Chantal Goya (Auteur), Jacques Pessis (Auteur) / 0 n la connaît toujours enjouée, chaleureuse ; on admire aussi sa gentillesse, sa passion des enfants, son art de rester optimiste. Mais qui se cache réellement derrière le costume de Marie-Rose ? Une femme débordante d'énergie, pleine d'entrain, dont la vie n'a pourtant pas toujours été un conte de fées. Chantal Goya a en effet vécu, dans ses très jeunes années, des temps difficiles, notamment en Indochine. Et si le destin lui a permis ensuite de rencontrer Jean-Jacques Debout, le magicien de sa vie, de débuter dans la chanson, grâce à Daniel Filipacchi, le père de " Salut les Copains ", de faire du cinéma sous la direction de Jean-Luc Godard, et même de dîner avec les Beatles, tout ne fut pas forcément idyllique... Malgré tout, dans les années 80, elle invente le music-hall pour enfants. Le Soulier qui vole, La Planète merveilleuse et Le Mystérieux Voyage font salle comble... Jusqu'à une émission de télévision qui a rompu l'enchantement, un " Jeu de la Vérité" qui n'amusa personne mais transforma le rêve en cauchemar. De ce très mauvais souvenir, aujourd'hui elle a fait une force. Car Chantal Goya a retrouvé la route du succès, triomphant désormais devant les enfants d'hier devenus parents. Qui, tenant leur progéniture par la main, l'applaudissent en essuyant quelques larmes... ou des poussières d'étoiles dans leurs yeux. C'est ce parcours hors normes, riche de rencontres, de surprises, de galères aussi, qu'elle dévoile sans fard et avec une tendre sincérité. Un livre à son image : positif, charmant, doté d'un savoureux sens de l'humour et de l'autodérision. "Avant, on disait de moi que j'étais une conne, avoue-t-elle ainsi, aujourd'hui, je suis devenue une icône."

Attendu depuis des années par tous les fans du chanteur, le livre donne toutes les clefs pour comprendre Renaud avec les définitions de tous les termes, expressions, mots d?argots, personnages, références et autres des chansons de Renaud.

Il se présente sous la forme d?un dictionnaire. Après la lecture de ce livre, vous pourrez écouter ces chansons, avec une nouvelle perception de l'univers si particulier du chanteur. Tel un dictionnaire, ce livre constitue le Dico-Renaud...

Désormais, tout le monde comprendra. Les non-initiés deviendront initiés. L'auteur nous offre une belle ballade en renardie.


Le début du livre

Parlez-vous le Renaud ? Certains parlent le chinois, d'autres l'arabe, d'autres encore l'anglais ou la novlangue orwellienne (qui semble bien plus utilisée aujourd'hui dans le monde que la langue de Shakespeare), ou même encore le langage de bébé, certaines mamans s'exprimant mieux que d'autres...
Certains parlent le basque ou le tamoul (j'ai essayé à la fac...) et d'autres l'argot comme le verlan.

D'autres encore sont ce que l'on nomme des ` polyglottes `, et s'expriment en plusieurs langues.

Il y a aussi le langage des jumeaux. À mon jumeau et à moi, nos proches disent que nous utilisons une langue bizarre et étrange que nous sommes seuls en mesure de comprendre... On ne s'en rend pas tout à fait compte ; il est vrai que l'on peut parler ensemble sans que les autres puissent déchiffrer !

Certains parlent le langage de la paix et d'autres celui de la guerre. Certains utilisent les mots du c?ur, d'autres ceux de la haine... Certains parlent avec les yeux, d'autres avec les mains...
Environ 6000 langues sont parlées sur la terre (96% d'entre elles ne sont employées que par 3% des Terriens), et chacune est une richesse. Chaque jour, à cause de la globalisation économique, des langues meurent et avec elles des connaissances cruciales.

À ma connaissance, il n'y en a qu'une qui soit commune à tous : l'espéranto. Non, en fait, je fais erreur, il y a aussi deux autres langues communes à tous : l'amour et la musique. / Variété / Livre /

