel and Domenico Scarlatti.Baroque music, so called for its ornateness, was characterised by a bold exploration of counterpoint and new harmonic possibilities. This was variously expressed through the work of perhaps fifty or so major European composers. By the time Baroque began to segue into a new Classical period around 1750 it had already irrevocably changed and expanded the possibilities of music. The works that precipitated this change are available to play in this single volume, perfect for pianists looking to expand their repertoire with both challenging and exciting music.In this thoroughly enjoyable Library Of Baroque Music, the triumphant progression of this period is illustrated in the best possible way - through the compositions themselves, forming the definitive Baroque collection for solo pianists. / Piano

Description English Songs Renaissance To Baroque - High Voice Thirty-four songs from 17 composers, complete with historical information. Songlist As I Walked Forth One Summer Day [Johnson, Robert] Blow, Blow, Thou Winter Wind [Arne, Thomas] Come And Trip It (G.F.Handel) Diaphenia (Francis Pilkington) Fain Would I Change That Note (Tobias Hume) Fair, If You Expect Admiring (Thomas Campian) Flow My Tears [Dowland, John] Hark! The Echoing Air [Purcell, Henry] Have You Seen But A White Lily Grow? Henry Lawes (How Happy Art Thou) Here Amid The Shady Woods (G.F.Handel) I Attempt From Love's Sickness To Fly [Purcell, Henry] If Music Be The Food Of Love [Purcell, Henry] I'll Sail Upon The Dog Star (Henry Purcell) In Sherwood Livde Stout Robin Hood [Jones, Robert] It Was A Lover And His Lass [Morley, Thomas] Jack And Joan (Thomas Campian) Let Me Wander Not Unseen (G.F.Handel) My Lovely Celia (George Munro) My Lovely Celia [Munro, George] Nymphs And Shepherds [Purcell, Henry] O Come, O Come, My Dearest [Arne, Thomas] Pastime With Good Company Rest Sweet Nymphs [Pilkington, Francis] Since First I Saw Your Face (Thomas Ford) Tell Me No More (John Blow) The Silver Swan [Gibbons, Orlando] Thou Soft Flowing Avon (Arne) Weep You No More, Sad Fountains [Dowland, John] What If I Never Speed [Dowland, John] When Daisies Pied [Arne, Thomas] When Laura Smiles (A Book Of Ayres) [Rosseter, Philip] Where E'er You Walk [Handel, George Frideric] Willow Song Wind, Tell My Sweetheart

Par MARK KAILANA NELSON. While the 'ukulele is enjoying a well-deserved renaissance on the mainland, in the land of its birth, it has never gone out of style. Hawaiians took to the 'jumping flea' right from the start, creating music of stunning beauty and versatility. Now intermediate players can learn to play lovely finger style solo arrangements of classic Hawaiian songs, folk songs, standards-even a few pieces from the classical guitar repertoire. The book offers 27 arrangements from around the world written in standard notation and tablature playable on any 'ukulele. Songs are grouped according to level of difficulty, starting with simple arrangements well within the grasp of dedicated beginners and intermediate players and leading through more challenging songs featuring unusual chord voicings, inversions up the neck, tricky fingerings and 'all the fun stuff' the author could muster. To aid the student, the companion CD includes all of the songs taught. Includes chord charts, inversion studies, introductory material on finger-picking and making the transition from strumming to melodic playing. / Niveau : Débutant à Intermédiaire / All Styles - Methods / Méthode / Ukulélé Soprano

Par SHEEN GRAHAM. Going Solo ' est une série de solos de bois graduée qui vise à combler le fossé entre la musique pour les débutants et les solos de pièces pour les joueurs plus avancés. Il vise à introduire le plus jeune joueur à un répertoire essentiellement idiomatique, composé des transcriptions de célèbres solos de chefs-d'oeuvre orchestrale standard, ainsi que les arrangements de pièces dans des styles allant de la Renaissance au XXe siècle. Le résultat est une collection vivante conçue pour encourager une technique couramment et permettre le jeune joueur faire face à un chef d'orchestre ou un auditoire en toute confiance./ Répertoire / Basson et Piano

