Retrouvez 11 de vos chansons préférées issues de la comédie musicale 'High School Musical 3' spécialement arrangées pour clarinette. Inclus un CD avec des pistes d'accompagnement.Egalement disponible pour flûte, saxophone alto, saxophone tenor, trompette, Cor, Trombone, violon, violon alto, violoncelle. / Clarinette / Partition + Cd

Nous avions précédemment exposé la clarinette dans le jazz, tout d'abord dans la méthode Clarinette New Orleans, puis dans la Méthode de clarinette du Swing au Be-Bop, dans laquelle figurait d'ailleurs un blues avec une improvisation à la manière d'Hubert Rostaing, le clarinettiste préféré de Django Reinhardt, Blues for D.J.. Avec ce présent ouvrage, nous nous attachons à une période bien particulière, qui se situe en France dans les années 30, et qui a vu la naissance d'un jazz tout nouveau, que l'on appela jazz gitan, ou parfois swing gitan, ou encore jazz tzigane, et qui deviendra rapidement le jazz manouche, emmené par un musicien de génie : le guitariste Django Reinhardt, manouche né en 1910, dont la famille s'est fixée à Paris dans les années 20. Django Reinhardt a commencé très jeune à jouer dans les bals de la capitale, et c'est grâce à ce métissage entre cette musique des dancings d'une part, la musique d'inspiration tzigane importée en France par les groupes roms et manouche d'autre part, et du jazz, introduit par les soldats américains en 1917 après que les Etats-Unis se soient engagés dans le premier conflit mondial, que ce swing typiquement français a vu le jour. Ce style de jazz a laissé surtout dans les oreilles et les mémoires ce son de cordes, car il s'est rapidement fait connaître par une formation de type violon - 2 guitares - contrebasse, rencontrant un grand succès. C'est un peu oublier l'histoire, car les débuts du jeune Django se sont donc faits dans les salles de danse, partageant avec accordéonistes et clarinettistes les premières notes de ce nouveau genre musical. D'ailleurs, lorsque le violoniste Stéphane Grappelli quitta le quintette du Hot-Club de France pendant les années de guerre, D. Reinhardt le remplaça par un clarinettiste de talent, Hubert Rostaing, et d'autres clarinettistes fameux partageront cette aventure : Alix Combelle, Maurice Meunier ou encore André Ekyan. Nous avons donc essayé de présenter ce courant musical dans cet ouvrage, en illustrant le style par des morceaux calqués sur des standards, et avec des exemples d'improvisation à la manière des grands clarinettistes de l'époque. Sur le CD accompagnant le livre, vous trouverez en première partie les morceaux enregistrés à titre d'exemple, avec le thème suivi de son exemple d'improvisation, et en deuxième partie l'accompagnement seul, par la rythmique (dans la tradition jazz manouche : deux guitares et contrebasse), le playback, sur lequel vous pourrez tester vos interprétations. La note La (440 Hz) est donnée au début du CD, pour vous permettre de vous accorder. Tout au long de l'ouvrage, nous avons réuni quelques éléments qui nous paraissaient importants pour l'apprentissage des codes du jazz en général : les principes de base de l'interprétation, les principaux effets du jazz à la clarinette, le rappel des gammes de base nécessaires à l'improvisation, le rappel des principaux accords et de leurs enchaînements... A la fin, nous avons fait figurer les accords utilisés dans la méthode, les gammes pentatoniques et blues, les grilles de blues et d'anatoles déclinées dans toutes les tonalités, et un petit lexique qui explique quelques mots clés pour une meilleure compréhension. (Les mots figurant dans le lexique sont écrits en gras dans notre texte). Nous finissons par quelques mots sur les clarinettistes de cette période, ceux qui ont marqué l'histoire du jazz manouche. Continuons donc notre voyage au pays de la clarinette jazz... Bon travail, et bonne musique ! Contenu Primal blues - New Gypsy Song - Up City Blues - Old Sweet Mood - Jazz Promenade - Jazzy Minor - Les Yeux Noirs - Gentle Ballad - Autour du Swing - Jazz de Ville - Rhythm in Paris

