Par PERLINI SILVANO. Il Testo E La Sua Veste Musicale Nella Polifonia Del/ Livre / Biographie

Le Sfere (8). Par PESTALOZZA L.. Il racconto di un viaggio musicale, ma anche di un viaggio tra i costumi e i paesaggi di e intorno a sette città sovietiche diverse, lontane. A partire da Kalinin, Mosca, Leningrado, Volgograd, Riga, Baku, Tblisi, la Musica in Urss diventa fonte di informazione sulla vita musicale sovietica, sui suoi protagonisti, sulle tendenze compositive che si affiancano e spesso si contrappongono; sul pubblico, su come si fa e si consuma ogni genere di musica, colta, rock, jazz e leggera. Di estremo interesse per il lettore i dati e le notizie su come e chi organizza la musica in Urss, su chi la produce e come lavorano compositori, esecutori professionisti e amatori; sulla capillarepresenza di club e case di cultura dove si organizzano spettacoli e concerti di ogni genere./ Livre / Biographie

Le Sfere (9). Par SHEPHERD J.. Professore alla Karlton University di Ottawa, John Shepherd propone un nuovo e polemicamente antiaccademico “modello teorico” delle relazioni tra musica e società. Un libro dove proprio quel lettore non specialista scopre di essere parte eperfino protagonista di un universo musicale assolutamente concreto./ Livre / Biographie

Celui dont le nom évoque immanquablement la plus grande aventure musicale du siècle avec les Beatles, les plus gros succès du show business, des records inégalés et surtout nombre de mélodies gravées dans la mémoire collective universelle, est aussi, paradoxalement, l'un des musiciens contemporains les plus mal connus. Depuis la séparation des Beatles, Paul McCartney véhicule malgré lui l'image très réductrice d'une figure installée du rock, multimilliardaire et anobli. Il n'a ni la grande gueule d'un Lennon, ni le caractère ombrageux d'un Dylan ni le sex-appeal d'un Jagger et, pire, il a entretenu pendant trente ans une vie affective et familiale des plus conventionnelles tout en alignant les hits planétaires. Rien de très sex, "drugs and rock'n'roll", donc, et tout pour agacer une critique musicale qui lui fit le plus souvent payer aveuglément l'insolence de son succès. À contre-courant de cette approche caricaturale, cet ouvrage tente de dresser un plus juste portrait de Paul McCartney à travers une investigation passionnée dans son très riche parcours musical et artistique. II revient en détail, disque après disque, sur les classiques, les perles méconnues, les expériences plus marginales, et tente aussi d'en démonter les rouages créatifs et les secrets de fabrication. Hommage est ici rendu à l'extraordinaire curiosité d'un homme dont la musique reste la grande affaire d'une vie. Cinquante ans après ses premiers balbutiements musicaux, Paul McCartney continue à produire des disques d'une inspiration sans cesse renouvelée, et à remplir les stades du monde entier. S'investissant à l'occasion dans des oeuvres de facture classique, il offre aujourd'hui le profil assez inédit d'une icône du rock qui passe, mieux que tant d'autres, le cap délicat de l'âge de la retraite, sans ternir la mémoire d'un groupe qui nous est cher, et en demeurant surtout un songwriter de génie.

'Altogether a sensitive and tasteful document.' ??? Library JournalA series of themed essays rather than a traditional biography this profile of the Polish composer and virtuoso pianist is the work of a legendaryconductor and performer. Alfred Cortot taught at the Paris Conservatory of Music co-founded the ??cole Normale de Musique de Paris and produced printed versions of the complete works of Chopin Schumann and Debussy. In theserevealing chronicles Cortot focuses on Chopin's compositions as well as his performances and personal relationships.Beginning with an account of the composer's physical characteristics the book examines Chopin's role asa teacher; his works as reflected by his correspondence; his identity as a Polish nationalist and his attitude toward France; and his concert performances. It further explores his friendships with Liszt and Delacroix and hisromance with George Sand as well as the composer's chronic illness and the expression of his tormented sensitive nature in his music.Reprint of the Peter Nevill Limited London 1951 edition.