Georg nikolaus von Nissen (Auteur) - (Français) Broché – 29 mars 2018 - LE Nissen – comme on dit le Larousse, le Gaffiot ou le Robert– enfin réédité ! Cette biographie de Mozart fut en en effet un classique, car elle fut non seulement la première (publiée à Paris chez Garnier Frères en 1869), mais elle a surtout la particularité d'avoir été établie sur la base des documents originaux en mains de Constance, veuve à 29 ans de Wolfgang Amadeus. LE Nissen – comme on dit le Larousse, le Gaffiot ou le Robert– enfin réédité ! Cette biographie de Mozart fut en effet un classique, car elle fut non seulement la première (publiée à Paris chez Garnier Frères en 1869), mais elle a surtout la particularité d'avoir été établie sur la base des documents originaux en mains de Constance, veuve à 29 ans de Wolfgang Amadeus. En 1797 elle rencontre Georg Nikolaus von Nissen, chargé d'affaires du roi du Danemark à Vienne, qu'elle épousera en 1809. Nissen, une fois retraité, projette de rédiger une biographie du compositeur. Il est grandement aidé en cela, d'une part par ce que possédait Constance, et d'autre part par les lettres et papiers de famille que lui confie Nannerl, la sœur aînée de Wolfgang. Il s'agissait à l'époque d'inédits exclusivement. Mais Nissen meurt avant d'avoir pu terminer son travail, et c'est Constance qui, avec l'aide de deux amis proches, achèvera son œuvre. Publié à Vienne en 1826 d'abord, le livre est composé entre autre de 134 lettres de Léopold Mozart dont de très nombreuses adressées à son fils, et de 116 lettres de Wolfgang, la plupart adressées à sa femme et à son père. Cette très riche correspondance, comportant notamment l'évocation des trois séjours de Mozart à Paris, apporte un éclairage capital sur le processus de travail de Mozart, sur l'évolution de son art, et donne aussi un intéressant aperçu de la vie de famille des Mozart, avec une " couleur " et sur un ton personnel et attachant. Se fondant sur des sources de première main, l'auteur accompagne cette correspondance de commentaires et de témoignages du plus grand intérêt. La traduction et l'adaptation françaises avaient été faites par le musicologue Albert Sowinski, auteur notamment d'une vie de Chopin. Cette biographie de Mozart " pris sur la vie " est une véritable immersion, non seulement dans le vécu du compositeur, mais encore dans la vie musicale pendant la seconde moitié du XVllle siècle. Une partie analytique ainsi qu'un catalogue des œuvres du compositeur (le premier !) et des annexes complètent ce livre réédité à l'identique de l'original (seul le format a été changé) qui comblera toutes celles et tous ceux qui aiment Mozart, ainsi que tous les mélomanes.

Voilà sans doute la somme que les historiens, les plus férus et même les moins amateurs des Rolling Stones, attendaient depuis longtemps ! Une somme, car c'en est une : six cent soixante-treize pages, pas moins, pour constituer ce qui sera assurément LA biographie de ces musiciens qui ont donné au rock quelques-uns de ses meilleurs albums. Qui n'a pas frétillé en écoutant "Please to Meet You", qui n'a pas sursauté en entendant "Exile on Main Street", "Sticky Fingers" ou "Let it Bleed" ? En quarante ...

Pas de partitions / Quand le compositeur interprète s'expose en 24X36, s'exprime en ektas, combine un récital d'images pour expliquer que la photo est à l'instar de la chanson un art de consoler, d'aimer et d'exulter. Dans Images de ma vie, Aznavour ouvre au public ses albums de photographies. Les tirages sépia de femmes et d'hommes au maintien guindé et à l'?il brillant cèdent peu à peu la place aux instantanés plus spontanés d'une vie familiale et professionnelle captée depuis les coulisses par l'?il ami, l'?il complice qui fait valser les sourires et sublime le bonheur d'être ensemble. Les photos parlent. Les marges rédigées de l'album passent au révélateur l'idée que Aznavour se fait de son métier, l'homme qu'il est dans la vie. Elles disent une manière de voir qui est une manière de vivre : un éloge de l'audace et de l'attendrissement. Les photos de Charles Aznavour, ce sont les photos prises de lui mais aussi celles qu'il a prises des autres. Il faut observer les regards, pétillants, intenses, ils en disent long sur celui qui photographie. Ils sont le conducteur secret de cet album qui enchaîne sagement les époques avant de se clore sur une magnifique série de portraits de la femme de l'artiste, de ses enfants et de ses petits-enfants. Cet homme si secret quand il s'agit de parler de la famille qu'il a fondée proclame en photos un hymne sans parole à cette puissance de vie et d'amour qu'est un couple et ses enfants. Ici, le ton est presque grave et l'on retrouve par endroits le hiératisme des tout premiers portraits de famille : une façon pour ce rejeton d'une race décimée par un génocide, et que la raison d'Etat ne programmait pas vraiment pour naître, de chanter l'espoir.