De Rio à la Place Rouge, les cartes postales musicales de Mike Mower présentent dix morceaux captivants dans différents styles musicaux du monde entier. Découvrez le frisson de la salsa portoricaine, la magie d'un reel irlandais, le romantisme de la musique des cafés français, et bien plus encore...Disponible pour saxophone alto, flûte, clarinette, trompette et violon, chaque livre contient des lignes mélodiques et des symboles d'accords pour faciliter l'improvisation.Chaque morceau est accompagné d'une carte postale contenant des informations essentielles et des conseils de jeu. Un livre d'accompagnements pour clavier est disponible séparément.Des interprétations audio spectaculaires et authentiques et des pistes d'accompagnement de chaque morceau joué par des groupes et des musiciens des dix pays sont disponibles en ligne. / Clarinette / Boosey and Hawkes

Embarquez pour un tour du monde musical avec Mike Mower !Junior Musical Postcards contient onze morceaux étincelants dans des styles de musique du monde fascinants, taillés sur mesure pour les musiciens en herbe.Le voyage commence par un turbulent Cajun stomp et se termine par une élégante polka viennoise, avec des arrêts dans des pays aussi variés que la Chine, la Jamaïque et le Pays de Galles.Disponible pour saxophone alto, flûte, clarinette, trompette et violon, chaque livre contient des lignes mélodiques et des symboles d'accords pour faciliter l'improvisation.Chaque morceau est agrémenté d'une carte postale contenant des informations essentielles et des conseils de jeu. Un livre d'accompagnements pour clavier est disponible séparément.Des interprétations audio spectaculaires et authentiques et des pistes d'accompagnement de chaque morceau joué par des groupes et des musiciens des onze pays sont disponibles en ligne. / Clarinette / Boosey and Hawkes

Après le succès mondial de la collection Ultra Smooth Jazz Grooves que j\'ai co-écrite avec le saxophoniste Frank Villafranca, basée sur des compositions que nous avons écrites pour notre groupe The Super Groovers, je suis maintenant l\'auteur de la collection Smooth Jazz pour les instruments suivants : Piano/Clavier, Guitare/Basse, Flûte, Clarinette, Violon, Saxophones Alto et Ténor, Trompette et Trombone.
Le Smooth Jazz couvre une grande variété de styles différents et j\'ai combiné des éléments de Jazz, Rock, Pop, Blues, Latin, Gospel, Funk et RandB, Classique, Folk, New Age dans les exemples du livre.
Le Smooth Jazz est un genre de musique essentiellement instrumental, généralement très mélodique et qui, dans la plupart des cas, comporte une part d\'improvisation jazz. Il est généralement interprété à un tempo moyen et tend à mettre en avant le piano/clavier, le saxophone, la trompette et la guitare comme instruments principaux jouant la mélodie.
La plupart du temps, le Smooth Jazz est bien produit et présente des mélodies mémorables sur un fond de plusieurs pistes d\'instruments rythmiques, de claviers, de guitare, de cordes, de synthétiseurs, de batteries et de percussions.
Chaque riff a été enregistré avec l\'instrument mélodique solo ainsi qu\'une piste d\'accompagnement rythmique de guitare, de claviers/synthés, de basse, de batterie/percussion, puis uniquement les pistes d\'accompagnement pour que vous puissiez vous entraîner. Sont également incluses des pistes d\'accompagnement jouant la progression des accords 10 fois, ce qui vous donne plus de temps pour pratiquer vos compétences d\'improvisation en utilisant les riffs du recueil et en les développant dans votre propre style. / Partitions variété - pop - rock / Variété internationale / Vents / ADG PRODUCTIONS

