The music scene took notice of Erik Satie (1866-1925) all of a sudden: The world premiere of his ballet Parade on 18 May 1917 caused quite a scandal. The production which involved Sergey Diaghilev with his 'Ballets Russes' Pablo Picasso (scenery and costumes) Jean Cocteau (story) as well as Léonide Massine (choreography) divided the music scene of Paris yet made the composer widely known. Satie who hardly had had any solid musical training and lived in Paris for almost all his life developed a new musical style in deliberate rejection of the 'Wagnérisme' of his time. Classical form models new harmonies stylistic ease meditative and clownish elements amalgamated in an original way the perfect example being his 3 Gymnopédies of 1888 the first of which was here arranged for a solo instrument with Piano accompaniment: Thus it is now possible even for non-pianists to play this famous miniature by Satie. Thanks to its easy playability it can also be used for educational purposes.

Lionel Tertis a donné la première représentation de sa transcription de l'Irlande Sonate pour violon n o 2 en 1918, avec le compositeur au piano, et il est resté l'un des piliers de ses programmes de récital pour le reste de sa carrière. Cette publication constitue un ajout important au répertoire romantique pour l'alto. Doigtés et coups d'archet Tertis sont d'un grand intérêt pour les étudiants et les chercheurs, ainsi ceux-ci sont incluses par référence dans le repère alto écarter dans la partition de piano, la partie d'alto lui-même reste 'propre' pour les interprètes de prendre leurs propres décisions. La publication a été réalisée par l'expert Tertis et alto professeur John White, et il comprend une préface historique complet des traductions allemande et française. Enregistrement disponible sur Dutton Epoch CDLX 7250, par Roger Chase et Michiko Otaki. Convient pour les artistes de pointe standard. / Alto Et Piano

La référence AL25534 de l'éditeur Leduc dont l'auteur célèbre est Aubin Tony, qui a pour titre Passacaglia Dell'Addio, a été écrite et composée pour Alto et plus particulièrement pour Alto Et Piano. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Alto Et Piano / Partition

A real treasure trove in the scarce Romantic viola literature: Vol. 1 (Schott, ED 22254) of the popular Pièces des concours series are now followed by Vol. 2 (ED 22255) and Vol. 3 (ED 22256).The pieces were performed in final examinations at the famous Conservatoire de Paris between 1897 and 1969. The publication is based on the first editions. In order to make it easier to approach the works, 'modern' fingerings and common bowing instructions were added to the pieces so that they can be played at sight.Vol. 2 contains pieces by Stan Golestan, Eugène Cools, Philippe Gaubert, and Gabriel Grovlez.Further pieces:Vol. 1 with pieces by Charles-Edouard Lefebvre, Paul Rougnon, Henri Marteau, and Léon HonnoréVol. 3 with works by Hans Sitt, Heinrich Arends and Léon Firket / Alto Et Piano

Cette partition UN CHANT, UNE DANSE de Proust Pascal a été éditée par les éditions Billaudot. La référence de cette partition de musique est GB7252. Cette oeuvre d'une durée de 00:04:00 est idéale pour les musiciens pratiquant Alto. Après quelques heures de pratique, cette partition n'aura plus de secret pour vous. / Alto Et Piano / Partition