Françoise Piazza (Auteur) / Juliette a 22 ans quand elle chante pour la première fois, en 1949, au Boeuf sur le toit, vivante icône du quartier de Saint-Germain-des-Prés qui renaît des cendres de la guerre. Pour toujours, son nom restera lié à ceux de Jean-Paul Sartre, Simone de Beauvoir, Jacques Prévert, Boris Vian, Jean Cocteau...Elle fêtera en juin 2009, au Théâtre des Champs-Élysées, ses 60 ans de carrière ! Porte-drapeau de la chanson française à travers le monde, elle a cent fois sillonné la planète, de l'Allemagne au Japon, de l'Italie à l'Amérique du Sud et à la Scandinavie. Elle est la seule artiste française à n'avoir jamais cessé de chanter. Depuis le début des années 90, elle s'est produite sept fois à Paris à guichets fermés : Olympia 1991, 1993, 2004 - Odéon 1999 - Casino de Paris 2004 -Châtelet et salle Pleyel 2007, offrant à un public conquis et sans cesse renouvelé les immortelles chansons de. Georges Brassens, Léo Ferré, Serge Gainsbourg, Jacques Brel, Guy Béart et, plus récemment, celles d'Étienne Roda-Cil et de Jean-Claude Carrière. " Ce qui m'intéresse, dit-elle, c'est la rencontre. " Elle a été récompensée pour l'ensemble de sa carrière aux Victoires de la Musique en 2007. A présent, c'est la jeune génération qui écrit pour elle : Benjamin Biolay, Miossec, Ald Al Malik, Bénabar, Olivia Ruiz...

" Toutes mes chansons me ressemblent, quand je le veux. Je suis la peste du Banana Split et des Brunes comptent pas pour des prunes. Je suis Sage comme une image... J'ai souvent pensé que j'étais La Reine des pommes. Parfois je me suis trouvée Si belle et inutile... Mais Le Seul C?ur que je brise, au final, c'est toujours le mien. Comme le dit Prévert, que je chante désormais : Je suis comme ça... Des erreurs, j'en ai faites, bien sûr. J'en ai fait tant que si je les répertoriais par ordre alphabétique, le Larousse ressemblerait à un livre de poche. Je suis en fait le cauchemar parfait d'un directeur de marketing : un joli produit au potentiel commercial énorme - après tout, j'ai vendu des millions de disques - mais rigoureusement ingérable. Je suis de celles qui pensent qu'on ne "gère" pas l'humain \; on gère un agenda, un budget : je ne suis ni l'un ni l'autre. Jamais calculatrice non plus, jamais là où l'on m'attend. À 42 ans, je ne changerai plus : personne ne m'a jamais domestiquée, je suis et resterai le petit animal sauvage, entier, désobéissant, entêté, abrupt, idéaliste que j'étais déjà enfant. Je suis comme je suis et j'en suis fière. Je peux enfin prendre le temps de regarder en arrière ! "

Richard Balducci (Auteur) / Charles, l'Arménien, venait de Saint-Germain-des-Prés. Richard, le Corse, déboulait de la Bastille. Ils partaient tous deux à la conquête du monde. Charles, qui voulait faire chanteur, descendait la rue Sainte-Rustique où il espérait des jours meilleurs dans un minuscule deux-pièces sur cour. Richard, qui voulait faire journaliste, montait vers la place du Tertre où un artisan-ébéniste l'employait comme vernisseur au tampon. Ils se croisèrent rue Lepic. Charles chantonnait des airs que Richard ne connaissait pas et Richard sifflait des chansons d'Alibert qui lui rappelaient le soleil de sa Corse natale. Leur amitié s'est scellée autour des verres de bière vidés dans les bars du quartier. Depuis, leurs routes lassées de se croiser sont devenues parallèles. Ensemble, Charles et Richard sont allés à New York, à Chicago, à Los Angeles, à Rio de Janeiro, à Moscou, en Espagne, en Angleterre... Charles a été le témoin de Richard à son mariage, Richard a organisé les premières de Charles à l'Olympia. A chaque événement important de la vie de Richard, Charles est là. A chaque fois que Charles en exprime le souhait, Richard est là...

Héros de légende s'il en fut, Django Reinhardt le devint dès sa prime jeunesse. Tout d'abord parmi les siens, subjugués par l'éblouissante virtuosité de ce petit prodige du banjo, ensuite auprès des musiciens musettes, d'où sa réputation d'extraordinaire instrumentiste qui gagna comme une traînée de poudre les milieux du jazz, univers plus propre à l'épanouissement de ses ambitions musicales qu'il concrétisa à partir de 1934 (au sein du Quintette du Hot Club de France avec le violoniste Stéphane Grappelli) par d'étonnants chefs-d'?uvre comme Djangology (1935) ou Minor Swing (1937), qui gardent toute leur fraîcheur. Django et sa guitare... Virtuosité d'autant plus légendaire qu'elle dut triompher d'un terrible handicap, le guitariste manouche ayant perdu, comme on le sait, l'usage d'une partie de sa main gauche dans l'incendie de sa roulotte en 1928. La vogue incroyable d'un swing à la française fit parfois écran à la dimension profondément novatrice de son art et à l'intransigeance musicale que Django manifesta toujours, tant dans ses improvisations les plus vertigineuses que dans ses compositions les plus populaires, tel l'universel Nuages (1940). Pour dépasser la légende, les auteurs insistent sur l'aspect purement musical d'une démarche créatrice qui confondit aussi bien Louis Armstrong, Coleman Hawkins et Duke Ellington que Benny Goodman, John Lewis ou Dizzy Gillespie. En commentant avec pertinence chacune des pièces qui jalonnent son parcours, ils appréhendent en son entier l'?uvre immense de ce véritable génie qui fut moins le batteur d'estrades qu'accrédita trop souvent une fascination suspecte pour ses performances instrumentales que le plus important musicien de jazz que le Vieux Continent ait jamais engendré. L'ouvrage évoque pour finir les musiciens qui, cinquante ans après la mort de Django, perpétuent et renouvellent la tradition du jazz manouche. Il est complété par une discographie mise à jour.

