Par JARRELL MICHAEL. La série des 'Assonances' de Michael Jarrell représente comme les 'Sequenze' de Berio l'idée de cycle, bien qu'elles ne soient pas forcément écrites pour instrument seul. Le compositeur les considère comme ses 'cahiers d'esquisses', 'comme un droit: celui de me concentrer sur une idée et de m'y sentir libre'*. Assonance pour clarinette solo - créé le 22 août 1984 à l'Aspen Festival (Colorado) par Nicholas Cox - est la première de cette série, elle illustre parfaitement l'idée exprimée par le compositeur. On ressent la limitation des moyens musicaux, bien que la virtuosité instrumentale ne soit quant à elle pas vraiment limitée... Michael Jarrell part de quelques éléments de base, telle cette première cellule que l'on va retrouver (au même titre que les autres éléments initiaux) sous différentes présentations: à un tempo plus lent, avec des trilles et des notes intercalées régulièrement ou encore sous la forme d'une reprise variée, très peu de temps avant la fin de l'oeuvre. L'ensemble de la pièce repose sur un réseau très précis de relations entre différents éléments musicaux relevant soit de phénomènes difficilement perceptibles consciemment (comme les précédents), soit, au contraire, de sections bien distinctes les unes des autres que l'auditeur perçoit facilement de par leurs relations d'opposition, de contraste ou de complémentarité. Le retour varié du début fait finalement place à une coda essentiellement fondée sur la dimension polyphonique de l'instrument, qui était sous-jacente depuis le début. L'oeuvre présenta ainsi deux 'parcours' simultanés: l'un, plutôt circulaire, qui revient finalement aux éléments du début après avoir suivi une certaine trajectoire, l'autre qui fait aboutir une idée musicale (la polyphonie) développée régulièrement et progressivement. Assonance illustre bien l'idée de son titre - une forme de rime ancestrale -, mais sa richesse, sa rigueur et sa poésie vont bien au-delà d'un procédé ! Pierre Michel, extrait du livret du disque Solos (aeon). * Danielle Cohen-Lévinas: 'Entretien avec Michael Jarrell', in Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui', 1992, p.11. Dans Assonance, pour clarinette (1983), Jarrell, à la manière des Sequenza de Luciano Berio, écrit des états instrumentaux qui laissent supposer qu'une seule clarinette suffit à en dévoiler plusieurs. Parti comme souvent d'un motif aux contours sériels, il décline, comme des planches d'architecte ou des esquisses de peintre - idée gouvernant toute la série des Assonances -, des situations amorcées mais jamais terminées où alternent une vision du son qui transite par la virtuosité de l'instrumentiste et une sophistication de l'écriture, plus proche d'une rhétorique de l'ornementation que d'une syntaxe. Mais au lieu d'expérimenter, comme Berio dans la Sequenza pour clarinette, toutes les ressources de l'instrument, Michael Jarrell travaille avec ses virtualités, sans nous montrer ses fonctionnements, occupant l'espace de la partition en se laissant guider par la contrainte du dessin à inventer pour que la clarinette sonne au-delà de sa reconnaissance effective. Jarrell restreint le projet musical il se fixe des règles. En revanche, il multiplie les difficultés techniques, estimant qu'il est inutile de proposer de nouveaux effets si les musiciens ne peuvent les réaliser. L'utopie du timbre s'arrête là où commencent les contraintes de l'instrumentiste. A ce titre, il mélange les catégories: le précis et l'imprécis, le décisif et l'indécis, le fiable et le douteux. Michael Jarrell insiste sur le fait qu'il existe, par exemple, deux genres de sons multiphoniques: ceux entre parenthèses à caractère imprécis, ceux sans parenthèse qu'il faut jouer avec une grande exactitude. La question du même et du différent trouve avec le timbre un écho particulièrement éloquent. Si un mode de jeu, un énoncé rythmique ou une cellule mélodique peuvent signifier tout à la fois une volonté sonore et son contraire, c'est que la syntaxe qui charpente cette esthétique du simulacre est à la fois souple et rigoureuse, intuitive et cérébrale, improvisée et écrite, harmonique et sérielle, etc. Assonance pour clarinette seule est une pièce emblématique, elle représente en raccourci ce mélange de contraintes et de libertés où se façonne l'oeuvre de Jarrell. Danielle Cohen-Lévinas, Extrait du livre monographique Les Cahiers de l'Ircam, coll. 'Compositeurs d'aujourd'hui, 1992 / Niveau : Difficile / contemporain / Répertoire / Clarinette

