L'édition fait partie du syllabus Trinity 2007 (catégorie 2) / Flûte A Bec Soprano Et Piano

for Violin and Piano-Iridescent changes of time are the determining element in 'Poème érotique' of Cyril Scott's 'Deux Préludes' composed in 1912. Amid the melodic flow of the violin the piano undertakes sophisticated shifts of the bar accents from swaying three-eight time to rhapsodic seven-eight time. The following 'Danse' also requires great rhythmic understanding of its performers and with the appropriate accentuation displays its pointed charms.With 'Deux Préludes' Scott wrote chamber music works that are perfect as effective performance pieces.

Par ESENVALDS ERIKS. Only in Sleep is a nostalgic vision of childhood re-experienced through dreams. Eriks E?envalds has created a work of subtlety, yet powerful and expressive. The music has an incandescent freshness and the Flugel Horn soloist heard at the opening returns at the close, lost in reverie, whilst florid arabesques float over one last pair of chordal oscillations, winding down to nothing. This brilliant arrangement for brass band has become every bit as popular as the original choral setting. Brings contemporary choral repertoire by a leading international composer to the band worldArrangement of Eriks E?envalds' highly successful choral piece 'Only in Sleep'. Arranged by brass and brass band specialist Phillip Littlemore. Part of EP Brass Band Series. Meditative, beautiful piece, highly attractive for audiences, and proven success as a choral work. Suitable for intermediate band at 2nd Section and above. / Date parution : 2022-05-17/ Répertoire / Brass Band

Par VAUGHAN WILLIAMS RALPH. With a text from Revelations, this oratorio is an awesome musical vision of the fall of Babylon and the new heaven and earth - apocalyptic, incandescent and of an intensity unique in the composer's entire output. His personal favourite among all his choral works, it still packs a powerful punch today.  / Répertoire / Baryton et Ténor

for SATB and organ Walk softly is an inspiring setting of an early Shaker text. It is woven from the simplest of musical elements and imbued with a quiet but incandescent fervour. With its combination of approachable choral writing and an easy organ part it makes an arresting introit appropriate to many occasions.

L'Espace aux ombres : ce titre, emprunté au poète Henri Michaux, décrit une lente descente aux enfers qui prend la forme d'un rétrécissement inexorable, d'une confusion progressive du dehors et du dedans. Je n'ai pas pour autant voulu faire oeuvre de perdition ni transcrire une sorte d'hallucination ou d'image délirante. Le travail d'écriture ne fait qu'un avec celui de la conscience - il exprime un parti de lucidité jusque dans l'exploration des régions obscures de la condition humaine.Sans doute le titre et le propos sont-ils emblématiques d'une sensibilité d'époque. La recherche et la création musicales ont reflété durant près d'un demi-siècle un optimisme, une ambition de comprendre et de maîtriser l'univers dans sa totalité. Cet élan n'a pas résisté aux vicissitudes de l'histoire et les formes de symbolisation utopique se sont effacées devant les exigences d'un esprit particulariste et subjectif. Le conflit qui a opposé modernes et post-modernes peut trouver une issue positive, aboutir à une synthèse des styles et donner naîssance à une forme d'art originale.L'un des problèmes actuels de la création musicale me paraît être celui du réemploi de la tradition. Le rapport aux attaches n'appelle pas pour autant une redite assez vaine. En revanche, il est devenu nécessaire de réévaluer le métier, de reprendre le fil de l'histoire, sans éclectisme ni obsession technique. Comment renouer avec la tradition sans se prêter à la rénovation des formes traditionnelles ?Debussy avait proposé une solution, supprimant la rhétorique et les hiérarchies fonctionnelles pour affranchir à la fois les formes, les sonorités et les mouvements. Toute fragmentation chez Debussy - qu'elle s'applique aux mélismes, aux accents ou aux incises, aux textures orchestrales ou à la valeur sonore intrinsèque d'une note isolée - trouve sa contrepartie dans l'institution de relations nouvelles, insolites mais formalisées.A la suite de Debussy, le travail de formalisation s'est déplacé. Il s'est appliqué à des dimensions de l'écriture auparavant négligées, car elles apparaissent mineures et adventices. La formalisation introduit des articulations inédites et intègre des éléments disparates, hétérogènes et partiellement inassimilables entre eux.Le premier but de cette pièce est de différencier les caractères instrumentaux par l'harmonie. La matière brute du timbre est ainsi retravaillée et transformée en substance expressive. Les valeurs acoustiques et les fonctions harmoniques s'échangent, s'inversent, pivotent. De même la texture polyphonique n'est-elle qu'une façon d'introduire dans l'harmonie un jeu de déformations réglées. J'ai largement utilisé à cet effet les ressources génétiques de la symétrie, avec ses axes, ses rotations, ses mouvements latéraux, ses boucles. Il s'agissait donc de réduire les dimensions traditionnellement hétérogènes de l'écriture musicale à des espèces de symétrie.Le second dessein de cette pièce est d'ordre formel. La forme résulte d'un procédé qui, depuis Wagner, consiste à entretenir la tension en ne concluant jamais. Les facteurs de tension irrésolus se fondent les uns dans les autres pour constituer un ensemble d'un seul tenant. Cette technique de suspension généralisée, de résolution toujours différée, s'applique non seulement aux enchaînements, mais aux motifs eux-mêmes. Maintenus à l'état inchoatif, les dispositifs élémentaires s'offrent sous la forme de gestes à peine ébauchés. Les dimensions de l'écriture sont ainsi maintenues en confrontation perpétuelle, dans une sorte de tremblement initial ou d'indécision première. L'oscillation est primitive et empêche dans son principe de dominer la forme, de l'achever.Hugues DufourtEnregistrement:1 CD Accord, 465 715-2 The Watery Star - An Schwager Kronos - L'Espace aux OmbresEnsemble FA, D. MyAuteur : DUFOURT HuguesDiscipline/Instrument : ensembleSupport : PartitionStyle/Genre : contemporainDate de parution : juin-96Nombre de pages : 44 (A3)