La vision première de l'oeuvre est sonore, fugace, violente et définitive. Et puis... et puis vient le temps de l'écriture...une errance chargée d'encre et de papier, tentative d'écrire dans sa propre langue ce qu'on ne sait pas encore écrire 'Né en 1960 à Perpignan, Bruno Giner commence ses études musicales à Toulouse, puis dans sa ville natale et à Barcelone. A Paris, il suit régulièrement les cours de Pierre Boulez au Collège de France et travaille la composition (électroacoustique et instrumentale) successivement avec Luis de Pablo, Ivo Malec et Brian Ferneyhough.Aujourd'hui, ses oeuvres sont jouées dans de nombreux festivals français et internationaux, et sont interprétées par différents ensembles de musique contemporaine (Aleph, Sic, Fa, L'instant donné, Grame, Nomos, Motus, Intercontemporain, Quatuor Arditti, Klangheimlich, Frullato, Xasax, Ars Nova Nürnberg, Ixtla, Slowind). ' Ce n'est pas la moindre qualité de la musique de Bruno Giner que de nous permettre de mesurer l'étendue de nos préjugés (enfin, je parle pour moi), a écrit Bertrand Dubedout. Restons à l'écoute. Ce compositeur, dont la réflexion et la démarche se nourrissent aussi bien de Boulez ou Ferneyhough, que de Schaeffer ou de Malec, et qu'une insatiable curiosité conduit aussi bien chez Schumann ou Machaut que chez les Pygmées, nous réserve encore bien des surprises, nous mijote bien des émerveillements 'Son catalogue comporte des pièces pour solistes, des partitions de musique de chambre, de la musique vocale, orchestrale, des oeuvres pour l'apprentissage, etc. Sa musique révèle un caractère charnel, parfois virtuose, une énergie canalisée par la formalisation d'une écriture rigoureuse qui n'empêche pas un travail plus empirique sur la morphologie et la matière sonore.En 1998, Bruno Giner reçoit le Prix Hervé Dugardin décerné par la SACEM pour l'ensemble de son oeuvre.Parmi ses dernières compositions, citons Paraphrase sur ' Guernica ' de Paul Dessau pour clarinette, violoncelle, piano et percussions (2003), TCP 17 pour harpe, guitare et mandoline (2005), Clameurs, concertino pour deux percussions et ensemble à vents (2006), Charlie opéra de chambre d'après Matin brun de Franck Pavloff (2007), Extra pour huit violoncelles (2007-2008), Quatuor #3 pour quatuor à cordes et percussion (2008). Parallèlement à ses activités compositionnelles, Bruno Giner a régulièrement collaboré à différentes revues musicales, encyclopédies ou labels discographiques (The New Grove, La Lettre du Musicien, Les cahiers du CIREM, Musica falsa, Motus, etc). Par ailleurs, il signe trois livres : Musique contemporaine : le second vingtième siècle (Editions Durand, 2000), Toute la musique ' (Editions Autrement Junior, 2003), De Weimar à Térézine 1933-1945 : l'épuration musicale (Editions Van de Velde, 2006). Voici une partition musicale pour Clarinette que vous pouvez acquérir pour moins de 10'. Classée dans la catégorie Classique cette partition a pour titre Giner Bruno : Lad. C'est l'éditeur Dhalmann sous la référence FD0224 qui a les droits pour éditer cette partition. / Clarinette

Performed by Keith Dwyer clarinetAccompaniment : Cassini String Quartet: Charles Roth 1st violin; Marla Smith 2nd violin; John Madison viola; John Iatzko violoncelloWritten for his friend and fellow Mason inVienna Anton Stadler the quintet was completed in September of 1789 and premiered a few days before Christmas of that year. It is one of Mozart's most perfect accomplishments ? a score of proud serenity transparenttexture and radiant beauty. It is also an example of Mozart's uncanny ability to combine the best parts of chamber music and concerto music. The solo clarinet leads the ensemble but does not subjugate it. There is an infinitevariety of interplay between the performing partners and all five instruments undertake the virtuoso's role at one time or another. 'The result ' says Homer Ulrich 'is a piece of music whose charm and delicacy are difficult toduplicate in the literature of strings and winds.' This deluxe 2-CD set includes the quintet in its original key with printed parts for both A and B-flat clarinets and adds a repitched version for B-flat clarinetists allowingplayers of that instrument easier execution plus the ability to learn the same fingerings as the composer's intended A clarinet for performance purposes.Includes a high-quality printed music score for B-flat clarinet; anda compact disc containing a complete version with soloist in split-channel stereo (soloist on the right channel); then a second version in full stereo of the accompaniment minus the soloist. Also includes a second compact disccontaining a recording of the quintet repitched to allow B-flat clarinetists to play the original written part for A-clarinet.

Par DIDIER YVES. 27 adaptations préliminaires pour la clarinette / Niveau : Elémentaire / classique / Répertoire / Clarinette