Par BACH JOHANN SEBASTIAN. Transcription pour alto et piano par Bruno Monsaingeon et Antoine Joly On ne saurait affirmer que le répertoire original de concert de l'alto, en tant qu'instrument soliste, soit richement pourvu en chefs-d'oeuvre. Au mieux, et encore si on inclut les sonates de Brahms, elles-mêmes transcrites de la clarinette, deux programmes de récital et on a fait le tour de la question. Avec le présent recueil, nous n'avons d'autre ambition que de contribuer à élargir cet éventail. Les six sonates - dites en trio - pour orgue de Johann Sebastian Bach, figurent parmi les oeuvres les plus rigoureuses du compositeur. A l'inverse d'autres compositions pour orgue de Bach, ses grandes Fantaisies et Toccatas, dans lesquelles abondent de luxuriantes formules virtuoses de nature indubitablement instrumentale, les sonates relèvent d'une stricte écriture à trois voix, sans que jamais le moindre ajout harmonique, la moindre tentation exhibitionniste, viennent troubler leur parfaite pureté polyphonique. Il nous est apparu que leur facture fondamentalement a-instrumentale était telle que ces sonates se prêtaient sans doute mieux que toutes autres à la transcription. De surcroît, il était clair qu'il existait une évidente adéquation entre leur écriture et celle destinée à un instrument à archet, et que la vocalité intensément expressive de leurs mouvements lents, comme la sobre alacrité de leurs mouvements rapides, conviendraient à merveille aux couleurs sonores très spécifiques de l'alto. Restait à faire en sorte que la transcription pour cet instrument crée l'illusion qu'elles avaient été originellement conçues pour lui. A cet égard, deux types de problèmes étaient à résoudre. Le choix des tonalités. Bach lui-même, lorsqu'il adaptait pour le clavier ses concertos originellement écrits pour le violon, recourait toujours à un changement de tonalité, en transposant systématiquement ces oeuvres d'un ton vers le bas. Passer du clavier de l'orgue à l'alto requérait de procéder à un traitement analogue, pour faire en sorte que l'instrument à cordes soit exposé dans le registre qui lui serait le plus favorable, tout en tenant compte de ses propres limites. Dans notre recherche des tonalités les mieux adaptées à chacune des sonates, nous avons été guidés par le souci de contourner deux écueils celui qui contraindrait l'alto à jouer dans un registre trop aigu, où sa sonorité a tendance à se faire claironnante - et à éviter parallèlement de l'emmener trop souvent vers son registre grave, magnifique pour les notes tenues et chantantes, mais qui sied mal aux notes rapides, telles que les doubles croches, dont les Allegros de Bach font une allègre consommation. Du fait de l'épaisseur des cordes graves de l'alto, leur émission y est quelque peu confuse, et elles y prennent presque inévitablement une sonorité pelucheuse qui rend l'équilibre acoustique de la souveraine polyphonie de Bach peu perceptible. C'est ainsi qu'après bien des essais et tâtonnements, nous sommes arrêtés aux transpositions suivantes: de Mi bémol majeur à Sol majeur pour la 1e sonate, d'Ut mineur à Sol mineur pour la 2e, de Mi mineur à Ré mineur pour la 3e, et ainsi de suite. Dans l'édition, nous indiquons à chaque fois la tonalité d'origine. Pour finaliser nos choix, nous avons d'ailleurs dû jouer avec un paramètre supplémentaire, car il va sans dire qu'une fois décidée la tonalité d'ensemble de telle ou telle sonate, nous nous sommes fixé pour règle de respecter les relations de tonalité adoptées par Bach entre les mouvements rapides et lents de ses oeuvres. La distribution des voix entre les deux instruments. Bach ayant naturellement réparti les deux voix de 'dessus' et la voix de basse de ses sonates entre les deux mains et le pédalier de l'organiste, la solution qui apparaissait à première vue s'imposer pour notre transcription, consistait à attribuer la voix supérieure à l'alto, tandis que les deux mains de l'instrument à clavier se chargeraient de la voix médiane et de la basse. Et de fait, c'est ainsi que nous procédâmes pour l'essentiel. Néanmoins, en de nombreuses occasions, nous avons jugé bon de faire exception à ce principe trop simple. Deux types de raisons nous ont ainsi conduits à recourir ici ou là à une redistribution des parties d'un instrument à l'autre. Le souci là encore de ne jamais placer l'alto dans une tessiture extrême, et surtout d'éviter d'aboutir à une confusion des entrées et des réponses fuguées. Ce faisant, nous croyons être parvenus par la même occasion à créer des échanges d'une grande vitalité entre les deux instruments. En publiant ici le résultat du travail prodigieusement stimulant qui fut le nôtre - accompagné de propositions de coups d'archet soigneusement étudiées (mais évidemment révisables selon les choix interprétatifs de chacun), destinées à en rendre clairs le phrasé, l'expression et la facture - nous avons la conviction de pourvoir à l'enrichissement du répertoire des altistes sous la forme de six chefs-d'oeuvre de tout premier ordre, sans que la transcription les ait d'aucune manière dénaturés. Nous sommes également persuadés que le soi-disant 'parent pauvre' de la famille des cordes ne le cédera en rien au 'roi des instruments' dans l'expression du sublime lyrisme constamment présent dans ces oeuvres de Johann Sebastian Bach. / classique / Répertoire / Alto et Piano

Par COERNE LOUIS ADOLPHE. Transcription de Frédérick Forti / classique / Répertoire / Alto et Piano

Par SCHUMANN CLARA. Après la famille Schumann s'installe à Düsseldorf en 1850, Clara Schumann (1819-1896) a eu un nouveau bail de vie en termes de sa productivité en tant que compositeur. Les Trois Romances op. 22 'pour violon et piano ont été composées en 1853 et sont dédiés à la violoniste Joseph Joachim, avec qui elle a effectué le travail d'un couple de fois. La partie de piano a été laissé dans sa forme originale, avec seulement la partie d'alto étant adapté en fonction de l'instrument. Cette édition offre donc un ajout bienvenu au répertoire pour alto maigres sous la forme d'une oeuvre lyrique et romantique qui est sûr de gagner de nombreux amis./ Répertoire / Alto et Piano

Concertino facile pour alto avec Piano par Ferdinand Kuchler, dans le style de Vivaldi, arrangé par Alan Arnold. / Alto

Une transcription par Veronica Leigh Jacobs de Sonate pour du pont violoncelle (1917), un élément important du répertoire pour cet instrument de la plume d'un compositeur dont la réputation est de nos jours ne cesse d'augmenter. Un ajout à la littérature pour le w Alto / Alto Et Piano