Par DIVERS AUTEURS / DELPORTE. Ce permier volume de la collection 'Les Plaisirs De La Clarinette' se propose de fournir aux adultes ainsi qu'aux élèves des Conservatoires et Ecoles de Musique, un répertoire d'oeuvres classiques complet et varié. Il constitue pour l'ensemble une réduction simplifiée d'oeuvres orchestrales. En effet le clarinettiste pourra de manière ludique jouer les pièces transcrites pour son instrument, ainsi qu'utiliser l'accompagnement de piano fourni avec le CD lors de son travail d'approche des morceaux. Le caractère pédagogique de cet ouvrage repose sur l'interaction entre le soliste et l'accompagnateur et constitue à ce propos une excellente base pour excercer le sens du rythme et de l'écoute. Les professeurs auront en outre un répertoire d'oeuvres connues et captivantes à leur disposition pour motiver leurs élèves durant leurs premières années d'étude./ Recueil / Clarinette

Classical Miniatures contient des pièces de référence des XVIIe, XVIIIe et XIXe siècles qui ont su garder la fraîcheur spontanée de la première création et font encore merveille de nos jours. Le compact disc propose une version intégrale de chaque pièce et les accompagnements confiés au piano afin de conserver l'authenticité des oeuvres. Une version papier de l'accompagnement au piano est incluse dans le recueil. / Clarinette / niveau : Facile - Elémentaire / Partition + Cd

Le bois Boosey et la méthode de laiton répond aux exigences nouvelles et changeantes dans l'enseignement : il contribue à rendre individuel et en groupe enseignement plus facile, plus intégrée et plus efficaces. Le bois Boosey et la méthode de laiton fournit tout ce dont vous avez besoin pour l'enseignement de la musique par le biais de l'instrument. Son approche unique développe des compétences générales musicales grâce à un programme de qualité solo et ensemble de musique, des activités supplémentaires et un CD audio y compris les activités de l'écoute. Parce que la méthode est basée sur un programme clair, elle fournit un système facile à utiliser pour l'enseignement et toutes les ressources souples, que vous avez besoin pour chaque situation, si individuel, groupe ou mixte d'enseignement de l'instrument. Cette série offre un programme d'enseignement instrumental tandis que le développement technique et musicalité. / Clarinette / niveau : Débutant/Intermédiaire / Edition Avec Cd

Cet ouvrage de Marie-Luce Schmitt s'adresse à des anciens élèves, qui ont dû arrêter leurs études musicales pour d'autres très poussées (écoles préparatoires supérieures, universités, écoles de commerce?) et qui, une fois leur métier assuré, ont désiré un jour ou l'autre se remettre à la clarinette pour leur plaisir. Ces 'amateurs éclairés' font souvent déjà partie d'une musique d'harmonie et ont besoin, quand ils en ont le temps (tous ont un métier en dehors de la musique), de s'entraîner sur des exercices tels que les sons filés, le passage du la au si, le sur-aigu, la souplesse d'embouchure, le phrasé, la gamme chromatique et ses articulations, le détaché, les gammes et les accords.Grâce à ce recueil, ils vont pouvoir s'entretenir, quand le métier laisse un peu de temps libre, afin de ne pas perdre pied et de continuer à prendre du plaisir au sein d'un orchestre d'harmonie ou d'un choeur de clarinettes.Bien des méthodes existent pour les professionnels. Ce volume n'a pas la prétention de les remplacer mais de faire la synthèse de tous les exercices que Marie-Luce Schmitt propose dans le cadre de son activité de pédagogue. Il se présente comme un outil de travail utile pour qui ne veut pas perdre son niveau, quel qu'il soit. / Clarinette