Un ajout important aux matériaux nouvellement produits orchestrales par Schott Music est la publication rst fi des partitions vocales de Richard Wagner Les dix grands opéras dans chaque version importante. Pour la première fois, nous sommes en mesure d'offrir des théâtres et des opéras intéressées amateurs de partitions vocales que les éditions suivantes urtext conçu critères éditoriaux uniformes:Le score correspond aux matériaux de performance de la Complete Edition.Pour une utilisation pratique en répétition et l'étude, chaque partition vocale contient des indices de répétition et numéros de mesure tout au long.L'éditeur s'est attaché les services de musicologues de renom associés à l'édition Richard Wagner complet qui transmettent des informations détaillées dans les préfaces critiques.Les préfaces sont donnés en trois langues (allemand, anglais, français).Uniformes et attrayant conceptions de couverture avec des reproductions de peintures de l'époque soulignent le design Wagner série de l'édition.Tristan und IsoldeDirections de rendement par le chanteur Ludwig Schnorr von Carolsfeld sont incorporés dans la partition vocale de volume de l'édition complète de Tristan und Isolde. Il est entré dans ces directions dans sa propre copie de la partie de Tristan qui lui servait à la première Munich 1865. Richard Wagner a été profondément impressionné par son interprétation du rôle-titre.Pour la première fois dans une partition vocale de Tristan et Isolde toutes les coupes sont incorporés à la transition-barres correspondant, qui fait Wagner lui-même, et approuvé, dans deux cas, ont été effectivement déclarée par lui comme définitifs. Ces réductions frappante documenter lutte Wagner avec la forme finale de l'oeuvre.Pour la première fois dans une édition unique toutes les suggestions propres Wagner pour Ossias se trouvent- Ossias qui ont évolué à partir des performances sous sa propre direction. Egon Voss écrit à ce sujet dans sa préface à la partition vocale:'Ces' pointeurs ', comme on pourrait dire, étaient pratique courante au 19e siècle dont Wagner, comme le montre par exemple, ne s'est pas soustrait. Il a suffi d'un homme pratique du théâtre de savoir qu'une note mal chanté du haut est pire que de faire sans elle. Wagner même toléré la transposition des passages plus longues parce qu'il était moins intéressé par la lettre de la partition que de l'efficacité théâtrale. [...] Le score actuel vocale va au-delà de l'édition complète [...] en ce que les Ossias mentionnés ci-dessus sont indiquées dans la partie vocale elle-même, en petites coupures. Elles concernent principalement le rôle de Tristan, mais aussi ceux d'Isolde, Brangäne et Kurwenal. Ils reposent en partie sur l'édition Tristan dans le Complete Edition, mais pour la plus grande partie de revenir à une source qui ne pouvait pas être consulté pour l'édition complète car il n'était pas encore accessible. Il s'agit d'une partition vocale de la succession du compositeur Peter Cornelius qui a été engagé par Wagner comme répétiteur aux répétitions de Vienne en 1861-1863. Que les barres ossia revenir à Wagner peut être tenu pour certain, car dans certains endroits, ils sont notés de sa propre main. '(Egon Voss, cité de la préface de la partition vocale)Les transpositions mentionnés par Egon Voss-deux par Hans von Bülow pour la renaissance de l'oeuvre qu'il a réalisée à Munich en 1869 et la troisième suggérée par Wagner lui-même en 1861-sont imprimés dans l'annexe à la partition vocale.Les Ossias, des transpositions et des réductions sont disponibles pour une utilisation pratique dans le théâtre et dans la répétition. Les coupes sont également incorporés dans les matériaux orchestre pour Tristan und Isolde. C'est aussi le cas avec Ossias qui affectent les parties orchestrales. / Piano Et Voix

Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas Ravenscroft (vers 1590-1635) est passé à la postérité comme collecteur et premier éditeur de chansons populaires et de canons anglais (rounds ou catches).
Conçus pour être chantés à l'unisson dans des tessitures variées, les canons étaient également appréciés sur des instruments tels que flûte à bec ou violes.
Les canons s'appuient sur des textes variés : comptines, cris de rue, chansons de tavernes, jeux de solmisation, ballades traditionnelles, mais aussi textes sacrés en latin et en anglais.
Nous avons laissé les textes, placés sous la portée, avec leur traduction.
Certaines pièces ont été transposées pour des raisons instrumentales en relation avec la progression pédagogique.


De la Renaissance anglaise, on connaît généralement les noms de compositeurs tels que William Byrd et John Dowland, dont les oeuvres sont encore souvent perçues comme difficiles d'accès par le musicien d'aujourd'hui, apprenti, amateur ou non-spécialiste. La collection de canons éditée par Thomas Ravenscroft au début du XVIIème siècle, des simples chansons enfantines aux pièces plus sophistiquées, constitue une formidable introduction, attrayante et variée, à cet univers.
Les musiciens et les professeurs à la recherche de répertoire pour jouer en ensembles de divers niveaux trouveront ici leur bonheur. De trois à onze parties, ces canons offrent de multiples possibilités d'exécution. Ils développent l'écoute collective, la mémoire et la concentration dans un processus ludique.
Fruit de la collaboration entre la musicologue Véronique Lafargue, spécialiste de musique ancienne, et mon collègue contrebassiste Daniel Massard, interprète et enseignant de longue date, cette édition allie rigueur des transcriptions, sérieux de la présentation et cohérence pédagogique, tant dans le choix des pièces que dans l'organisation progressive du volume.
Conçu originellement pour les contrebassistes, ce recueil de canons comblera tout autant avec noblesse les instruments graves en général.

Thierry Barbé
Contrebasse solo de l'Orchestre de l'Opéra National de Paris,
Professeur au CNSMDP,
Concertiste et compositeur,
Président de l'Association des Contrebassistes de France


Daniel Massard m'a fait l'amitié de me demander d'écrire quelques mots en exergue de ce recueil bienvenu.
Le texte de présentation de Véronique Lafargue est parfaitement exhaustif tant en ce qui concerne Thomas Ravenscroft, que l'utilisation des textes choisis, proposée aux musiciens.
Les contrepoints écrits ou rassemblés par ce compositeur et collecteur nous offrent une passionnante promenade entre Renaissance et Baroquie plus de 50 ans avant la naissance du cantor !
Il me serait difficile de ne pas applaudir cette initiative qui offre aux musiciens un matériau riche et authentique, après avoir moi-même proposé en 1973 que le solfège devienne formation musicale, précisément pour justifier ce qui aujourd'hui, apparaît tellement clair :... de préférence aux manuels didactiques, souvent bien pauvres, choisissons sans hésitation le répertoire musical pour s'initier à la musique de façon aussi évidente que l'on choisit sa littérature pour l'apprentissage d'une langue.
Merci à Véronique Lafargue et à Daniel Massard pour cette belle publication et pour les choix opérés...
Bonne découverte aux jeunes musiciens !

Marc Bleuse
Compositeur / Partition /

Ce premier volume de Frottole regroupe les 22 unica à 2 et 3 voix d'un manuscrit italien de 1502 conservé à la Bibliothèque nationale de France. Il s'agit à l'origine de pièces vocales religieuses ou profanes. Les textes étant rédigés en italien ancien - probablement un idiome de la région de Mantoue ou Ferrare, où résidait le copiste Lodovico Milliare - il nous a malheureusement été impossible de les reconstituer. Néanmoins, et comme cela était implicitement admis à cette époque, les pièces présentées sont tout à fait adaptées au jeu instrumental. Conducteur + 3 parties de viole de gambe (1 dessus (ou alto ou ténor) et 2 basses) / Niveau : Facile / renaissance / Recueil / Consort de Violes de gambe