I Fondamenti Teorici E Le Pratiche Vocali E Strumentali Attraverso I Tempi. Par PERINU R.. / Livre / Biographie

Le Sfere (45). Par POUSSEUR HENRI. Teorico e compositore della Nuova musica esplosa in Europa negli anni Cinquanta del secolo scorso, Henri Pousseur propone in questo libro quattordici suoi scritti datati tra gli anni '50 e '80 mai tradotti in Italia. Con una prefazione di Michel Butor che ripercorre con precisa intelligenza critica la vita musicale e culturale, quindi lo stesso impegno sociale di Pousseur, il libro è di sorprendente attualità./ Livre / Biographie

Qui est La Streisand ?. Dernière figure vivante de ces stars américaines qui fascinèrent tout le XXe siècle, Barbra - Babs pour les intimes - est une diva absolue. Mieux, une icône qui a marqué de son sceau la comédie musicale, la chanson, et le cinéma hollywoodien. Qui est Barbra ?. Une personnalité hors du commun, une femme de convictions, fascinante, pugnace, intelligente et engagée, qui sut faire un atout de son physique peu conventionnel, jouer les sex-symbols et devenir le modèle de toute une génération de femmes. Parodiée souvent, brocardée parfois, mais respectée toujours. Grande incarnation de ce " rêve américain ", où seule la volonté peut tout et apporte gloire et fortune à qui s'en donne les moyens, l'artiste Barbra Streisand est le fruit d'une auto-création. Comment devient-on Barbra Streisand ?. L'auteur s'est attaché à décrire l'univers Streisand, à travers les événements personnels et artistiques qui ont fait d'elle une mégastar mondiale, au gré des tours et détours de l'une de ces enfances difficiles qui forgent les personnalités complexes. Barbra Streisand est une femme à l'ego démesuré parce qu'inquiète, dont le perfectionnisme confine à l'obsession, une femme attachante, aux idées souvent d'avant-garde, inscrite dans son époque. Ce récit retrace cinquante ans d'une carrière semée d'énormes succès et de jolis petits fours, à travers les écrits de ses contemporains, de ses biographes américains, et des paroles de la star.

piro Marc (Auteur) / Il est talentueux, il possède un grain de voix unique et ce chanteur d origine québécoise n a que 16 ans. Depuis qu il est tout petit, Justin Bieber est un passionné de musique. Il est chanteur, guitariste, pianiste, trompettiste, et sait aussi jouer de la batterie. À 12 ans, le jeune homme se classe deuxième lors d un grand concours de chant canadien. En 2007, ce petit génie se fait remarquer par ses clips vidéo postés sur YouTube. Sa carrière prend son envol avec Usher qui le prend sous son aile. Son premier single, One Time, sort en juillet 2009 et se hisse rapidement au top des ventes au Canada. Son album connaîtra un immense succès la même année. En 2010, le jeune homme devient un phénomène interplanétaire, provoquant des émeutes d adolescentes hystériques à chacune de ses apparitions. Marc Shapiro, écrivain reconnu et auteur de best-sellers, révèle pour la première fois l ascension fulgurante de ce jeune prodige musical. UNE HISTOIRE INCROYABLE, UNE ENFANCE HORS NORME...

Le Sfere (2). Par VARESE EDGARD. Gli scritti di Edgar Varèse, qui presentati in un'ampia raccolta di articoli, saggi, interviste, lettere, sono tutti percorsi da un'ardita idea di musica, dalla tensione intellettuale del musicista dominato dal bisogno, singolarmente estetico, di 'superare i limiti'. La raccolta, aperta da una rapida autobiografia, si estende dagli scritti della giovinezza fino al colloquio di poco prima della morte con Gunther Schuller, ancora e sempre pieno di illuminazioni verso il futuro./ Livre / Biographie