An opportunity for you to play along with the greatest songs from the shows of Andrew Lloyd Webber. You can hear full performance versions of each showstopper, before moving on to the playalong backing tracks which have been professionally recorded to showcase your Clarinet lead. The book features full notation for each song, along with a helpful fingering guide and notes on performance. Step into the spotlight and take the lead on these wonderful West End favourites! / Clarinette

Par DRUEL GUILLAUME. Animaux minute, ce sont 60 pièces très courtes (1 à 2 minutes) pour clarinette seule, prévues pour accompagner un élève dès le début de son apprentissage, et tout au long de sa progression jusqu'aux niveaux les plus avancés. Ce n'est pas une méthode d'apprentissage, mais une série de 'vignettes', dans lesquelles on pourra choisir un morceau pour une audition, un examen... ou juste pour le plaisir. Au fil des morceaux apparaissent çà et là des éléments particuliers du langage musical, certains communs à nombre d?instruments, d?autres plus spécifiques à la clarinette. Par exemple, et dès la première page, on trouvera des appoggiatures brèves, et aussi une portée sans indication de mesure... Plus loin une note piquée, une syncope, puis deux... Tiens, un quintolet, tiens, un doigté spécial, Ici un '3 pour 2', un trille... Là, une douzième, une cadence, un do bémol... donc ça existe ' Il faut croire ! Et plus loin, un Flatter... quoi ' Ah ' Ici on joue à la croche, plus tard on jouera à la blanche, à la blanche pointée... Ces petites découvertes sont distillées une par une, 'tranquillamente', couche après couche, et elles sont là non pas comme un simple prétexte d'exercice, mais parce qu'elles sont nécessaires à la musique. Les animaux proposent souvent leur rythme, leur chant, leur activité frénétique ou lente ; il y a leur milieu (l'eau, l'air qui ondulent...), leur localisation (l'Orient, l'Afrique et leurs parfums...); autant de pistes que j'ai pu suivre comme sources d'inspiration. Tout ce petit monde, tous ces petits mondes organisent le temps, le remplissent et le vident. Et organiser le temps, ne serait-ce pas ça, la musique ' Nous sommes principalement des tubes où passent des aliments, avec quelques appendices autour pour organiser la collecte desdits aliments. Chez les humains, ces appendices permettent aussi de jouer des instruments de musique. Guillaume Druel Les pièces sont présentées en 3 volumes : Volume 1 (Cycle 1) pièces 1 à 20 - durée 26 minutes Volume 2 (Cycle 2) pièces 21 à 40 - durée 28 minutes 30 Volume 3 (Cycle 3 et plus) pièces 41 à 60 - durée 28 minutes/ Recueil / Clarinette Bb

Clarissimo, latin' clarinet ballad' est un recueil de compositions originales présentant un large panel de rythmes issus des musiques traditionnelles et populaires Latino-américaines et Caribéennes. Qu'elles soient de l'altiplano (Huayno du Pérou, Takirari de Bolivie) des côtes pacifique ou atlantique (Cumbia de Colombie, Milonga d'Argentine) ou bien des îles Caraïbes (Boléro de Cuba, Reggae de Jamaïque), ces musiques aux rythmes chaloupés et aux mélodies colorées présentent de nombreux intérêts pédagogiques. Tout d'abord, cette musique de tradition orale invite les musiciens (professeur et élève) à se l'approprier par la mémorisation à travers l'écoute du CD (écoute active, chant de la mélodie') La mise en place pourra ensuite être travaillée en jouant, avec ou sans partition, sur la bande playback. Il existe quelques différences d'articulations entre l'interprétation du cd et la partition. Ceci est du au caractère propre de cette musique. Dans ce troisième volume, nous allons rencontrer des mélodies plus complexes s'appuyant sur les rythmes typiques latino-américains (syncopes, mesures aux appuis décalés, mesures irrégulières). Pour les interpréter correctement, l'élève devra avoir une pulsation intérieure solide et stable et pour se faire il pourra par exemple se préparer rythmiquement de la manière suivante : pulsation distribuée alternativement dans les 2 pieds tout en frappant les rythmes indiqués dans les mains. Les articulations proposées sont données à titre indicatif. On pourra faire évoluer l'exercice en jouant des séquences du thème à la clarinette tout en gardant la pulsation aux pieds (d'abord lentement puis à la vitesse). À ce propos le playback donne un indicateur rythmique extrêmement précis sur la spécificité de chacun des morceaux. Bon voyage !