Chanteur, compositeur, théoricien de la musique, Thomas Ravenscroft (vers 1590-1635) est passé à la postérité comme collecteur et premier éditeur de chansons populaires et de canons anglais (rounds ou catches).
Conçus pour être chantés à l'unisson dans des tessitures variées, les canons étaient également appréciés sur des instruments tels que flûte à bec ou violes.
Les canons s'appuient sur des textes variés : comptines, cris de rue, chansons de tavernes, jeux de solmisation, ballades traditionnelles, mais aussi textes sacrés en latin et en anglais.
Nous avons laissé les textes, placés sous la portée, avec leur traduction.
Certaines pièces ont été transposées pour des raisons instrumentales en relation avec la progression pédagogique.


De la Renaissance anglaise, on connaît généralement les noms de compositeurs tels que William Byrd et John Dowland, dont les oeuvres sont encore souvent perçues comme difficiles d'accès par le musicien d'aujourd'hui, apprenti, amateur ou non-spécialiste. La collection de canons éditée par Thomas Ravenscroft au début du XVIIème siècle, des simples chansons enfantines aux pièces plus sophistiquées, constitue une formidable introduction, attrayante et variée, à cet univers.
Les musiciens et les professeurs à la recherche de répertoire pour jouer en ensembles de divers niveaux trouveront ici leur bonheur. De trois à onze parties, ces canons offrent de multiples possibilités d'exécution. Ils développent l'écoute collective, la mémoire et la concentration dans un processus ludique.
Fruit de la collaboration entre la musicologue Véronique Lafargue, spécialiste de musique ancienne, et mon collègue contrebassiste Daniel Massard, interprète et enseignant de longue date, cette édition allie rigueur des transcriptions, sérieux de la présentation et cohérence pédagogique, tant dans le choix des pièces que dans l'organisation progressive du volume.
Conçu originellement pour les contrebassistes, ce recueil de canons comblera tout autant avec noblesse les instruments graves en général.

Thierry Barbé
Contrebasse solo de l'Orchestre de l'Opéra National de Paris,
Professeur au CNSMDP,
Concertiste et compositeur,
Président de l'Association des Contrebassistes de France


Daniel Massard m'a fait l'amitié de me demander d'écrire quelques mots en exergue de ce recueil bienvenu.
Le texte de présentation de Véronique Lafargue est parfaitement exhaustif tant en ce qui concerne Thomas Ravenscroft, que l'utilisation des textes choisis, proposée aux musiciens.
Les contrepoints écrits ou rassemblés par ce compositeur et collecteur nous offrent une passionnante promenade entre Renaissance et Baroquie plus de 50 ans avant la naissance du cantor !
Il me serait difficile de ne pas applaudir cette initiative qui offre aux musiciens un matériau riche et authentique, après avoir moi-même proposé en 1973 que le solfège devienne formation musicale, précisément pour justifier ce qui aujourd'hui, apparaît tellement clair :... de préférence aux manuels didactiques, souvent bien pauvres, choisissons sans hésitation le répertoire musical pour s'initier à la musique de façon aussi évidente que l'on choisit sa littérature pour l'apprentissage d'une langue.
Merci à Véronique Lafargue et à Daniel Massard pour cette belle publication et pour les choix opérés...
Bonne découverte aux jeunes musiciens !

