Baroque allemand poésie me fascine depuis longtemps. Lorsque vous organisez le livret de mon opéra de chambre Dafne (d'après Martin Opitz, écrit en 2005), j'ai intégré plusieurs poèmes de Opitz dans son jeu, et c'était aussi la première fois pour moi de composer des passages de choeur prolongées. Après avoir terminé ce travail, j'ai ressenti le besoin d'explorer la combinaison de choeur et les textes baroques dans un plus, la composition chorale indépendante. J'ai choisi des poèmes de Christian Hoffmann von Hoffmannswaldau, Andreas Gryphius, Martin Opitz, Georg Philipp Harsdörffer, Barthold Brockes Hinrich und Friedrich von Logau. En dehors de Trost aphoristique von Logau, les textes ont été raccourcies et réorganisé en profondeur. Les sujets similaires, en utilisant aussi des manières étroitement liées d'expression, et la tendance à des structures redondantes - souvent, une pensée à plusieurs reprises formulé de différentes façons - en fait des lignes de change, même possibles entre les différents poèmes.La façon dont les textes sont examinés les changements entre cadre cohérent et la langue en utilisant comme matière sonore et l'élément structurel. Un aspect important est la technique de laisser mots ou des syllabes tourner à travers tout le choeur, qui - soutenus par différents niveaux dynamiques et d'un unisono souvent légèrement imprécise - crée un effet panoramique comparables. Le moins son temps difficiles de la langue baroque, riche en consonnes, les métaphores lourdes, mais aussi les ondulée, parfois des expressions bizarres sont le plus souvent mis en musique plutôt discrète. Surtout, une duplication du caractère déclamatoire est évité, tandis que quelques belles images sont ramassés et transformés en sons. Le son choeur en tant que telle reste la plupart du temps 'intacte' au sens traditionnel- du brai est même traitée de manière très restrictive - un seul passage (le début du mouvement IIIe) fait usage de la pleine échelle chromatique. L'abstinence de spectaculaires effets attire l'attention sur compréhensibles structures harmoniques, les nuances dynamiques, un large éventail de combinaisons de voix et de registre et les variations subtiles des textes dans les différentes pièces.Formellement, l'ensemble du cycle de sept pièces sont regroupées en grandes sections de plusieurs mouvements. La devise en forme de début se transforme à la fois du texte et de l'harmonie dans le mouvement Gryphius dans laquelle le choeur est progressivement étendue d'une région à moyen terne à plus de registres contrastés jusqu'à ce que les fondus sonores away 'wie Rauch' [comme] la fumée et se transforme en fines pétille. Un petit interlude - la seule section qui présente le quatuor de cuivres - mène à Echo Opitz ', qui se déplace d'un endroit sombre, pesante, son dissonant des voix d'hommes dans une atmosphère de plus en plus léger, qui est ensuite repris par le plutôt simple , paysage d'automne mélancolique de Harsdörffer. La pièce maîtresse du cycle suivant, basé aussi bien sur le poème d'automne par Brockes, contraste fortement avec la simplicité du mouvement précédent. L'image d'une douche à effet pluie de feuilles qui tombent, méditative qui tournent autour lui-même, est transféré dans une longue et complexe 'spirale' paysage sonore sans cesse en rotation dans un maximum de 16 pièces individuelles, chacun d'entre eux d'explorer une version légèrement différente du texte du poème. Tandis que le choeur se développe pour le plus grand nombre de registres et de plus forte densité de la pièce, l'expression, dans le style de la langue Brockes ', reste plutôt affectée. La dernière section reprend le slogan du début, en explorant les deux enlacés textes Hofmannswaldau de manière plus approfondie, et conduit à la court épilogue qui sert comme un commentaire ironique sur baroque lassitude du monde sous la forme d'une merry-go-round avec les syllabes du poème de rotation spirituellement rapide grâce à la chorale.Le quatuor de cuivres partie soutient, accompagne et complète en partie le choeur d'une façon presque totalement la fusion. Il ya à peine une note qui n'est pas directement associée à l'une des voix de la chorale. Cependant, l'utilisation ou ommitting les cuivres affecte également la Charakter de la performance de la chorale - de cette manière, deux versions égales de la pièce sont combinés en un seul score, et vergehn wie Rauch peut être effectuée a cappella à la fois l'original et d'aujourd'hui les sens du terme.- Benjamin Schweitzer / Choeur Mixte (SSAATTBB), Trompette En Sib, Cor En Fa, Trombone Et Tuba