Ce livre peut être considéré comme un petit guide permettant d?entrer dans l?univers du poète. Cette analyse correspond également à une mise en évidence de la richesse de l??uvre et comprend six parties : Le vocabulaire, les expressions, les allusions littéraires, les jurons and les les interjections, les phrases `défigées`, les noms propres et enfin les citations (à chaque fois la référence à la chanson est présentée).

L'auteur a voulu relever la richesse toute particulière de l??uvre poétique de Georges Brassens. Bref, il existe sans conteste une `pensée Brassens` : grâce à cet ouvrage le lecteur pourra l?appréhender plus facilement.

À travers des chansons si intelligemment travaillées, Brassens a tenté de nous proposer une manière, un art de vivre basés sur des valeurs véritables.

La tolérance, l?humour, la modestie, la sollicitude envers les démunis et les plus faibles, la fidélité en amitié, l?art de ne pas se prendre au sérieux, l?attachement au passé, l?indépendance d?esprit, l?amour du travail bien fait, la générosité, le rejet des modes et des normes : voilà quelques caractéristiques de vie auxquelles il ne serait pas inutile de donner la priorité à une époque où la vie est souvent synonyme de combat difficile.

On trouve aussi dans l??uvre du poète, une forme de « pessimisme amusé » ou désillusion joyeuse qui permet de supporter bien des contrariétés quotidiennes et si l?on y rencontre, au détour d?une phrase, une forme de désillusion par rapport à l?espèce humaine et aux institutions qu?elle a créées, cet élément négatif est rapidement atténué puis corrigé par un réel respect de l?individu.

Ce qui est certain, en définitive, c?est que l?étude des textes de Brassens apporte un éclairage toujours original, pertinent et réconfortant sur bien des aspects de nos vies de relation.

Ce travail d'explications précises sur les textes de Brassens n'avait jamais été fait.

Ce livre comble un vide. / Variété / Livre /

Mylène Farmer est un phénomène. Bientôt 20 ans que la chanteuse rousse occupe le devant de la scène. Avec seulement cinq albums originaux, elle est la plus grosse vendeuse de disques en France. Son public est unique, constitué d'une horde de fans collectionneurs invétérés et adulateurs passionnés. Mais comment expliquer ce succès faramineux et l'attirance incontrôlée pour Mylène ? La rousse entretient le secret, alimente un univers énigmatique. Des clips monumentaux, des paroles ambiguës fouillant les sentiments les plus exacerbés de la nature humaine, des musiques intemporelles sonnant comme des hymnes entêtants et de rares concerts, véritables rendez-vous messianiques pour des fans en transe. Pas de doute, l'univers Farmer, comme le personnage, est exceptionnel. D'autant que ses apparitions sont rarissimes. Mylène Farmer maîtrise parfaitement son sujet. Rêvant de devenir actrice, elle aime jouer un personnage et évoluer dans son univers. Aujourd'hui, Mylène se diversifie : elle écrit, compose, dessine, produit. Pour comprendre un peu mieux le mystère Farmer, il faut donc s'immerger dans son univers avec la minutie et la connaissance d'un fan, mais le regard toujours alerte. Jamais une telle somme d'informations n'a été réunie autour d'une artiste si jalouse de sa liberté que le succès ne cesse de mettre en danger

Mozart ou l'homme protée. Il compose plus vite, et mieux, que les meilleurs des musiciens. Réclamé partout, séducteur, mari attentionné, voyageur dans l'Europe entière, Mozart est la première et la plus grande " star " de la musique. Enfant prodige, compositeur génial, symbole de l'Europe des Lumières, mythe mondial jamais désacralisé, il incarne une sorte d'accomplissement humain. Seul un musicologue et compositeur comme Pierre-Petit pouvait rendre justice à Mozart dans cette biographie, la seule en format de poche disponible.