Marc Bleuse
Compositeur / Partition /

Avec Variantes, Exemples Et Conseils Pour Jouer Et Improviser Sur Tous Instruments. Par AUTEURS DIVERS. Anne Fuzeau Classique vous propose des ouvrages sur la musique en général.Le présent recueil propose un panorama de ces basses obstinées, chansons et danses de la Renaissance et du Baroque qui circulaient d'une publication ou d'un manuscrit à l'autre, de pays en pays et sur lesquelles, au fil des décades et même des siècles, les compositeurs n'avaient cesse de proposer des variations, les musiciens d'improviser.Se référant aux compilations de ' standards ' utilisés par les jazzmen, Pascale Boquet et Gérard Rebours présentent ici, sur une centaine de pages de musique, 50 pièces dans leur version de base, avec leurs transpositions, et un choix de 210 variantes et airs dérivés les plus significatifs - le tout ponctué d'explications, de commentaires, de références et de notes historiques, et précédé d'une généreuse analyse théorique et pratique de l'improvisation. Sans oublier le glossaire, la liste des sources et la bibliographie.Classées par ordre progressif, les pièces de ce recueil peuvent être utilisées à trois niveaux : - - - - - - Le débutant jouera les airs, souvent faciles, tels quels. - - - - - Le musicien un peu familiarisé avec le sujet pourra commencer à écrire quelques diminutions ou variations. - - - - - L'expérience aidant, il pourra ensuite se lancer dans l'improvisation, ' sans filet ', comme il se doit.De plus, tout instrument et groupe instrumental, ancien ou moderne, pourra aborder ce répertoire dans lequel : - - - - - - Les instruments mélodiques (flûtes, violons, violes, hautbois,...) auront la charge de - jouer et de varier ces airs et ces danses. - - - - - Les instruments polyphoniques (claviers, luths, guitares, harpes) pourront les accompagner de nombreuses façons à partir de la basse chiffrée, mais aussi en réaliser des versions autonomes en jouant et variant les deux parties ensemble. - - - - - Les instruments graves (basse de viole, basson, violoncelle,....) assureront la ligne de basse sans oublier d'y introduire eux aussi variations et diminutions.Enfin, ce sera l'occasion d'explorer une partie conséquente du répertoire de base des XVIe et XVIIe siècles, d'approfondir certains aspects harmoniques, mélodiques et stylistiques propres à chaque époque, chaque pays, voire chaque auteur, et d'élargir son approche de la musique ancienne en y introduisant cette dimension pas encore assez familière : l'improvisation.Sommaire : Avant-ProposGenèse'Standards'Principes éditoriauxImproviser (G.R.)Le geste improvisatoireDiminutions, fredons, passages, gloses, divisionsImproviser, selon les traitésUne leçon de diminutionsConseils pratiques pour improviser (P.B.)Analyse de deux grands standards : - - 1-La Passemezzo (P.B.) - - 2-Les folies (G.R.)50 standards Renaissance et BaroqueGlossaireSources : - - 1-Traités - - 2-Sources musicales - - 3-Compilations musicales manuscritesBibliographieLes auteursRemerciementsIndex des 50 StandardsIndex des compositeurs et des ouvrages / Niveau : Facile / Date parution : 2006-01-01/ Recueil / Traîté

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne. Proposer tout à la fois des ' incontournables ' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, proposée à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres. Chaque époque est clairement identifiable par la couleur de sa couverture : Marron pour la Renaissance, Jaune pour l'époque baroque, Rouge pour la période classique, Vert pour la période romantique et Bleu pour la période moderne. / Piano / Partition Séparée

La collection ANACROUSE offre aux pianistes novices et confirmés un large choix d'oeuvres classiques, allant de la Renaissance à l'époque moderne. Proposer tout à la fois des ' incontournables ' du répertoire classique et des pièces de compositeurs parfois oubliés, toutes d'une valeur pédagogique indéniable, tels sont les objectifs que nous nous sommes fixés. Chaque pièce, proposée à l'unité, a fait l'objet d'un travail éditorial attentif, tant sur le plan de l'établissement du texte musical que de sa gravure, afin de garantir aux musiciens les conditions indispensables aux plaisirs tirés du commerce fréquent de ces oeuvres. Chaque époque est clairement identifiable par la couleur de sa couverture : Marron pour la Renaissance, Jaune pour l'époque baroque, Rouge pour la période classique, Vert pour la période romantique et Bleu pour la période moderne. / Piano / Partition Séparée