O gloriosa virginum est l\'une des oeuvres de Penderecki vaste étude de la musique chorale sacrée. Il avait traité des formes, des styles et des harmonies du passé et son présent travail constitue une synthèse de nouveaux sons et les échos du passé.2009, le compositeur s\'est rendu au Venezuela pour travailler avec l\'Orchestre symphonique de la Juventud Venezolana Simón Bolívar. A l\'occasion de la 70e Anniversaire du fondateur de cet orchestre, José Antonio Abreu, O gloriosa virginum Penderecki compose et dirige la première de la pièce elle-même, il a consacré Abreu avec l\'ajout \'pour mon ami José Antonio Abreu son 70e anniversaire.\'L\'Orchestra Sinfonica de la Juventud Venezolana Simon Bolivar formé à partir du plus grand projet musical dans le Venezuela, la Fundación para el del Estado Sistema Nacional de mineurs e Infantiles de Venezuela Orquestas (El Sistema). Alors Abreu offert depuis 1975 vivent dans la pauvreté, les enfants une éducation musicale et de nouvelles perspectives. Son utilisation persistante de payé, parce que maintenant il ya plusieurs écoles de musique financés par le gouvernement, enfants, jeunes et orchestre symphonique au niveau professionnel, qui a émergé à partir d\'El Sistema. / Choeur Mixte (SSAATTBB) A Cappella / 12 pages / Partition

Ce motet a été commandé par le Yale Glee Club avec un texte de l'Evangile selon Saint Jean, chapitre 8:10-11, où Jésus dit la femme prise en adultère d'aller et de ne plus pécher. Ce 6 minutes a cappella motet se distingue par ses textures full vocales et l'expression profonde rempli d'émotion. / Choeur Mixte (SSAATTBB) A Cappella

Tonalité : B-Dur - Op.: 36 #1 -. Par RICHTER ERNST FRIEDRICH. Gattungen: Psalmen, deutsch - Verwendung / Anlässe: L Hautbois und Dank - Verwendung / Kirchenjahr: Pianoingsten - Langue : Allemand / Psaumes / Répertoire / Choeur SSAATTBB

Tonalité : C-Dur -. Par MENDELSSOHN-BARTHOLDY FELIX. Gattungen: Motetten, Psalmen, deutsch - Reihen bei Carus: Stuttgarter Ausgaben (Urtext) - Verwendung / Anlässe: L Hautbois und Dank, Psalmvertonungen - Verwendung / Kirchenjahr: Pianoingsten - Langue : Allemand / Mottet / Répertoire / Choeur SSAATTBB

Par RHEINBERGER JOSEF GABRIEL. Em Pianoehlungen: Kammerchor - Em Pianoehlungen von Frieder Bernius - Verwendung / Anlässe: L Hautbois und Dank, Morgen, Mittag, Abend - / Musique religieuse / Répertoire / SSAATTBB

Our Mothers' Names. Par VASKS PETERIS. Prenant comme son thème de l'utilisation des noms des oiseaux traditionnels comme noms de pet pour les femmes, Vasks a créé une pièce très poétique musicale basée sur un texte en langue lettone. Traductions allemandes et anglaises sont incluses pour aider à la compréhension, avec des conseils sur la prononciation des mots lettons./ Répertoire / Choeur Mixte (SSAATTBB)