All That's Left to Know About the Iconic Rock Survivors-Offering a fresh perspective on one of the most prolific and well-loved catalogs of songs in the rock 'n' roll canon Fleetwood Mac FAQ: All That's Left to Know About the Iconic Rock Survivors digs deeper than your average music compendium and sidesteps the tediousness of most generalized band histories. Professional yet playful the book's most unique feature is its structure: a hybrid of historical breakdowns QandAs music criticism and best of lists chronicling the band's influence and legacy.No Fleetwood Mac book would be complete without addressing the sensationalism of Rumours or the mythic psychological breakdown of Peter Green. But Fleetwood Mac FAQcasts a wide net - avoiding monotony for longtime fans by presenting new criticism and reporting and engaging with newcomers by addressing the most essential chapters in the band's story. Included are interviews with former Fleetwood Mac members (guitarists Rick Vito and Billy Burnette) producers (Ken Caillat Richard Dashut John Shanks and Mike Vernon) studio crew members (Rich Feldman Ray Lindsey and Ken Perry) rock critics who've covered the group (Anthony DeCurtis) and others who've been privileged to join the band's inner circle. Sure the book touches on the band's notorious drug use romantic affairs and brutal in-fighting - more importantly it also sheds fascinating new light on the band's innovative ever-evolving music.

Auteur-compositeur-interprète de folk anglais, Nicholas Rodney Drake (1948-1974) Bien qu?étant salué par la critique, n?a jamais obtenu l?attention du public de son vivant. Cependant Nick Drake est l?objet d?une reconnaissance posthume, ses trois albums, loin d?être tombés dans l?oubli, suscitent un intérêt croissant auprès des nouvelles générations.

Nick Drake a traversé le monde musical à la vitesse d?une météorite. Artiste lunaire, magicien de la six cordes acoustique, ce féru de poésie se lance très tôt dans l?écriture de chansons. Puis il décide de tout sacrifier à cette passion, abandonne ses études, fait quelques concerts, finit par être signé dans une maison de disques et publie son premier opus : « Five leaves left » (1968). Reconnu par la presse mais boudé par le public, Nick Drake sort deux ans plus tard « Bryter layter ». L?album une nouvelle fois excellent ne parvient pas à séduire le public pas plus que son dernier disque, le crépusculaire « Pink moon » paru en 1972.

Le jeune homme, découragé et en proie à de graves problèmes personnels songe à tout arrêter et retourne vivre chez ses parents. Il y est retrouvé mort à l?automne 74.

Nick Drake est l?objet d?une reconnaissance posthume, ses trois albums, loin d?être tombés dans l?oubli, suscitent un intérêt croissant auprès des nouvelles générations.

- De stars internationales reprennent ses musiques : Tom Verlaine, Kate Bush, REM, Everything but the girl, Beck, Robert Smith, The cure.

- En France, Johan Asherton est un des plus grands admirateurs contemporains de Nick Drake.

- Il a travaillé avec Françoise Hardy.

- Ses musiques sont utilisées en musique de film, dans les spots de pub, la campagne de la Croix rouge française.

- Le seul livre sur Nick Drake en français.

- Devenu une des références du rock dans le monde : de plus en plus cité et joué.

- Il aurait eu 60 ans en juin 2008 : pour ces raisons un livre événement dans le milieu rock et branché. / Variété / Livre /

Jean-Jacques Goldman demeure en 2007 l'un des chanteurs français les plus populaires. Il surprend par son détachement, sa discrétion, sa démarche d'auteur-compositeur-interprète éloigné des conventions du show-biz. Il écrit sa musique sans frasques, ni déclarations intempestives. Son charisme est intact, comme en témoignent ceux qui ont parcouru un bout de chemin avec lui. Il a conçu sa vie d'artiste comme un monde à part. Depuis trente ans, il enchaîne les tubes et les chansons marquantes. Il a travaillé pour Johnny Hallyday ou Céline Dion et composé les musiques de grands films. Il a élargi ses collaborations avec Khaled, Patricia Kaas, De Palmas, Maurane, Marc Lavoine, Liane Foly... Et poursuit son amitié musicale avec Michael Jones, son guitariste et complice. Goldman étonne par l'éclectisme de ses choix. Personnalité intègre, il a prêté sa voix à différentes causes humanitaires. Depuis En passant et Chansons pour les pieds, Jean-Jacques Goldman trace sa route au gré de son feeling. De Taï Phong à aujourd'hui, ce livre raconte son aventure exceptionnelle.