Clarinette. Unique en son genre, la méthode Écouter, lire & jouer se distingue, entre autres, par des publications supplémentaires contenant des morceaux parfaitement adaptés aux trois volumes de base. Les Chants de Noël, un recueil de chansons festives comprenant au moins un chant correspondant à chaque leçon, s’ajoute aux livres existants pour instrument solo ( Les Chansons célèbres, Les Solos et Les Styles musicaux ) ainsi qu’aux éditions pour petits ensembles ( Les Duos et Les Trios ). Outre de nombreux chants bien connus choisis et arrangés à un niveau approprié, ce recueil contient bon nombre de chansons plus faciles spécialement composées pour convenir aux premières leçons de Écouter, lire & jouer. Des accompagnements festifs disponibles sur le CD joint au livre, mais aussi en ligne en format MP3, permettront même aux débutants à la clarinette de présenter un beau concert de fête après quelques leçons seulement. Vivement Noël ! / Niveau : Très Facile / Date parution : 1905-07-10/ Méthode / Clarinette

Passionnant répertoire contemporain nivelé spécifiquement pour des performances GCSE!Accompagné par des commentaires d'experts pour aider vos élèves à se préparer, cette série permettra aux artistes GCSE à réaliser leur potentiel avec le matériel qu'ils veulent vraiment jouer:Couvrant une gamme d'instruments populaires, la série a été compilé par des enseignants instrumentale et pour les instruments rock par les examinateurs de pas de l'Europe. 1 planche d'examen rock, Rockschool, et tous ont été approuvés par notre éditeur de la série, une personne âgée GCSE examinateur.Convient pour tous les conseils d'examen, chaque livre contient dix chansons et couvre une gamme de difficulté approprié pour le niveau du GCSE.Chaque livre est accompagné d'un CD de morceaux d'accompagnement professionnels, et les chansons ont été soigneusement choisis pour fournir aux étudiants la meilleure occasion de montrer leur instrument et de compétences, avec un large éventail d'artistes et de styles allant des charts actuels comme Take That , Coldplay, Cee-Lo Green et Adele aux grands classiques comme les Beatles, Bon Jovi, Oasis et Led Zeppelin. / Clarinette

La référence GB4349 de l'éditeur Billaudot dont l'auteur célèbre est Damase Jean-Michel, qui a pour titre HOMMAGE A KLOSE, a été écrite et composée pour Clarinette et plus particulièrement pour Clarinette En Sib. Cette partition musicale appartient à la catégorie Classique. / Clarinette En Sib / Partition

Extraits du Concert and répertoire lyrique. Clarinette clarinette/haute (D/Eb) / basse clarinette. Voir MP 8661 d'accompagnement ensemble de 2 CD - ces enregistrements orchestrales présenter l'extrait complet, et les parties de la clarinette ne sont pas omis. / Clarinette

21 morceaux : tubes pop/rock standards de jazz et latin arrangés pour clarinette. Ce livre de partition est accompagné de 2 CD audio. Sur le premier CD vous pouvez écouter une version complète de chaque titres, sur le second CD l'enregistrement de la clarinette a été supprimé pour vous permettre de jouer accompagné. / Clarinette / Partition + Cd